成立於丹麥的 Fritz Hansen，150多年以來與名家巨擘 Arne Jacobsen、Poul Kjærholm、Piero Lissoni、Kasper Salto 和 Cecilie Manz、Jaime Hayon 等大師攜手合作，從天鵝椅、蛋椅、螞蟻椅、水滴椅、7號椅、PK22椅、Concert 吊燈，到Lissoni Sofa等，屢創經典，同時曾被紐約現代藝術美術館 MoMA 列入館藏。為了打造沉浸體驗及凸顯品牌美學精髓，台北品牌形象店今（2023）年10月迎來全新改裝，並隆重揭幕台南與高雄全新品牌形象店，邀賓客走進空間，親身體驗讓身心安住的美好。

Fritz Hansen台北店鄰近敦化綠蔭道坐望「居安公園」， 擁有市中心裡難得的綠林巷道，也是 Fritz Hansen 全球第一家與外部設計師合作的旗艦門市，2018年 Fritz Hansen Taipei 曾邀 Jaime Hayon 操刀主導視覺風格，Jaime Hayon 才華奔放洋溢，有「設計界達利」之稱，曾數度來台辦展，對台灣有深厚的熟悉度與情感。

而台南、高雄專門店在迎來新氣象之餘，也皆從在地人文出發，如同策展方式精選符合客層需求和其喜好的商品。Fritz Hansen 台南形象店特設大師卓越經典之作、以作品故事與顧客對話 ; 海港城市高雄狹帶先天航線地理優勢，開放且國際化的輕鬆氛圍、連動遊艇、渡輪及駁二藝術特區等休閒娛樂產業帶來多元客群。品牌結合 Space Cafe 精品咖啡手沖的桌邊服務，打造貼近生活的丹麥家居溫馨氛圍，在南台灣慢活文化氣息裡，可一面品嚐咖啡一面細細體會 Fritz Hansen 卓越經典的代表作品，是如何成為跨越世代傳承的永恆。

除了店內空間煥然一新，十月從丹麥一舉引進多款新品，包括終生追求完美、對細節一絲不苟的大師 Poul Kjærholm，將他對於材質、比例的極致要求展現在 PK15™ 單椅上，這是他畢生集其大成之作，有兩種材質和不同坐墊提供選擇。簡約輕盈的 PK4™ 休閒單椅當年則是 Poul Kjærholm 為了家人與好友特別製作，使用了極為輕巧摩登的七根鋼管與旗繩造就出劃時代的創新設計。如今這張誕生於1952年的單椅成為 PK Collection 裡的重要一員，放在空間裡具有穿透的輕盈感，坐起來又輕鬆愜意。

奠定了丹麥設計美學、甚至以其設計影響了全世界的 Arne Jacobsen，在 Fritz Hanse 專門店裡將可盡覽這位大師的經典不朽之作，1946年誕生的熱塑曲木搖搖馬 Rocking Horse，將雕塑藝術性和領先設計業界的工藝革命相互結合，正是有這項技術為未來鋪路，引發了 Ant™ 螞蟻椅和 Series 7™ 7號椅的誕生，在它討喜的造型下，更具有里程碑的意義。

從1952年推出就造成轟動、最具標誌性的 Ant™ 螞蟻椅，下收腰線造型令人過目難忘，它一體成型的椅背和椅座是當年前所未見的創舉，升級訂製版本由九層實木木皮積層高溫加壓製成，2023年則新增前包覆布料的版本，這是 Fritz Hansen 織品和技術研發團隊堅持不懈的實驗的創新成果，椅身和軟墊包覆材質之間形成一道美麗動人的有機輪廓，突出 Ant™ 的經典設計曲線，同時增添了更豐富的色彩與織品溫暖感。推出至今近60個年頭，仍以雕塑般吸睛身形，以及能降低周遭干擾令人安心休憩的 Egg™ 蛋椅；和蛋椅同具盛名、深獲世人喜愛的 Swan™ 天鵝椅；以及可能是傢俱史上最受歡迎、最暢銷的 Series 7（7號椅）。都是 Arne Jacobsen 與 Fritz Hansen 攜手，跨世紀的經典傑作。

Fritz Hansen 亞洲區執行長 Dario Reicherl 這次也專程造訪台灣，他分享：「台南富有歷史與人文的滋養，高雄駁二特區則散發愜意和藝術氣息，都和 Fritz Hanse 不謀而合，我向來認為人們能透過好的設計找到幸福的方式，因此我們希望能更貼近客人，面對面傳遞品牌哲學，進而為大眾帶來更多靈感上的啟發。」Fritz Hansen 不僅對於設計、工藝有所堅持，每間店都獨一無二，既能彰顯當地文化底蘊、尊重當地特色，又能反映 Fritz Hansen 來自丹麥的創意美學基因。

資料提供｜Fritz Hansen

你的房間裡一定有這麼一張椅子——上面堆滿了「半髒」的衣服，曾經穿去樓下的便利商店、穿去巷口買午餐，既不能將它們掛回乾淨的衣櫃裡，卻也沒有髒到需要丟進洗衣籃。於是，這些衣服理所當然地「暫放」在椅子上，久而久之「椅子」成為了另類的「衣架」。

雖然多數人對於堆滿衣物的椅子已經習以為常，但偶爾還是會因為椅子太重拉不動、衣服太多無法坐下而感到困擾。瑞典設計師兼發明家Simone Giertz以這樣的日常現象為靈感，設計出了專門解決此一問題的旋轉椅，用巧思將功能與美感結合，重新思考如何讓家具更貼近生活。

既然都用來放衣服，就把它做成掛衣架吧

Simone Giertz表示：「如果一張椅子十天有九天都用來放衣服，那麼它應該被設計得更適合這個用途。」她將椅子的扶手設計為可360度旋轉的機關，無論使用者堆上外套、牛仔褲或是毛衣，看起來就像是椅子的一部分。想取用衣物時，就可以將扶手轉到正面，方便挑選；想坐下時，也能將扶手轉至背後，椅墊始終保持完整。這樣巧妙的設計，將堆積成山的衣服重新整理，卻又保持「可以再拿出來穿」的使用彈性，並讓房間恢復整潔秩序。

整個設計過程從紙板模型開始，到選用不同材料打樣多次，最終決定以橡木製成。Simone Giertz以影片紀錄發想、製作過程，發布在社群平台後獲得廣大的迴響，許多觀眾更許願，希望這張椅子能量產發售。

她專門發明「你從沒想過會需要」的東西

Simone Giertz自多年前便開始她的創作生涯，並以「無用發明女王」自居活躍於Youtube，前後更參與許多電視節目製作。她擅長洞察日常生活中的細節，結合技術與幽默，製作出趣味十足又富有創意的小發明，如「螺絲起子戒指」、「故意少一片的白色拼圖」、「可以對折的衣架」等，令人會心一笑。Simone Giertz的眾多作品，可於她成立的品牌商店「Yetch Store」購買。

如果你也是「路上觀察」的愛好者，那生活在台灣，是否曾留意四處可見的欄杆、扶手，常使用一種靈活的「萬向球形接頭」？設計師楊水源注意到了，更以此為起點，展開對台灣街頭欄杆構造的深度探索，挖掘萬向球形接頭多樣的結構及運用方式，並將其進一步轉化為家具的設計語言，發表單椅、吧檯椅、矮凳等作，並收錄於首本創作專書《railing》當中，同名個展1月11日將於朋丁登場，此次展覽不僅是對萬向球形接頭的致敬，更是一場重新審視與詮釋五金工藝的旅程。

低調卻必要，生活無處不在的「五金」

作為一位邏輯先決的工業設計師，楊水源的創作形式橫跨在實驗與量產之間，特別專注於材質特性與物件製程。過去他大量研究隱身在生活百貨、材料行內各種名不見經傳的五金料件，試圖開發出每個五金單一用途之外的潛力，同時深入產業製程並轉化傳統的製造工法。他挖掘五金的場景包含大小鄉鎮、漁港，甚至橫跨至歐洲城市。

「每當我仔細探討生活周遭經過深思熟慮才誕生的物件，總會產生許多靈感，它們既合理又能確實執行，並且容許我很紳士地去介入物件原有的生產鏈。將平時的生活經驗與實驗轉譯成新的物件，這是發展過程中最迷人的感受。」——楊水源

你肯定見過、卻不曾留意的「萬向球形接頭」

楊水源創作專書《railing》聚焦於台灣街頭常見的五金——從公園、運動中心、人行道、私人機關到機場，台灣各地的欄杆或扶手常使用一種靈活的「萬向球形接頭」，形成了在地既尋常又豐富的公共場景。在這些看似平凡的扶手與欄杆中，球形接頭事實上是一項巧妙的發明。

楊水源發現這個不起眼的金屬組件具備高度的適應性，能夠讓各地的鐵工師傅們因地制宜地做出各種充滿彈性的變化，輕鬆地將結構與美感整合在同一水平線上。這種適應性和靈活性，成為楊水源創作的靈感來源，並將其轉化為家具設計中的創新語言。「我慢慢意識到，這是一個非常在地的材料、師傅們對它相當熟悉，所有的材料與規格也都很齊全，更完美地融入了街景。最啟發我的地方是，每當我在街頭散步，就可以持續挖掘出新的結構、新的應用方法。」

街頭扶手、欄杆化為家具設計語言

楊水源以設計的語言解析此無名金屬件（萬向球形接頭），對其用途與形式提出嚴謹且實驗性的視角，並以實作的方式，將這些技術與思考帶入家具設計。設計在此被視為一個「達成形態」的方法，球形接頭既是限制、也是可能性，替過程與結果都創造了新的期待。《railing》展覽現場將首度發表正式批次量產的〈The Railing Collection〉系列，包含單椅、吧台椅與矮凳，並同步呈現多件全新訂製物件與實驗性結構。

如果說，綜合世界上的五金去組成一個家族系譜，能夠具體而微地呈現其背後所代表的不同庶民文化與經濟體系樣貌，那麼，楊水源腦內已建構了一套轉譯系統，親近他的創作彷彿也在親近我們熟悉卻未曾仔細端詳的生活樣貌。不妨走進朋丁《railing》現場，展開一場重新審視五金工藝的旅程。

《Railing》楊水源個展與新書發表

展期｜2025.01.11－02.09

時間｜12:00－19:00

地點｜朋 丁 pon ding（台北市中山區中山北路一段53巷6號）