Louis Vuitton 2019 年秋冬系列的宣傳大片及 2020 年日本大阪御堂筋旗艦店的開幕櫥窗主視覺、Dunhill 2020 年春夏的秀服印花設計，時尚大牌及各界爭相邀約的日本攝影師小林健太，在攝影作品中融入了繪畫的筆觸與空間的維度，跨越不同創作領域的藩籬，帶進對城市與當代文化的觀察，形塑了其強烈的創作風格。本次邀請這位遊走於時尚及藝術之間的攝影師，分享他對寫真創作的獨特見解。
小林健太在高中二年級時參加了由藝術家齋藤惠汰所創立的藝術家共立空間「澀家」（家，Shibuhaus）的活動，開啟了他對藝術的興趣，也意識到當代藝術表現的基本功還是要從繪畫出發，因此他在進入東京造形大學後主修繪畫，並專攻廣泛的藝術表現形式。期間，受到在澀家結識的藝術家石田祐規的影響，開始在個人部落格上分享自己的繪畫和攝影作品，也以自身的底片相機攝影作品編輯成Zine自費出版，獲得廣泛迴響之餘也開啟了他的攝影創作之路。
詮釋擴張下的視覺奇蹟
以純藝術為底發展攝影創作的小林健太跳脫了既有的認知框架，擴張了對攝影的詮釋，發展出如抽象畫般的視覺語彙，擅長融入各種技法的他分享了在創作上的心法：「我是學習繪畫出身的，所以對於同為創造圖像的繪畫和攝影保持一樣的態度，因此在創作時不太受領域的束縛。我也嘗試3D建模和影片製作，盡可能突顯質感和空間感，喚起畫面中帶給觀者在時空事物上的聯想，這也是我很重視的一環。」
多方嘗試與創造可能性的堅持也讓他的作品受到時尚業界的青睞、邀約不斷。而他在創作上對於不確定性因素所抱持的高度接納態度，也使他與品牌的合作總能激起令人驚豔的火花，他也分享了印象深刻的品牌合作經驗，「與 Dunhill的合作完全透過線上會議進行，雖然過程中多次與品牌方透過視訊會議和繪圖軟體進行討論，但一直到在巴黎的伸展台上才看到最終的成品模樣。記得當時抵達現場時因為時差而感到非常疲倦，但當我實際看到並觸摸到這些產品時頓時睡意全消，感動萬分。」
界線消失後的持續進化
在時尚與藝術領域之間大放異彩的小林健太認為，雖然和品牌方的合作會有一些Logo或產品設計上的限制與調整，但在詮釋與表現上並不會有所區別，且兩者在材料和形式上都會 帶給他很多靈感可以持續創作。他表示不只藝術、時尚，其他相關媒體、科技等領域都是在跨越彼此之間的界線後，才能創作出真正有意思的作品。
而他本身也秉持著跨越與融合的創作態度，持續拓展新的可能：「我目前的風格是在20多歲時培養出來的。當時喜歡的是德國攝影師Wolfgang Tillmans和美國攝影師Ryan McGinley等人，我將他們的特色、自己的生活經驗及日本的數位文化混合後成為現在的創作模式。而我個人喜歡的拍攝風格是與朋友一起進行的快照（Snapshot，中文也會譯作抓拍，紀實攝影的一種手法，能表現出自然、直接和真實的瞬間面貌）。現在進入30歲的階段，將持續思考如何塑造符合自我當下現實樣態的新風格。」
1992年生於日本神奈川縣。東京造形大學美術學科，主修繪畫。目前以東京和湘南為據點創作，是以攝影為媒介的藝術家 及攝影師。以圖像編輯軟體將自己的照片轉變成類似畫作筆觸的「#smudge」系列作品為其成名之作。他致力於橫跨立體、表演、電腦圖像、虛擬現實、NFT、時尚等多元媒體，拓展攝影表現的可能性。
文｜高綺韓 圖片提供｜小林健太
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