卡地亞「Clash de Cartier」珠寶集優雅與不羈於一體!盤點Jisoo、Lily Collins等9位名人的配戴提案

卡地亞「Clash de Cartier」珠寶集優雅與不羈於一體!盤點Jisoo、Lily Collins等9位名人的配戴提案

優雅與不羈、柔美與剛強、經典與型格,看似對立的兩種面貌,在卡地亞Cartier珠寶系列「Clash de Cartier」中和諧共生;優美輪廓及嚴謹結構共存的設計,躍上指尖、腕間及頸項,以不拘一格的獨特風格,發表打破傳統規則、展現現代自由精神的珠寶設計宣言,伴現代男女以張弛有度的從容姿態,呈現融多元於一身而自信的生活態度。

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卡地亞「Clash de Cartier」珠寶系列。 

從風格名人的配戴提案,看Clash de Cartier 4個亮點設計

Clash de Cartier剛柔並濟的獨特造型,以及融匯多種風格於一身的設計,巧妙貼合來自不同領域、各具氣質的名人,無論性別、無畏邊界。以下盤點9位風格名人演繹Clash de Cartier的配戴提案,一窺這款無性別珠寶蘊藏的多元魅力,及其4個不可或缺的靈魂要素和藏於細節中的工藝匠心。

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卡地亞「Clash de Cartier」珠寶系列由品牌摯友莉莉・柯林斯(Lily Collins)演繹。  

集甜美、英氣、神似赫本優雅氣質於一身的莉莉・柯林斯(Lily Collins),以卡地亞品牌摯友身份演繹Clash de Cartier系列珠寶。她頂著俏麗瀏海、任長髮恣意散落,身著亮麗的紅、披上皮革外套,如復古畫報中的龐克女郎;也將髮絲梳理乾淨、盤上髮髻,套上一襲優雅黑色洋裝,抹上紅唇,彷彿從奧黛麗・赫本主演的經典電影信步走出。遊走雙重風格,裝束各異其趣,不變的是Clash de Cartier珠寶點綴其身。

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卡地亞「Clash de Cartier」珠寶系列由品牌摯友莉莉・柯林斯(Lily Collins)演繹。  

亮點一|尖錐飾釘,傳承百年古典造型

如此彈性的風格變換,呼應著Clash de Cartier代表性元素「尖錐飾釘」(Clous de Paris)的靈活設計。這是卡地亞傳承近百年的品牌符碼——1925年國際裝飾藝術及現代工藝博覽會上,卡地亞發表一只以鑽石及縞瑪瑙為主角打造,輪廓如兩朵蘭花般的型格髮飾;那是「尖錐」設計首次被推上檯面,不僅於會上吸睛無限,更自此成為卡地亞傳奇人物貞.杜桑(JeanneToussaint)愛用的代表性元素,並傳承至今。

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卡地亞於1925年首次發布「尖錐」設計元素。 

尖錐飾釘有稜有角,卻因得以活動自如的巧妙設計,而少了尖銳、鋒利的傲氣。每件作品純粹的極簡線條,背後是以傳承數世代的精湛工藝煉成——為了讓飾釘相互堅固連結、同時保持靈活,珠寶工匠們得將各項組件一一拋光,再悉心組裝,且校準需分毫不差,每道工序還需搭配專屬工具,方能確保Clash de Cartier系列珠寶兼具精密機械感及無盡彈性。此一巧思,賦予了尖錐飾釘靈動姿態,光線得以穿梭其間,為珠寶帶來輕盈柔和的質感。

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卡地亞「Clash de Cartier」系列中的尖錐飾釘能靈活變動。 

亮點二|尖錐與「Clou carré」譜出幾何視覺韻律

剛結束為期一年世界巡迴的BLACKPINK Jisoo,不管是登台演出、或在繁忙日程抽空遊歷各地時,也時常戴著Clash de Cartier系列的項鍊、戒指及手鍊相伴,無論是玫瑰金、白金光澤搭配單圈、雙圈造型皆精彩。

單圈作品乍看簡約,卻有多種幾何線條堆疊的細節,除了前文提到的尖錐飾釘(Clous de Paris),卡地亞也將過去裝飾時鐘四角及時標所用的「Clou carré」飾釘融入Clash de Cartier系列,取其底部方正、頂部如金字塔的中性結構,與尖錐堆疊出建築感十足的珠寶線條,譜出專屬幾何的詩意韻律。2023年新作更為Clou carré飾釘的每一面鑲嵌單顆鑽石,以耀目光澤襯托其立體輪廓。

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Clash de Cartier玫瑰金鋪鑲耳環及戒指。 

被譽為「性感代名詞」的義大利國民女神莫妮卡・貝魯奇(Monica Bellucci)也戴上Clash de Cartier單圈戒指,任由珠寶與迷人眸色在寧謐的黑白影像中述說故事。

穿搭風格多變的曾之喬,以一身流蘇針織上衣與麂皮長靴疊穿出波希米亞風格造型,搭配Clash de Cartier白金單圈戒指及手鍊,為柔美裝束注入個性。

總是以幹練短髮亮相的陳庭妮,身穿不對稱剪裁的蓬袖短版上衣,戴上Clash de Cartier白金單圈戒指及手鍊,搭出甜美與帥氣兼具的俐落造型。

亮點三|工藝造就雙圈結構動感姿態

尖錐及Clou carré飾釘的組合視覺感本就強烈,卡地亞更將其堆疊為雙圈,以更具份量感的設計,表現張力十足的龐克美學。創造強勢視覺語言的同時,卡地亞也得保留Clash de Cartier系列的靈動感,因此堅持每一微小零件採個別製造,接著由工匠巧手組裝,透過最細膩的結構,確保雙排結構仍擁有柔軟的流暢動感。

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Clash de Cartier玫瑰金雙圈項鍊。 

活躍於影劇圈的埃及、蒙特內哥混血女星Tara Emad,有著英氣與優雅共存、令人一眼難忘的臉龐,備受精品寵愛,她穿上一件簡約的高領上衣,戴上Clash de Cartier玫瑰金雙圈項鍊,一抹燦笑便成就他人難以模仿的高級感。

泰國人氣女星Kimberley Anne Voltemas則將Clash de Cartier雙圈珠寶演繹出全然不同的風格,深邃濃顏襯著綴有金色刺繡的黑色光澤洋裝,表現出戲劇性十足的華麗風格。

同樣選戴Clash de Cartier雙圈耳環及戒指的鄧紫棋,則著用一襲典雅的白色盤扣蕾絲禮服,彰顯此系列的柔美與靈動。

亮點四|圓珠與幾何結構共築矛盾美學

一向敢於突破、充滿玩心的卡地亞,還為Clash de Cartier賦予尖錐、Clou carré釘飾以外的「圓珠」元素,其搭配鑲嵌鑽石或彩色寶石的底座,與構成幾何線條的Clou carré形成鮮明對比,兩者共築渾圓豐韻及嚴謹結構共存的矛盾美學,饒富趣味;即使一圓一方,仍有渾然天成的勻稱感。

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莉莉・柯林斯(Lily Collins)演繹Clash de Cartier縞瑪瑙系列。 

在卡地亞的巧思之下,圓珠更與成色內斂的縞瑪瑙共織中性之美,展現無性別珠寶涵融優雅、沈穩、強勢、華麗等多重風格的可能性。莉莉・柯林斯(Lily Collins)便以龐克裝束搭配此作,洋溢瀟灑不羈的氣息。

而擁有「雕像級美貌」,演活多種不同角色的韓國新生代演員宋江,則以smart casual穿搭演繹同款,展現都會男子的時髦格調。

Clash de Cartier巧妙將尖錐飾釘、Clou carré、圓珠融匯一體,在保留古典造型的同時,主張超越經典的突破信念,結合精湛工藝與不受框架束縛的創意,再為品牌篇章寫下全新一頁。


CLASH DE CARTIER 期間限定形象店

CLASH DE CARTIER造型古典,卻又主張超越經典;線條簡約卻又魅力四射;經典優雅但卻跳脫框架。此系列打破卡地亞在飾釘、圓珠、巴黎飾釘(Clous de Paris)中的一貫美學。在卡地亞工作坊的構思下,各項裝飾融匯成獨特造型,造就出卡地亞全新珠寶標誌之作。

⁕ 立即預約優先入場「CLASH DE CARTIER 期間限定形象店」,感受富有創意與衝突的沉浸式體驗,尋找自我與CLASH的雙重魅力。

日期|10月18日-10月23日

地點|台中大遠百 1F 北棟廣場

⇀ ⇀ 預約請點此


⁕ 若活動期間無法親臨形象店,可參與LINE線上「CLASH DE CARTIER 雙重魅力測驗」

測出您潛在的雙重面貌,CLASH DE CARTIER具有矛盾的多重面貌,散發獨特個性的雙重魅力。即日起至2023年10月31日止,憑測驗結果並預約至卡地亞指定專賣店進行試戴體驗 ,即可獲得專屬驚喜。

指定專賣店|台北101專賣店、台中大遠百專賣店、高雄漢神專賣店

⇀ ⇀「Clash de Cartier 雙重魅力測驗」請點此(註:每個LINE帳號限享受專屬驚喜乙次,數量有限,換完為止。)

資料提供|Cartier

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用一套制服體現日本美學!2025大阪世博「日本館」將和服融入現代服飾,改良版木屐結合運動鞋底

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型

在百國爭鳴的世界博覽會,如何用一套制服讓自家美學脫穎而出?2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん(Yuya Nakata)以和服為靈感,利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾,配件亦藏有巧思,如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄(せった)元素,整體裝束十足體現日本美學。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
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(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前,中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師,也曾赴巴黎實習,師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版,無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統,都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後,中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品,他以和服所象徵的傳承精神為例,它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

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(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

對外形象一致,也保有個性化彈性

設計日本館制服時,中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著,體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內,皆選用炭灰色呈現,僅有領巾另選用米白、金色點綴,色彩上保持簡潔。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

考量到每個人對穿搭的不同想法,中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶,並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型,在維持日本館整體對外形象的同時,也提供工作人員個性化的彈性。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
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由內而外的極簡主義,回收和紙、皮革為材

從外觀看來,日本館制服令人直接聯想「極簡」,中田さん進一步將極簡的概念延伸,透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分,中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統,採用東麗(東レとうレ,Toray)製造的環保聚酯纖維布料,並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等,避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本;另一方面,腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型,中田さん這次僅設計SML3種尺寸,善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成,如製作帽子的紗線來自回收和紙,中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築,和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理,巧妙呼應場館的空間氛圍;隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造,其最初用於製造足球和鞋子,具備理想的耐用性。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思,來自日本品牌goyemon的作品unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體,保有傳統也透過改良提升舒適度,中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶,靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄(せった)時的綁繩方式,確保鞋子不輕易滑落,讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske,每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」?中田さん這麼說:「在日本文化中,有個名為『見立』(Mitate)的概念,也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例,創作者將石頭精心排列形成某種象徵,觀者則能帶來自身的解讀,創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』,實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在,正如日本館的主題——『生命之間』,我相信真正的美麗在於擁有強大的核心,同時允許各種不同的解讀方式,每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

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資料來源|2025 EXPO Japan Pavilion official website

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金澤21世紀美術館新制服亮相!日本時尚品牌CFCL以建築的通透玻璃為靈感,融入清新柔和色彩

金澤21世紀美術館新制服亮相!日本時尚品牌CFCL以建築的透明玻璃為靈感,融入清新柔和色彩

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服,其以美術館建築的透明玻璃為靈感,採用清新柔和的色彩,並在背部結合美術館標誌性的橘色,使其既能融入館內空間,且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館,是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀,採用無正面、無背面之分的圓形結構設計,讓參觀者能從城市的各個方向到訪;大量運用的透明玻璃,也營造出通透明亮的開放感。另外,由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo,也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際,金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介,以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感,選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩,並在背部融入美術館標誌性的橘色,同時以象徵建築支柱的條紋來呈現,創造出從遠處就能一眼辨識,且能與空間完美融合的新制服。

金澤21世紀美術館新制服由日本時尚品牌CFCL設計,並以美術館建築為靈感。(圖片來源:CFCL)
金澤21世紀美術館新制服由日本時尚品牌CFCL設計,並以美術館建築為靈感。(圖片來源:CFCL)

在設計過程中,CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流,將舒適度與實用性融入制服設計。因此,這套新制服以大衣與T恤為基礎,擁有寬鬆剪裁,適合不同年齡、體型的員工穿著。此外,設計上也優先考慮了易保養與耐用性,以滿足現代生活的需求。

設計上,CFCL考量了舒適度與實用性,打造了以大衣與T恤為基礎的新制服。(圖片來源:CFCL)
設計上,CFCL考量了舒適度與實用性,打造了以大衣與T恤為基礎的新制服。(圖片來源:CFCL)

以大衣與T恤為主

細節上,適合春秋冬季穿著的大衣,設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋,同時也方便拿取物品;兩側的深開衩設計,讓即便是長時間坐著的員工,大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服,則選用不容易皺的布料,使穿著時不會顯露出身形或內衣線條,也由於T恤沒有口袋,CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

由於夏季制服沒有口袋,CFCL也設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。(圖片來源:CFCL)
由於夏季制服沒有口袋,CFCL也設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。(圖片來源:CFCL)

而這套新制服,已於今(2025)年2月1日正式換上,並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時,也不妨留意這套制服的細節。

資料來源|CFCL

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