以建築浮雕為靈感,將織品化為「軟雕塑」——Valentino 2024春夏極致呈現女性身體之美

以建築浮雕為靈感,將織品化為「軟雕塑」!Valentino 2024春夏極致呈現女性身體之美

Valentino絕對是每年巴黎時裝週上最值得期待、最富意趣的秀之一,創意總監Pierpaolo Piccioli總是能將對藝術、建築、工藝及歷史文化的理解,轉譯成為服裝的剪裁、布料、印花等設計元素,悅目且有趣,貼題也驚喜。2024春夏「L'École」系列,Pierpaolo Piccioli從建築浮雕汲取靈感,透過品牌全新「Altorilievo」工藝及巧妙剪裁,表現出身體與布料近似縫合、相融的互動效果,當中也蘊含對今日義大利政治及社會現況的反思。

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(圖片提供:Valentino) 

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(圖片提供:Valentino)  

對義大利社會現況提出反思

大秀上演前,Pierpaolo Piccioli提及今年夏天發生在義大利的一連串性暴力事件,他對政府的回應——女性應該「注意」自己的穿著——提出質疑,並認為女權主義意謂著女性具備做自己的自由,其中當然也包含打扮、表達身體的自由。因此,「L'École」系列嘗試將女性身體從男性凝視、社會對其的設限中解放,傳遞女人應當擁有自我決策的權力,進而在自己的肌膚、身體中,自在尋覓舒適的訊息。

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(圖片提供:Valentino)  

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(圖片提供:Valentino)  

以建築浮雕為靈感,創造出「布料雕塑」

傳統觀念中,服裝被視作為蔽體而生的存在。但Pierpaolo Piccioli嘗試顛覆人們對裸露的既定看法,他聚焦於布料及剪裁,一方面以義大利文藝復興時期建築常見的「淺浮雕」樣式為靈感,發展出全新工藝「Altorilievo」,巧妙將織物製成無縫的立體狀態,並以巴洛克風格的植物、水果、花朵、動物圖騰及紋飾呈現,讓輕質布料彷彿環繞身體的畫框,也如攀附身軀的軟雕塑,進而令布料不只是裝飾,而形成結構,同時與穿者的肌膚、身體一起成為服裝的共同創作者。

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(圖片提供:Valentino)  

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(圖片提供:Valentino)  

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(圖片提供:Valentino)  

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(圖片提供:Valentino)  

另一方面,Pierpaolo Piccioli透過重磅、輕盈面料的穿插,搭配胸前、腰際、臀上、開衩等多元型態的開口,凸顯身體線條之美。巧妙的開口尺度及形狀設計,讓肌膚彷彿成為膚色布料,與服裝一同成為作品。

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(圖片提供:Valentino)  

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(圖片提供:Valentino)  

簡約單品質感昇華

還記得Valentino 2023秋冬高訂大秀,Kaia Gerber身穿白襯衫、牛仔褲開場的情景嗎?裝束看似平凡無奇,令人不禁想問「這也算高訂?」可事實上,牛仔褲表面繡以80種不同色彩的珠飾,巧妙以錯視畫般的手法創造出水洗色調,背後技藝及工序極為繁複。本季也延續其核心精神,以極簡外形乘載鑽研布料及工藝的匠心——T-shirt、襯衫、牛仔褲等日常單品,披上柔軟綿綢、細緻絲綢、亞麻及生絲的組合,迎來質地與觸感上的昇華,彷彿一種獨立女性源自本質、個性化的無聲表述。

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(圖片提供:Valentino)  

將女性、包袋融為一體的巧妙設計

配飾中最為亮眼的,無非是「Valentino Garavani VLogo Moon」半月包,小牛皮質地柔軟、可塑性強,廓形能隨裝束隨心轉變;更有趣的是,橢圓形「V」標誌金屬鏈條不只有作為提把的實用性,當鏈條環繞手腕,即化身為將女性與包袋融為一體的手飾,很有意思。

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(圖片提供:Valentino)  

純粹表現身體之美

本系列在FKA Twigs的歌聲、著膚色舞衣的舞者的相伴下落幕,音樂及舞作中蘊含的情感,呼應著Pierpaolo Piccioli以服裝提出的意識反思,「我認為這是我做過的最『暴露』的系列,它以不同的方式展示肌膚。」而在沿襲Valentino優雅風韻的同時,他也嘗試演繹一種展示身體的現代提案——不為他人性感,只為自由體現純粹之美。

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(圖片提供:Valentino)  

【Valentino 2024春夏大秀完整影片】

資料、圖片|Valentino

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用一套制服體現日本美學!2025大阪世博「日本館」將和服融入現代服飾,改良版木屐結合運動鞋底

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型

在百國爭鳴的世界博覽會,如何用一套制服讓自家美學脫穎而出?2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん(Yuya Nakata)以和服為靈感,利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾,配件亦藏有巧思,如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄(せった)元素,整體裝束十足體現日本美學。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
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認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前,中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師,也曾赴巴黎實習,師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版,無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統,都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後,中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品,他以和服所象徵的傳承精神為例,它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

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(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

對外形象一致,也保有個性化彈性

設計日本館制服時,中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著,體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內,皆選用炭灰色呈現,僅有領巾另選用米白、金色點綴,色彩上保持簡潔。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
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(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

考量到每個人對穿搭的不同想法,中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶,並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型,在維持日本館整體對外形象的同時,也提供工作人員個性化的彈性。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
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(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

由內而外的極簡主義,回收和紙、皮革為材

從外觀看來,日本館制服令人直接聯想「極簡」,中田さん進一步將極簡的概念延伸,透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分,中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統,採用東麗(東レとうレ,Toray)製造的環保聚酯纖維布料,並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等,避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本;另一方面,腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型,中田さん這次僅設計SML3種尺寸,善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成,如製作帽子的紗線來自回收和紙,中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築,和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理,巧妙呼應場館的空間氛圍;隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造,其最初用於製造足球和鞋子,具備理想的耐用性。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思,來自日本品牌goyemon的作品unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體,保有傳統也透過改良提升舒適度,中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶,靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄(せった)時的綁繩方式,確保鞋子不輕易滑落,讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske,每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」?中田さん這麼說:「在日本文化中,有個名為『見立』(Mitate)的概念,也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例,創作者將石頭精心排列形成某種象徵,觀者則能帶來自身的解讀,創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』,實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在,正如日本館的主題——『生命之間』,我相信真正的美麗在於擁有強大的核心,同時允許各種不同的解讀方式,每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

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資料來源|2025 EXPO Japan Pavilion official website

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金澤21世紀美術館新制服亮相!日本時尚品牌CFCL以建築的通透玻璃為靈感,融入清新柔和色彩

金澤21世紀美術館新制服亮相!日本時尚品牌CFCL以建築的透明玻璃為靈感,融入清新柔和色彩

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服,其以美術館建築的透明玻璃為靈感,採用清新柔和的色彩,並在背部結合美術館標誌性的橘色,使其既能融入館內空間,且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館,是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀,採用無正面、無背面之分的圓形結構設計,讓參觀者能從城市的各個方向到訪;大量運用的透明玻璃,也營造出通透明亮的開放感。另外,由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo,也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際,金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介,以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感,選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩,並在背部融入美術館標誌性的橘色,同時以象徵建築支柱的條紋來呈現,創造出從遠處就能一眼辨識,且能與空間完美融合的新制服。

金澤21世紀美術館新制服由日本時尚品牌CFCL設計,並以美術館建築為靈感。(圖片來源:CFCL)
金澤21世紀美術館新制服由日本時尚品牌CFCL設計,並以美術館建築為靈感。(圖片來源:CFCL)

在設計過程中,CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流,將舒適度與實用性融入制服設計。因此,這套新制服以大衣與T恤為基礎,擁有寬鬆剪裁,適合不同年齡、體型的員工穿著。此外,設計上也優先考慮了易保養與耐用性,以滿足現代生活的需求。

設計上,CFCL考量了舒適度與實用性,打造了以大衣與T恤為基礎的新制服。(圖片來源:CFCL)
設計上,CFCL考量了舒適度與實用性,打造了以大衣與T恤為基礎的新制服。(圖片來源:CFCL)

以大衣與T恤為主

細節上,適合春秋冬季穿著的大衣,設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋,同時也方便拿取物品;兩側的深開衩設計,讓即便是長時間坐著的員工,大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服,則選用不容易皺的布料,使穿著時不會顯露出身形或內衣線條,也由於T恤沒有口袋,CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

由於夏季制服沒有口袋,CFCL也設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。(圖片來源:CFCL)
由於夏季制服沒有口袋,CFCL也設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。(圖片來源:CFCL)

而這套新制服,已於今(2025)年2月1日正式換上,並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時,也不妨留意這套制服的細節。

資料來源|CFCL

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