寫下《小海女》、《池袋西口公園》、《流星之絆》等經典日劇的宮藤官九郎，2023年依舊沒停下腳步，帶來影集《我們離婚吧》、《沒有季節的城市》，還有改編自台灣電影《消失的情人節》的《快一秒的他》，話題日劇《寬鬆世代又怎樣》也將推出電影版。過去我們在螢幕裡與他笑鬧張狂的角色相會，這次他素樸現身於視訊與我們相聊，從新作回首創作原點。 

對日劇迷而言，宮藤官九郎的名字再耳熟能詳不過；就算不是日劇迷，肯定也曾看過、聽過他筆下的作品。2000年的連續劇出道作《池袋西口公園》、其後和原班製作人馬再度推出的《木更津貓眼》、《虎與龍》是劇迷津津樂道的經典。2013年，初次執筆的NHK晨間劇《小海女》創下20%高收視率，獲得多項劇本獎外，劇中方言也入選當年的流行語大賞，形成社會現象。2019年更首度挑戰大河劇《韋駄天～東京奧運故事～》，擔綱助長隔年東京奧運聲勢的重要任務。

隸屬於知名演員松尾鈴木主掌的劇團兼經紀公司「大人計畫」，宮藤官九郎作品風格節奏明快、喜劇要素強烈，不按牌理出牌的劇情推展，卻能在結尾收攏達到有力一擊。他挑戰的題材亦十分多元，《虎與龍》描寫轉行當落語師的黑 道、《我家的故事》是繼承家業成為能樂師的職業摔角選手、《SORRY青春！》寫因為少子化而合併的佛教男校與基督教女校老師、《寬鬆世代又怎樣》則是日本教育政策改革下不求上進的年輕人們。且不論原創或改編劇本，年年皆有穩定的作品產出。

除了編劇之外，他也是個電影導演、演員、廣播節目主持人，更曾以樂團吉他手身分登上日本紅白歌唱大賽。他和台灣也緣分不淺，曾被2017金馬奇幻影展選為「焦點導演」，今年6月也偕同導演山下敦弘、演員岡田將生來台，為了新作《快一秒的他》出席台北電影節。10月也將前往高雄擔任「2023 TTXC台灣文化科技大會」論壇講者，和徐漢強導演同台分享台日影視作品的想法。 

以幽默筆鋒刻畫市井小民悲喜 

若說這趟創作路有分水嶺，2019年或許值得標記。這一年他邁入了人生第50個年頭，同時完成大河劇《韋駄天～東京奧運故事～》劇本創作，卸下肩頭重任。 在思考下一步要創作什麼作品時，他突然想起了20多歲時自己決心踏入演藝界的「原點」—黑澤明導演的電影《電車狂》與山本周五郎的原作小說《沒有季節的城市》。

在彼時以黑白電影為主、仍多為娛樂性題材的年代，黑澤明在《電車狂》的彩色畫面裡，鮮明地描繪出日本高度成長期下，貧民窟裡的市井小民們奮力生存的堅毅身影。宮藤官九郎說，當年20歲出頭、就讀日本大學藝術學部放送學科的他在看了電影後深受震撼，回頭閱讀小說《沒有季節的城市》時，也在其中感受到 「人性」的充沛能量，「那時只是茫然地想當個編劇，一邊在劇團裡打工。直到看了這部作品後覺得『自己也得動身做些什麼才行』，便毅然決然地休學、全心 投入劇團活動。」一轉眼30年過去，回想起自己當初的悸動，他萌生了將《沒有季節的城市》改編為連續劇的想法。

他在《沒有季節的城市》擔綱編劇與導演，是繼電影《地獄哪有那麼HIGH》後、暌違7年再執導筒。問及是如何決定執導與否時，他回答道：「雖然我編劇的作品以連續劇居多，但其實我平常非常喜歡看電影。所以對於導演一職，我總抱持著戒慎恐懼的心情，常想『我真的拍得了嗎？』」在創作《沒有季節的城市》劇本時，他說因為太喜愛原作小說與電影，只寫劇本有種意猶未盡的感覺，才決定執導部分集數的拍攝，具象化他腦海中所描繪的世界。「電影《電車狂》裡有些我至今仍會反覆觀看的場景，因為已經趨近完美了，不想要做太多更動。但與其說是重現，我更好奇把那樣的分鏡放進現代故事裡，會擦出什麼火花。」 

描繪那些讓人不忍目睹的人性真實面

但宮藤官九郎也強調日劇《沒有季節的城市》並非《電車狂》的改編，為了和《電車狂》產生區別，在原作的內容題材上有些許不同的取捨。他解釋，和電影不同，單集完結的連續劇中，需要主要角色讓劇情連貫，便決定以3位青年的人際關係為主軸推展故事，才在第2、3集裡加入了黑澤明導演所捨棄的原作內容「孝親」、「半助與貓」。也為了讓觀眾能更快入戲，安排在剛開始的集數裡便讓主角們登場。另一方面，也是因為他十分喜歡原作小說中的那兩篇故事，才特意在連續劇中再度詮釋。他說：「我猜想黑澤明導演之所以沒有選擇『孝親』，是因為類似的情節，不管在你我身邊都有可能發生，沒有非得要在那個貧民窟裡、《電車狂》裡上演。但我反而更想看這個故事如何在連續劇中呈現。」

宮藤官九郎的作品往往讓觀眾看得笑中帶淚，因為他常在無厘頭的搞笑劇情下，帶出親情、友情的真實面。第2集「孝親」的最後一幕，媽媽在急診室對仲野太賀飾演的辰也暴怒，說在外到處欠錢的哥哥對她的關心才是她認為的孝順，守候在身旁、一心想存錢讓家人搬家的辰也則十分自私。宮藤官九郎說，乍看之下媽媽的行動超出常人理解，但那才是「人性」。「媽媽雖然有義務平等地對每一個孩子付出關愛，但媽媽也是人、也有偏好，看到數十年不見的長子突然出現在眼前，加上大家也都厭惡自己的孩子時，就會想加倍疼愛他。」他也補充，他並不是為了特意強調貧窮、親情等社會問題，「我就是想詮釋那種人性爆發時讓人不忍目睹的瞬間。」 

替原作加分的劇情改編與選角

《沒有季節的城市》為改編劇本，宮藤官九郎今年的電影新作《快一秒的他》，亦改編自台灣電影《消失的情人節》。談起改編，他說因為觀眾們往往無法背叛自己喜愛原作的心情，所以改編作品永遠有著「無法超越原作」的宿命，但如果能讓觀眾們感覺「製作團隊很懂原作！」就是好的改編。他以《快一秒的他》為例，原作的選角、拍攝地點完成度已非常高，加上陳玉勳導演的獨特風格，改編時頗有挑戰性。但比如說他增加了另一位「同樣多出一天」的公車司機角色，讓劇中世界觀更完整，或許可以稱得上是個好的改編。

而劇情的改編有時也和選角息息相關。因為遲遲找不到適合日版女主角的人選，團隊中途決定轉換男女主角的性別。但宮藤官九郎說他起先對此抱持懷疑，因為「反轉性別是誰都可以做的改編，如果沒有非做不可的理由，會不會破壞了原作的世界觀？」但他隨即想到在《寬鬆世代又怎樣》曾合作過的岡田將生有些鑽牛角尖的可愛形象或許能夠說服觀眾，便向導演提案選角，最終也成功活用了性別轉換此一更動。

入行超過20年，宮藤官九郎的日劇作品如今也開始迎向串流平台，2023年就有《沒有季節的城市》與《我們離婚吧》分別在Disney+與Netflix播映。關於串流平台的出現對影視產業帶來的變化，宮藤官九郎抱持著正面看法。他說明，電視台連續劇多半在他寫第5集時開拍、第7集時播映，他可以觀察演員的表現，在途中即時增加戲份。但串流平台全然不同，必須在劇本完成的狀態開拍，和電影製作較為相近。雖然少了劇本創作的「即時感」，但對演員而言，串流平台的工作模式比較能夠幫助他們具體地揣摩、進入角色。「如今串流平台崛起，對於電視台從業人員來說，或許是一個反思業界環境的好機會。」 

不想被定型為「宮藤官九郎」

「不按牌理出牌」、「無厘頭」、「節奏明快」是許多人對宮藤官九郎作品的印象，但在這場採訪當中，面對每一個提問，他都先沉思了數秒才娓娓道出答案。採訪的最後，問他是如何每年維持穩定的產出，沒有過倦怠或撞牆期嗎？他說，數十年來一直警惕自我，不要讓觀眾覺得「因為是宮藤官九郎所以大概就是那種風格吧。」他說：「要把觀眾玩弄於股掌之間、讓人們每一次都猜不透我心懷什麼鬼胎。而為了要達到這件事，首先我不能停下腳步，得持續挑戰不同題材、表現方式才行。」他將《沒有季節的城市》的問世視為職業生涯第二篇章的開始，讓我們更加期待全新的宮藤官九郎，又要如何引領觀眾跟著角色悲喜走一回。

宮藤官九郎 （Kankuro Kudo）

1970年生，日本宮城縣人。1991年加入劇團 「大人計畫」，以編劇、 導演、演員等多樣身分活躍於影視產業。最新劇本作品包括《沒有季節的城市》、《快一秒的他》、《寬鬆世代又怎樣：INTERNATIONAL》（10月於日本上映）、《我們離婚吧》（與大石靜共筆）等。屢次獲得日本電影學院獎最佳劇本獎、日劇學院獎最佳劇本與最佳導演獎。其他獲獎紀錄包含東京國際戲劇節2013腳本獎、第29回向田邦子獎等。

企劃｜張以潔　文｜廖怡鈞

圖片提供｜Disney+ 、Netflix、甲上娛樂

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由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。