台北蔬食餐廳Plants推出選品店鋪「mise en Plants」，一間專門販售純蔬食食材、永續用品的小超市。由「質型 STRAIGHT DESIGN」設計的店鋪空間，承襲Plants永續理念，選用可回收材、邊角料、自然材質等，以磨石子與木質交織，構築溫潤場域。

生活在雙北的素食者、無麩質飲食者，想必對Plants不陌生，它是台北第一間標榜植物性、無麩質、全食物的餐廳，並致力將永續觀點投注於飲食之中。成立七週年之際，Plants推出選品店鋪「mise en Plants」，在安和路巷弄開一間專門販售純蔬食食材、永續用品的小超市。由「質型 STRAIGHT DESIGN」設計的店鋪空間，承襲Plants奉為圭臬的永續理念，選用可回收材、邊角料、自然材質等，以磨石子與木質交織，構築溫潤場域。氛圍之愜意，偶然路過或許會以為這是間綠蔭下的咖啡小店。

將永續理念從飲食拓展至生活全面

Plants成立於2016年，一直以美味、健康、永續為哲學，逐漸發展出不對土地造成負擔的餐飲經營模式，其理念與實踐更在2021年獲得大獎肯定，入選「亞洲50最佳餐廳」（Asia's 50 Best Restaurants）所設的「亞洲之粹」（Essence of Asia）榜單。什麼是「亞洲之粹」？這份名單不設排名，由亞洲50大獲獎名廚及評審，評選出代表亞洲飲食文化的優秀餐廳，向各地為飲食文化努力的工作者致敬。

獲獎後時隔兩年，Plants拓展版圖創立選物店mise en Plants，讓本就受顧客喜愛的本店內選物，擁有更完整的陳列與販售空間。質型設計進場後，雙方對焦出「Be a Tree」品牌概念——空間氛圍呈現人走入林中，被大樹環抱的安穩感受；情感面象徵品牌向下紮根的決心，為所有關愛地球的人們，提供一個以永續生活為目標的場域。

選材｜邊角料重獲新生、天然有機材當主角

為貼合Plants倡議的永續使命，質型設計從前期質材選用就下足功夫。他們先是蒐集原空間內舊料，或至廢材廠挑選狀況良好的邊角料，將其做進一步運用；接著著眼於可回收材料製成的磁磚、有機礦物塗料⋯⋯等綠建材；最後鎖定自然材質，採用實木、樺木板、紅磚，體現遵循天然的主要訴求。從內而外，讓友善環境的意識充斥於樑柱之間。

戶外區｜木質與鐵件相映

mise en Plants分為室外座位區、室內陳列區。門外有綠蔭相伴，設有小巧的柚木座位，淺赭色的圓管底座捎來質樸氣息，與選用台灣在地疏伐木料為原料的木斯水泥天花相映成趣。旁邊就是迎賓門面，大面開窗與美松實木讓場域更有機；用作門把、扶手及招牌的鐵建，是出自「壹式設計」的訂製作品，呈現柔和的鼠尾草綠，與一旁率植栽牆襯出寧謐呼應。

室內區｜帶復古情懷的溫潤場域

推開門，腳下是廢棄石材邊角料打造的磨石地板，為空間帶來些許懷舊之感；深棕色的中島酒櫃及蛋糕櫃，由狀況良好的舊木料再製而成；陳列與儲藏用的櫃體用的則是樺木，取其再生速度快、產製過程耗損低的特性，盡可能降低對環境的負面影響。深淺交錯的原木色調，為mise en Plants注入樸實、安定的氣息。

藏在木質間的藍色巧思

除了木質之外，設計團隊也將原屋主留下的水藍瓷磚作為廚房門面，保留了屋房過往的故事。 牆上兩幅同為藍色系的藝術作品——《日之森》與《夜之森》，由台灣藍染藝術家劉俊卿為店舖打造，其以各種深、淺藍染染色的素染布，運用多樣織法的棉布、麻布、棉麻混紡布染色，搭配綁紮技法的布片，轉譯森林中豐富的植披景觀和生命力，也透過作品呼應mise en Plants與自然的緊密關聯。

永續做空間，燒腦但過癮

要做以永續為主軸的案子，需要隨時保有意識，過程很燒腦，對此設計師Alife說，「這次和mise en Plants的合作，是第一次那麼用力發想如何在建造過程中將浪費降到最低，不少工序和工法都是過去未曾嘗試過的。」像是廢棄石材和舊木料，由團隊直接到回收場一一挑選檢視，「確實比一般案子費了更多心力，也需要仰賴品牌業主、師傅和設計端，三方彼此的信任與大量溝通。」雖然燒腦費力，但質型設計相信這是一件對的事，也希望之後能遇到更多願意把環境永續放進訴求的業主。

「mise en Plants」到底是什麼意思？

特別將mise en Plants命名寓意寫在最後，因為當中不只挾帶Plants過往的經驗積累，還有對未來的展望。Mise en在法文中有著「執行、變成」之意，而Plants不僅代表植物，也象徵餐廳品牌；在餐飲界，mise en place有「各就各位」的意思，指的是讓各種食材在烹煮前一切就緒；在電影圈，mise en scene意指「場面調度」，是導演通過分鏡、攝影和舞台設計等將故事說得精彩的視覺魔法。而在這裡，兩位創辦人Lily和Square便是導演，萬事具備，期待將mise en Plants的美好理念傳遞給每位上門的客人。

mise en Plants

開幕｜2023年10月15日

地址｜台北市大安區大安路一段169巷9號

營業時間｜請參考官方Instagram

_{資料、圖片｜質型設計}

本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

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#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

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