作為台灣第一代享譽國際的服裝設計師，洪麗芬（Sophie HONG）縱橫台、法時尚與藝術界多年，並持續與年輕的藝文人士交流合作，在她宛如美術館一般點綴數十件國內外藝術品的信義路店面，我們藉由這些藝術收藏踏進她既凝結又流動的創作時空。

作品曾被被巴黎時尚博物館（Musée Galliera）、魯貝泳池藝術與工業博物館（Musée La Piscine）永久典藏，更曾被兩度獲得坎城影展最佳女主角的法國演員Isabelle Huppert穿著，此外過去章子怡赴日本宣傳李安的電影《臥虎藏龍》，以及鞏俐出席威尼斯影展也曾穿著Sophie HONG。如果將台灣的服裝史辦展，洪麗芬的作品會放在第一個展間，如果記錄成書，她也會在第一章節。

這位嬌小身材、留著一頭銀白色俏麗短髮的設計師有著巨大的能量，總是充滿豐沛活力與樂觀態度，並有著十足的自信與開闊的胸襟。成立服裝品牌Sophie HONG至今長達38年，已經將重心轉移至舉辦展覽、文化保存與跨界合作，儘管表示「近期在休養，不需要把自己繃那麼緊！」洪麗芬依舊忙碌得團團轉，近期去了馬祖、夏天去了布拉格，還去威尼斯建築雙年展，並在法國跑了好幾個城市，訪談完的隔天，她又即將赴法國辦展。

與洪麗芬老師相識多年，採訪工作以外我偶爾與洪麗芬老師度過一些假日時光，深耕藝文圈、交友廣闊的她一會兒跟美術館長開會、一會兒去找茶道老師泡茶，又出席藝廊畫展開幕、晚上還要去跟大師學尺八⋯⋯，一整天下來通告行程不比藝人少，她的真實生活就像她的店、她的作品，是藝術、時裝、生活三者分不開的織品，生活即藝術、藝術即生活，而她的時裝創作也從這裡來。

從台灣的馬路上到法國的拍賣行，俯拾即藝術

看什麼都有點意思、有點有趣，保有赤子之心的洪麗芬喜歡前衛而新奇的事物，並有著謙虛學習的心，「這顏色太漂亮了！」「我太喜歡了！」是她興奮地拉著我們欣賞整間店數十樣名家藝術品時掛在嘴上的話，她的人際關係圖就像是90年代藝文圈名冊，國內外的眾多藝術家、文學大師與電影導演、攝影師也都是她的摯友，而她也因為推廣台法文化交流，於2012年獲頒法國國家功勳騎士勳章，這些深厚的藝文網絡也滋養了洪麗芬的創作，服裝以外她也因為這些藝術家友人涉略了陶藝、竹編、藍染、金工⋯⋯，廣泛吸收各界美學與工藝。

「對我來說什麼叫藝術？就是可以激發人家想像、帶給人一些感受。它應該是前衛的、走在前面的，因為它你創作的可能性也多了一點。」而洪麗芬也時常藉由看展與逛藝廊收藏藝術品，「我會去藝廊收藏也會去法國的拍賣行預展買畫，上網或現場買都有可能，現在太方便了，上網就可以做很多事，我覺得支持年輕藝術家是有必要的。」

但藝術的價值從不是她平等而寬闊的胸襟所考量的，她也會去買歐洲跳蚤市場的小玩意，她手拿一只古董陶瓷彩繪飾品說：「看，這裱起來就變成藝術品，所以怎麼去界線這個？藝術品是我個人的喜好。」

又或是台灣馬路上被千萬人車壓扁的兩個扁平鋁罐她也特別帶來給我們看，因為覺得「形狀壓得太漂亮了！」又或是去書展時發現獨立出版社出的特殊「書本」翻開來全是包麵包的牛皮紙，且一字也沒有，「我去書展時覺得這是最漂亮的書了，紋路很特別，這也是很好的idea。」

此外她還帶了一些她養的雞的漂亮光澤羽毛和海邊撿來的貝殼給我們看，「只要生活中你會去欣賞它，說是廢物利用也沒關係，它就是作品，藝術品是個人觀賞很主觀的事情。」

她迷戀、憐惜萬物精巧，從藝廊高價的作品到路上兩只鐵鋁罐都是她的寶貝，人世間愛美的孤魂總是渴望被收藏，若遇到Sophie HONG，所謂的藝術高低界線便被弭平了，隆重或輕薄都有了歸宿。

時裝從藝術裡來，又走進了藝術

「我平常不會一直講藝術藝術啦！因為我覺得很多東西會欣賞，它在你心中就占了很重要的地位。」聽到洪麗芬這句話我們差點笑了出來，因為每個問題特別扣了藝術反而顯得略為滑稽，但這也像是探討時尚與藝術的關係，就算彆扭，我們也必須要往那個方向挖掘看看才能知道那裡有什麼。

「我買東西很快、很憑感覺，大家看展都是看個皮毛，但我是去工作的、真正去了解，而且是不停的工作，不是去一次就好。」例如洪麗芬創作的繁複工藝織品「洪絲HONG Silk」就是這樣研發而來，每批布料都獨一無二，變因取決於陽光、染汁、過泥、草地上的露珠⋯⋯，過程細膩而成品獨一無二。「我不逛百貨公司，不管現在流行什麼都是繼續做自己的創作，我有時間就去看表演、看展覽，不然就是跳蚤市場。」

洪麗芬設計的時裝從藝術裡來，最後這些時裝又走向了藝術，被收藏進了法國的博物館。「時尚也可以是藝術，但要做的有道理，像我也被邀請去法國的博物館展覽，代表他們承認我的東西，從染布、繪畫開始，創作出來的整個藝術形式型態是可以影響很多人的，對整個時裝產業是有幫助的，所以絕對是藝術。」

Sophie HONG的藝術收藏

❶ 藝術家張耿華的裝置作品

這是購於伊通公園（IT PARK）、藝術家張耿華的作品，插電時透過感應器會動起來。洪麗芬常透過去藝術空間看展收藏作品，更覺得有必要支持年輕藝術家，對這件作品她表示：「自己做創作，所以會欣賞別人作品是絕對的！」

❷ 瑞士藝術家Nicole Dufour的編織裝置藝術

Nicole Dufour於1957年生於瑞士日內瓦，2006年以前，這位藝術家旅居於亞洲各個城市，最後於法國勃根地定居。作品以柵欄、編織繩索及交錯編織為主軸，表達無聲的強烈情緒。創作初期，她找尋如舊布料、衣物、毯子等素材製成繩索，讓這些有著故事及回憶的物件因新的發想而再生，向人們訴說新的故事。

❸法國藝術家畢安生（Jacques Picoux）的拼貼畫

長期在台灣教授法語與法國文學、曾任教於台大外文系的畢安生教授更是一名畫家與拼貼畫藝術家。此件刺繡畫作以極細與自然的針法結合蕾絲，針線的痕跡正反面看都自成風景，畢安生也在店內牆上創作了以洪麗芬為靈感的馬賽克壁畫。

❹ 荷蘭偶戲專家羅斌（Robin Ruizendaal）的畫作

生於荷蘭、定居於台北的漢學研究者、作家、導演和策展人羅斌，是台原偶戲團的創始人兼藝術總監，也是台原亞洲偶戲博物館館長。長年致力於研究和推廣亞洲地區的偶戲文化，此為3幅他所創作的充滿個人風格的畫作。

❺ 劉萬航創作的金工項鍊

早期文建會副主委劉萬航於春之藝廊辦展時洪麗芬收藏的金工長項鍊，纖細的銅以眾多金工工法一環扣一環精心製成，也啟發了洪麗芬的創作靈感，「對我來說是雕塑，一環扣一環非常含蓄，我非常喜歡。」洪麗芬平時將其掛於牆上當作藝術品。

❻ 知名偶師賴世安雕刻的戲偶

知名偶師賴世安雕刻的戲偶頭，穿著洪麗芬設計的衣服，如出一轍的髮型和洪麗芬的招牌木屐，活脫脫是縮小版的Sophie HONG。為人也為偶設計衣服，洪麗芬曾表示：「生活本來就應跨領域，只有跨領域才能豐富生活、養成生命的厚度。」

❼ 撿來的鋼筋團

洪麗芬剛開店時看到對面正在蓋房子，便請怪手協助將鋼筋揉成團，成為充滿張力的裝置，也像是雕塑。洪麗芬一系列的衣服上的曲線和銀飾，甚至是用纖細的不鏽鋼絲線作的畫，都與其靈感同源，「就是一起從生活來的，很多東西在生活中都能找到。」

洪麗芬（Sophie HONG）

活躍於台灣和巴黎的著名服裝設計師，以獨到的材質研發享譽國際。1956年出生於新竹，於時尚、藝術領域深耕數十年。1977年自實踐大學服裝設計系畢業後赴東京、紐約、法國研習深造，除服裝事業，創作領域亦擴及繪畫、雕塑、金工、家具、竹器、陶藝、複合媒材等當代藝術創作，並於1985年成立洪麗芬工作室。同時經營由台大法文教授施蘭芳所創立、國內第一家法文書專賣店的信鴿法國書店，洪麗芬致力於台、法文化交流，也促成許多外國藝術家在台舉辦活動與展演。

文｜馮興妍　攝影 ｜林祐任

更多精彩內容請見 La Vie 2023/10月號《當時尚遇見藝術》

2019年，林楷倫擦乾賣魚的手開始寫作，2020年即拿下各大文學獎，並出版了蔚為討論的《偽魚販指南》；曾執業5年的律師唐福睿創作與執導電影《童話．世界》後今年以《八尺門的辯護人》一舉拿下各大文學獎，並拍成備受歡迎的同名電視影集。當魚販與律師都成為文壇炙手可熱的新星，既專業又「不務正業」的職人書寫能帶給我們什麼樣的視角與魅力？

清晨人聲鼎沸的魚市流動著人情與黑話、法律高牆背後的人性與脆弱——我們得以擁有截然不同的視角與內幕，讓既定印象與眼界被層層打開，跨越所謂階級與主流非主流的隔閡，都虧了近年職人書寫風潮，讓陽光照進各行各業陰暗中炯炯有神的眼眸。

當拿過各大文學獎、斜槓魚販與作家身份的林楷倫，以及擁有律師、編劇、作家與導演身份的唐福睿聚在一塊，初次見面卻從市區暢談到漁港，話匣子停不下來，《偽魚販指南》與《八尺門的辯護人》有個巧妙的交集是漁港，有漁港的地方有人群與聚落、市集與買賣，有人的地方便有人情與紛爭，他們講職業、寫人性、聊生活，職業如此不同，生活與感受卻沒有什麼不同，都是作家同理與認識這個世界的方式而已。

Ｑ：不是每個創作者都願意寫自己的故事，為什麼你們願意、選擇這個題材？

唐福睿：雖然說《八尺門的辯護人》裡面有很多自己的經驗，比如說處理法律案件的經驗，或者是在司法圈看到、聽到的一些人事物，但是我覺得那和我自己是有一點距離的，雖然寫這些東西會有自己的感受、情緒放在裡面，但比較不像是對讀者揭露特定自己的東西，所以我覺得我跟楷倫不大一樣。我是先確定自己想要講什麼，私心覺得要挑戰一下法律人的聖盃——死刑，所以死刑決定後接下來都是找資料慢慢累積，像是跟原住民、移工、漁工有關的情節，其實都是慢慢透過閱讀資料然後才把它湊到一起，所以不是一開始就要寫這個，全部都是這麼巧，都可以排在一起。

林楷倫：其實在《偽魚販指南》之前，我也是在保持一種距離。最主要就是要跟讀者講一件事情——你想像的魚販不是這樣子喔！大家都會覺得魚販要嘛是底層階級或怎樣，但不管怎樣實際上都跟你想的有點不一樣。我現在測試下來，很異男的都會愛第一篇章，然後第二篇章其實是寫給女性的，寫到了一些愛情、心理測驗。

唐福睿：心機很重。我跟你講，我唯一看兩次的就是那篇，完了，我內心住了一個小女孩。

林楷倫：跟我一樣。然後，第三篇章就是非常純文學、傳統文學的脈絡。其實很簡單，第一件事情我就是要介紹魚販這個職業，但與很多職人書寫最大的不同在於，我沒有帶很大的批判寫，因為身為漁販我真的不懂我對這個世界能有什麼不滿，或是有什麼我必須要去抗爭，身為一個社會系的人我居然想不出這件事，那就不要寫了，就去介紹一個人的生活世界，這很重要。所以第二個就是介紹魚販這種特殊工作時間下的日常生活，例如我每天睡午覺，但是睡午覺的時候可以幹嘛？可以曬曬魚乾。然後第三部分就回到我自己本人身上，只有這一塊是在很完整地揭露一些髒的東西，但那也還好。

唐福睿：但你不會覺得說有些過於私人然後會傷害到身邊的人？

林楷倫：我寫的時候本來就打算要跟以前傷害過我的人講我的內心在想什麼，有些人會顧忌，但我覺得他傷害你的時候也沒有隱忍啊。其實就是很簡單的在職業上讓大眾能夠同理，這個職業跟其他職業沒有什麼大差別，像「尿尿樹」其實就像公司的茶水間，大家會在那邊聊天、交換情報。這本書做到一個簡單的小任務，就是讓大家覺得原來魚販這個職業的生活也跟我滿像的。

Ｑ：書寫上是否有需要小心處理的議題，或擔心同業有意見的情況？

唐福睿：寫《八尺門》的過程沒有害怕過，會有很大的壓力沒錯，但若我能夠好好做調查、好好地對待這裡面的人物，我不覺得會有什麼問題。所有裡面發生的事情都是有原型的，當然我已經去識別化了，姑且不要說它是一個創作者倫理，其實更是在保護你自己的故事，因為如果有爭議的話，故事與討論就會失焦，當初想要傳達的東西大家甚至都忘記了。不害怕同業會有聲音是因為事情都是確實發生過的，只是我把它轉化，所以假如真的是很司法圈的人，他們看完《八尺門》會知道這是哪個事件。另外一個不用擔心的原因是因為即使素材都有原型，我使用的也都是公開的資料、新聞事件，不會特定去挖掘某個人的祕密。

林楷倫：而且業內通常都是會專注在細節，其實不太會在意劇情被怎麼寫，他會說你這裡好像搞錯了。像我寫魚也是會很緊張，例如這個魚段對不對，但是有人來挑戰，我就會跟他互相嗆聲。而且，以年紀來講，我很常會被挑錯，在你那圈子算是阿弟仔，對不對？

唐福睿：已經算是中階了，中生代。

林楷倫：像我在這個圈子，你知道嗎，我現在還是阿弟仔，因為都已經老化了、沒有新的人了，所以永遠最年輕的就是我這一輩。所以我會常被挑戰：你到底懂不懂？但我第一件事情是裝傻，我看你要說什麼然後再嗆爆你。本來就是你對自己的職業能了解多少就講多少話，所以就會在面對職業細節的時候特別注重。

Ｑ：以自身職業出發的作品如何和大眾產生共鳴？

林楷倫：找出大家共有的想法就好了，例如魚販這個職業的辛苦，就把疲憊寫得很準確，像是當人累到一個極限，臉就會開始反潮紅、開始興奮，然後就會超級累。像這樣把身體的感覺寫得清楚、一天的行程是怎樣，他就會非常理解這個工作。

唐福睿：我覺得作品當然要有一些職業的細節，但你要講這個人物絕對不能夠脫離他的生活。譬如說，我們知道公設辯護人的職業是做什麼的，但你要跟這個人感同身受，還是必須要看著他遇到什麼困難、怎麼解決，透過這些事件、行動，觀眾才有辦法找到跟這個角色共鳴的切入點，例如我們都一樣鄙視權勢、討厭權力，讓角色更像個人。

林楷倫：因為職業跟生活是交融的，但交融的過程當中我們如何展現具體想要的職業感？所以不管我在寫散文或是小說，都會寫很多食物，他吃什麼其實就代表當下他是過著某種生活。又或是工作講的幹話跟回到家講的話完全不一樣，職業生活跟日常生活的區隔我覺得很有趣，會增加讀者的可信度。

Ｑ：怎麼看待近年的職人文學風潮？

唐福睿：生命經驗對創作很重要，像是在美國法學院的制度為學士後的學位（想要進入法學院必須先擁有學士學位），這滿好理解的，因為法律不可能只處理一種問題，要處理醫療、工程⋯⋯，基本上隔行如隔山，其他東西都要從頭理解。所以我很能夠體會職人創作跟一般作者是非常不同的，看待世界的觀點也不一樣，現在要我寫一個不太思考法律的故事基本上是不可能的，法律不是黑白分明也不是三言兩語，這就是我看待世界的方式，基本上有各種不同觀點進來是好的。

林楷倫：雖然說職人，但部分台灣的職人創作是不被尊重的，就是那個職業本身就不被尊重，作者要怎樣去書寫變成很大的問題，因為如果面向的是銷售而不是職業被理解這件事情，寫起來就會變成很刻板印象或獵奇。獵奇是會勾起興趣，但這是最重要的事情嗎？應該不是吧。像是很多會寫職業很辛苦但不會說賺多少錢，這個職業就被誤導成階級很低。要不要來賣魚啊？月入很多喔，但這就是一個落差，應該要去面對這件事情。台灣不是把很多東西都當成專業，我們能做的就是讓它變成專業、去污名化。

Ｑ：創作途中如何再次面對、整理自我？

唐福睿：書寫過程整理人物、情節的時候，我覺得是不斷提醒自己為什麼當初要寫這個故事。對我來說有一個很重要的情緒是憤怒，就是我覺得這東西應該要被講出來、要被改變。創作一個故事最一開始的憤怒是很重要的，就算有時候會迷失，過程中也會再度提醒你當初對什麼生氣。

林楷倫：寫作對我來講，會讓自己了解對這個世界的理解程度到哪裡，一方面是對自己能力的挑戰，但另外一方面其實是我們怎麼樣去學習在小說裡面同理別人。

Profile／

林楷倫

1986年生，想像朋友寫作會的魚販、作家，交大研究所肄業，2020年開始在台灣文學界嶄露頭角。曾獲林榮三文學獎2020年短篇小說首獎、2021年三獎，時報文學獎2021年二獎、台北文學獎和台中文學獎等。2022年出版首部著作《偽魚販指南》。人生的愛片是周星馳跟李力持導演的《喜劇之王》，若自己能有張栢芝的泛淚眼珠那就太好了。

唐福睿

律師、編劇、作家與導演。首部編導作品《童話．世界》曾入圍多項台北電影獎獎項，個人長篇小說《八尺門的辯護人》於2021年獲第二屆「鏡文學百萬影視小說大獎」首獎，同年改編成同名電視影集，更一舉拿下2022年台灣文學獎蓓蕾獎、金鼎獎文學圖書獎、2023年台北國際書展大獎小說獎首獎。

文｜馮興妍　攝影｜林科呈、賴小路　圖片提供｜林楷倫、鏡文學

更多精彩內容請見 La Vie 2023/12月號台灣創意力100《Human Identity》

2023台灣創意力100大獎共分為3階段評選，初選由La Vie編輯部提名，複選由評審投票選出各類別10大獲獎者，決選召開評審討論會，共同討論出首獎得主。本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、樹冠影響力投資執行長楊家彥、Bito創辦人暨創意總監劉耕名、中正大學傳播學系教授簡妙如，在建築、藝術、創投、設計、流行文化等背景下為評選帶入更全面的視野。

時間持續與規模擴張，成就社會實踐影響力

在社會實踐的討論有幾個重點：首先為「時間」，當然並非實踐時間愈長就等於愈好，但就影響力來說是重要依據；再來是該項社會實踐，是單純一個人或一個單位所從事，還是有辦法在地理上、文化上、社會上等層面達到規模的擴張；此外「階級考量」也被提及，入圍者皆有良善立意，但能否真正被大眾所觸及、抑或排除了某些可能性，都是該類目精神需要思考的。其中，Story Wear時尚感與國際性兼具、史汀實驗室把科普教育做到系統性、洋嘎以織品連結寮國與台灣，以及苑裡掀海風共同創辦人劉育育於2022年以素人之姿當選苑裡鎮鎮長，標的出團隊累積的力量也迎來更大的倡議力，均獲評審肯定。

而「學美．美學—校園美感設計實踐計畫」為政府主導，是否還能稱為社會實踐亦被提出討論。最終入選在於該計畫希望用設計驅動教育系統變革，這是相當難的命題，因為設計很容易先解決表淺層的外觀，而多數校園改造案確實如此；但至今持續4屆的計畫從改善公共空間到教室、再進到教學，每年均有少數案例真的讓老師因為空間改造，而嘗試不同的教學方法。

首獎「目目非營利」獲評審一致肯定，楊家彥分析，眼動技術已問世一段時間，過去較少應用於重症身障者身上，他們多為意識清楚但無法表達，眼動科技等於為他們打開和外界溝通的窗，解決生活問題甚至能不放棄社會參與。他接著補充，目目非營利的商業模式值得關注，最初為科技公司「森思眼動」，開發眼動技術應用於廣告，後探索應用於漸凍人生活議題的過程中，發現需要整合社福領域資源，再成立「目目非營利」負責資源整合與推廣，讓科技公司退到後場做技術支持。林平也說，許多社會實踐會採完全非營利、相對脆弱的組織來進行，容易面臨持久的挑戰，但「目目非營利」的發展懂得適時轉型，從營利轉變為非營利的過程值得學習。

場域與平台，都要有內核持續推動創意

綜觀創意場域的名單，劉耕名點出量體級別差異的問題，從公部門場館到創作者獨立經營，彼此資源與規模完全不同。對此龔書章提出，並非場域規模大就占足優勢，量體愈大的案子，就得克服愈大的商業機制與系統機制，反之小規模相對能貫徹理念，這些要素都得一同納入評選。林平則表示，既然類目為「創意」場域，就不僅只在外觀，必須要有能動內核，才能推動創意持續發生。

因此首獎討論落在「恆成紙業」、「春室Glass Studio + The POOL」，兩者分別與紙業和玻璃產業連結又產生質變，做到品味、空間的重新定義。最後恆成紙業勝出在於，該場域即為辦公室，而非為了策展而另蓋新館，以「這是我的公司、我的行業，同時加了展場進來」的斜槓態度，創造出新時代的場域想像。簡妙如也補充，傳統企業轉型一直是當代課題，不過很多轉型會採「迎合」年輕人的形式，但像是恆成紙業和立方計劃空間共同舉辦的展演《聲波薩滿》，一方面接軌新世代群眾，一方面支持較前衛、具實驗性質的藝術創作，創造出屬於自己的色彩。

創意平台獲獎者都有鮮明主題性，甚至建構出一個產業平台，像是ARTOGO之於線上觀展、嘻哈龍虎門之於嘻哈音樂等等。首獎則聚焦於「Giloo紀實影音」、「GagaOOLala」兩個影視平台，評審認可兩者在Netflix、Disney+等國際平台下，找出自己的發展方向，前者以紀錄片切入，後者主打LGBTQ+內容。最終首獎頒給Giloo，因其善用紀錄片的特性，跟緊社會議題策劃多檔線上線下策展，這樣「策展」的能力正是現今平台所需要的，「消費者其實需要被引領，這個引領的動作，才能夠讓平台逐漸深化與深刻。」林平表示。簡妙如說，紀錄片在影視類型上本就較為弱勢，Giloo成立紀錄片影音平台的方式，其實很有圖書館的功能，具有保護價值，且背後經營者之一為紀錄片文創組織「CNEX」創辦人蔣顯斌，本就在培育、資助紀錄片創作者，Giloo等於是階段性的變化與升級。但評審均肯定GagaOOLala的發展潛力與商機，因為酷兒議題將會愈來愈重要，這也是台灣很特別的影視題材，畢竟並非所有國家對此議題的態度都能如此開放。

類型差距極大，展會和品牌首獎熱烈討論

本屆也出現了雙首獎，創意展會由2023倫敦設計雙年展台灣館《Visible Shop 人人材料行》、2022 Mattauw大地藝術季《曾文溪的一千個名字》並列。龔書章讚許前者策展手法「聰明、一步到位」，以五金行為題讓在地與國際都有感；後者則是歷經3年田野調查，在研究團隊與在地社群的動員與扎根做到深入，且展期結束後仍有計畫持續發酵，甚至建立起「萬物會議」的概念，表態在推進世界前進的過程中人類不應自居萬物之首，林平說：「和觀光性質的大地藝術季不同，它真正做到了大地藝術季的概念。」這兩個展會也分別獲2023倫敦設計雙年展最佳設計獎、日本優良設計獎「GOOD DESIGN AWARD 2023」金獎，輕巧聰明遇上厚實扎根，完全不同類型難以比較，值得各自肯定。

而疫情後展會也回歸實體，榜單上《夕陽小鎮 SUNSET TOWN》是唯一的線上展演，亦有評審提出「之後仍需要虛擬展會嗎？」的疑問。對此簡妙如解釋，中國因幅員廣大現今正積極發展線上演唱會，「現場固然無法取代，但線上的可能性在於突破地理侷限，兩者不衝突。」台灣音樂產業其實一直存在「自我受限於華語市場」的問題，但落日飛車主理的夕陽音樂對品牌的想像就是國際化，唱英語歌的他們擁有眾多海外聽眾，投入線上展演開發不全然因應疫情，背後是有策略與前瞻的思維。

創意品牌首獎則是「大慕影藝」與「薩泰爾娛樂」的激烈討論，薩泰爾娛樂率先投入台灣尚未興起的喜劇文化，成功做出品牌甚至形成商業模式，《炎上BURN》更締造出圈效應，以品牌面向審視實為全面，一度底定獲選首獎。但簡妙如指出大慕影藝「翻轉台灣影視產業既有型態」的價值，現今觀眾已因國際串流平台養成新的觀看節奏與美學品味，台劇需要新的導演與製作團隊，才能迎戰這樣的時代；從《我們與惡的距離》、《做工的人》到今年的《人選之人－造浪者》，題材雖然很「政治正確」，但一間公司的作品要能檔檔都達到市場與口碑實為不易，代表團隊的眼光準確與水準堅持。當「出圈」遇上「翻轉台灣影視產業」，評審再次討論後肯定後者對未來的影響力，將首獎頒予大慕影藝。

無法被AI取代、技術升級的創作創新

在風格創意人物上，由於每個人的領域皆不一樣，評選落在近兩年較有突出表現者，最後在陳芯宜、張徐展間抉擇首獎。在國際能量上，陳芯宜達成了諸多成就，《無法離開的人》獲第79屆威尼斯影展沉浸式內容單元「最佳體驗大獎」、法國最大XR影展「新影像藝術節」主競賽單元「攝影特別提及獎」，今年也獲邀擔任威尼斯影展沉浸式內容競賽單元評審團主席。林平提及，「陳芯宜的作品題材具有相當程度的時代意義，但張徐展也擁有這個特質。」

張徐展出身紙紮世家，翻轉紙紮為殯葬業服務的印象，再轉化為動畫的獨特質地，《熱帶複眼》不僅奪下第59屆金馬獎最佳動畫短片獎，國際獲獎紀錄也持續遞增中，包括韓國富川BIAF短片最大獎Grand Prize、薩格勒布國際動畫影展（Animafest Zagreb）評審特別推薦等等。劉耕名也給予肯定，「動畫產業的價值一直受到AI挑戰，但張徐展在做的事、作品裡的情感，是無法被取代的，把動畫拉到藝術層次，處理議題的角度非常特別。」就創新性與國際發展潛力而言，張徐展深受評審認可與期待而獲頒首獎。

風格創意團隊則是本屆新增的類目，因La Vie編輯部在蒐集初選名單時，發現不同於過往創作者主打個人，愈來愈多創作者以團隊名義發表作品。劉耕名分析，MixCode在動態影像的表現、白輻射影像繳出諸多典禮視覺統籌案、Local Remote用新創公司邏輯經營設計公司，以及黑川互動媒體藝術、Blob Club分別在互動設計和裝幀設計上的功力等等，均值得肯定。

首獎由「ROSO 機器人建造實驗室」獲一致青睞出線，龔書章分析ROSO目前在做的事可以分為3類：首先研究機器手臂如何建造構造物；再來透過互動程式的開發，讓這些構造物彼此智慧連結，也就是建造過程不需人工，能做到完全機械手工；最後則是研究3D列印的材料。目前已經能把這些新技術與材料和產業結合，唯一在建築界的技術門檻是，這些3D列印材料無法作為建築結構，因此ROSO的作品目前多應用在裝置、內裝、舞台等等，「技術的升級是台灣設計產業很重要的能量，ROSO擁有獨特且能在台灣自行研發的技術，我會很期待之後更多創作者能以技術優勢進攻國際。」

文｜張以潔　圖片提供｜各單位

更多精彩內容請見La Vie 2023 / 12月號雜誌2023台灣創意力100《Human Identity》