今年度的時尚盛事 LVMH Prize 高手雲集，不乏資深品牌服裝設計師，首獎卻由來自日本京都、發跡於米蘭的桑田悟史拿下，其跨越東西方國家的底蘊與豐富的品牌工作經歷，創造了個人品牌 SETCHU 融合東西方折衷主義、高超工藝與清晰設計語言的魅力，外國媒體稱他為下一個三宅一生，而透過本次專訪，我們發現桑田悟史並不像誰，就是最獨特迷人的他自己。

Dior創意總監Maria Grazia Chiuri曾稱讚桑田悟史的作品「不只是服裝而已，更富含哲理。」這也像是其品牌名稱「SETCHU」一樣，桑田悟史並沒有像大部分設計師將自己的名字作為品牌名稱，而是取「妥協、折衷」之意，代表了東方和西方概念的融合、妥協了不同文化之間的差異，並希望自己的服裝能成為日本文化與西方世界的橋樑。

今年39歲的桑田悟史畢業於英國中央聖馬丁學院，2020年於米蘭成立品牌SETCHU之前，可是扎扎實實於各種風格與性質迴異的時尚品牌打滾過，如Givenchy、The North Face⋯⋯，甚至是英國訂製西裝聖地Savile Row，設計底蘊與工藝都相當深厚，這可能是為什麼常在SETCHU看到匯集東西方時裝與哲學觀點、多品牌精髓的原因，也許是Sacai、Phoebe Philo時期的Celine、Balenciaga，不只過去經歷跨越國家與文化，桑田悟史的作品也相當多元混血，而他也認為自己的時尚歷程相當全面，這趟豐富的時尚旅程從日本的Beams開始，「創建自己的品牌一直是我的夢想，因此我試著在不同類型的品牌工作，以更了解這個行業。在Beams，我有機會學習很多關於時尚和零售的知識；然後我搬到倫敦，在那裡我開始在Savile Row的H. Huntsman and Sons等機構工作。之後，我在世界各地的不同時尚品牌工作，像是Gareth Pugh、Kanye West、Givenchy，然後是Edun。每一次經歷都教會我關於創建自己的品牌非常有價值的東西，我對此感到非常感激。」這些經歷帶給他獨特的品牌視角，例如在 Givenchy他學到了時尚品牌在大集團內運作的方式；而在Gareth Pugh，他理解了獨立設計師如何艱難地維持生計；Edun則讓他快速了解如何創造永續的品牌。「在Savile Row，我則得到了非常重要的訓練，像是如何通過面料塑造服裝、工藝的重要性以及面料和形狀之間的平衡。在倫敦的 工作時光，我尤其想念一件事，那就是充滿辣椒醬的克里奧爾燉雞肉，從那之後，我再也沒吃到比那更好吃的了！」

 從小的玩具是摺紙、真正的熱情是釣魚？

我們不禁好奇，從日本京都到歐洲，這些迴異的文化、哲學與衝突如何影響著桑田悟史？「日本文化是我的文化遺產，也是我家族的文化；西方則是我選擇工作和生活的地方。這是兩個截然不同的文化，但我很深刻地感受到統一的重要性，我並不覺得分離，因為分離只是一種幻覺。這兩種文化進入我的生活，帶來了不同的視角，我對此感到非常感激。」桑田悟史更與我們分享他的創造力是由母親培養的，「她從不買真正的玩具，而是訓練我用紙玩耍，這是一種非常受歡迎的日本娛樂活動：摺紙。在摺紙中我學會了如何透過非常簡單的事物來塑造形體。後來，我才知道服裝布料幾乎以相同的方式運作。」而這也顯現於SETCHU的服裝概念——每個可識別元素的本質都融合在一起，創造出以簡單富功能性的服裝為概念基礎，並將這種設計理念應用於時尚和生活方式。 

那麼桑田悟史不工作時會做什麼？也是摺紙嗎？他真正的熱情可是釣魚。「我渴望前往遙遠的旅行目的地，在深水中測量自己、我的耐心和我的力量。那是我不工作時喜歡做的事情。」 

 脫離三宅一生的影子，自己建構自己的迪士尼樂園 

有些人認為，在他的作品中看到三宅一生的影子或稱他為下一個三宅一生，桑田悟史如此回應：「反映出三宅一生的影子？這是一個很大的讚美，我感到非常榮幸！他留下的成就對任何日本設計師都至關重要。」但SETCHU擄獲人心的理由之一，確實與三宅一生的精神有某種微妙的呼應，例如服飾精巧結構的多元穿法和功能性，又或是簡約之中頗見心思的小細節如「袖中袖」。而談到桑田悟史敬仰的設計師，他認為川久保玲是思維最年輕的、Silvia Fendi知道如何享受設計，「至於Miuccia Prada，我希望我能成為她；Maria Grazia Chiuri，她知道女性想要穿什麼。」 

談到未來，我們好奇從LVMH大獎獲得40萬歐元獎金後，桑田悟史計劃如何發展品牌？「第一件事是尋找一間位於米蘭的辦公室，因為我的公寓對於品牌相關事務來說太小了。然後計劃擴展品牌，加入像運動鞋之類的配飾。」而在以前的訪談中，桑田悟史曾表示他不打算舉辦時裝秀，更喜歡具私密性的方式來展示系列作品，「我認為時裝秀對於我這個規模的公司來說是不可負擔的，我更喜歡裝置藝術的形式，人們可以參觀空間、觀看和感受作品的360度，我認為體驗是最重要的事之一，並要富有情感。我希望人們感覺就像來到迪士尼一 樣，仿佛他們正在參觀遊樂園！」最後，桑田悟史給了野心勃勃的年輕時尚設計師一些建議，「我想說的是，他們必須準備好每天工作很多小時，而且非常強烈、壓力很大。這就像一場馬拉松賽跑，每一步都非常關鍵。而且你必須學會如何呼吸——但設定明確的目標並追求它，總要比徒勞無功地辛苦工作要容易多了！」 

桑田悟史(Satoshi Kutawa) 

畢業於中央聖馬丁學院，曾在多個時尚品牌如Givenchy、The North Face從事設計工作，2020 年於米蘭成立品牌SETCHU，品牌取自日文「和洋折衷」（Wayo Setchu）的「折衷」之意，優雅的設計融合了東西方文化哲理，服裝簡約而實用。於 2023年拿下LVMH Prize最大獎。

文｜馮興妍　圖片提供｜SETCHU
更多精彩內容請見 La Vie 2023/10月號《當時尚遇見藝術》

以千禧年學生時期回憶為發想，台灣設計師品牌JENN LEE以標誌性的叛逆、前衛美學打造2025春夏系列「青春回聲」，本季發表以倫敦時裝周為開端，再於台北時裝周期間選址以Techno曲風為主的夜店la fin呈獻，讓靈感取自制服百褶裙、作業簿格線等的型格服裝元素，與場地內殘留的前夜歡騰氣息交織，營造出遊走虛實之間的不羈氛圍，帶觀者踏上復古美學之旅。

無需公式的設計概念，單字、紙團都是創作元素

本系列展現了JENN LEE直覺的創造力，一個單字、一坨紙團都能自然構成幾何圖形，如同孩童時期天馬行空、不設限的純粹創作。攤開本季服裝造型，可見Jenn透過實際揉皺紙張，讓紙的有機輪廓成為設計基礎，為服裝注入非結構化、帶隨意筆觸的自由妙想，同時保留了JENN LEE品牌標誌性的解構風格，透過摺痕、外露接線、心形拉鏈等元素呈現。

JENN LEE一向深受喜愛的飾品，在本季洋溢懷舊與叛逆感，其設計靈感來自在舊衣口袋中找到被遺忘的珍寶，可能是一張收據或任何隨機物件，它們都被設計師保存在樹脂中，從看似微不足道的物品轉化為珍貴記憶的象徵。

法式刺繡重現無厘頭書法意象

本季JENN LEE更攜手曾參與許多巴黎高級訂製系列的法國刺繡藝術家Atelier MOWA，以書法為靈感結合刺繡工藝，創作出一系列富3D視覺效果的頭飾及面飾作品，每件作品背後各有不同的發想故事，像是「永字八法」的筆畫、兒時練習書法感到枯燥而亂畫塗鴉的另類創意，及初心者不熟悉墨水、毛筆而書出的混亂筆跡等，巧妙將你我兒時記憶轉化為飾品中的設計語彙。

模特為何「扎針」上台？

呼應「青春回聲」的主題，JENN LEE與台灣美容針灸品牌SALIENT合作，特別讓模特在秀前接受針灸療程，並保留扎針促進恢復與煥活的效果，最終以面部帶著針灸針的狀態踏入秀場，一方面展現視覺的震撼感，一方面與本季主題相扣，具象傳達「回春」概念。

千禧年傳來的青春樂音

秀場音樂同樣值得深究，DJ Cloudy Ku根據自身對JENN LEE設計風格的深刻理解做編排，捕捉自在、無憂的成熟女性自信，及她們經歲月洗禮後返璞歸真的氣質。音樂前段以空靈沈靜的ambient experimental鋪陳，仿佛陽光透過窗戶灑進教室，喚起溫暖記憶；中段轉向更深沉的UK influence bass music，為整場表演奠定穩定的節奏基礎，反映出JENN LEE作品裡的結構與流動感；最後以俏皮活潑的classic Trance收尾，恰如千禧年時的無拘無束與青春歡愉。

2024巴黎巴塞爾藝術展（Art Basel Paris）期間，路易威登（Louis Vuitton）於巴黎大皇宮推出特別展覽，爬梳20年來與建築大師Frank Gehry的長期合作關係，雙方攜手完成小至香水瓶蓋、大至旗艦店建築等作，無論尺度為何，皆是對材料與形狀的前衛實驗，而Frank Gehry這次也親自為展覽構思場景，帶訪客透過一系列繪圖、模型、雕塑等，窺見時尚、建築與藝術碰撞的火花。以下帶看路易威登 X Frank Gehry曾合作的4大亮點作品：

01 路易威登基金會 & 首爾旗艦店

2014年，由Frank Gehry設計的路易威登基金會落成，這座建築的構想早在2000年代初期就於建築師腦海中成形，展覽現場呈現一系列可追溯至2006年的繪畫及微縮模型，凸顯Frank Gehry對建築中透明性與光線的掌握，並體現他如何巧妙運用開口結構及玻璃，為路易威登基金會建築賦予如水晶夢境般的空間錯置感。

類似的元素也體現於路易威登首爾旗艦店，在此Frank Gehry同樣強調光線和流動性，運用複雜的多重力線、造型的巧妙排列、和諧的視角錯位，展現深奧高明的結構藝術。

02 「Les Extraits Murano」藝術香水瓶

在路易威登「Les Extraits Murano」藝術頂級香水系列中，同樣可見Frank Gehry以透明、扭曲、輕盈為關鍵字，所設計出如花朵、也如火焰的絕美玻璃瓶蓋，特殊造型繼承了他在建築上的奇思妙想，其設計靈感源自風、光線、色彩等大自然元素，材質完全採用穆拉諾（Murano）玻璃，並由工匠全程手工打造，瓶身還有Frank Gehry親自雕刻的珍貴簽名，收藏價值無限。

03 「Capucines」等經典包款

說到路易威登，絕不會落下包袋，品牌與Frank Gehry的合作自然也延伸至此，他將設計建築所秉持的透明原則、對動植物形態的細微觀察，融入LV經典包款「Capucines」，如魚鱗以皮革淺浮雕再現、魚身則透過刺繡呈現在鱷魚皮上，也曾將最具代表性的建築作品如畢爾包古根漢美術館、洛杉磯華特．迪士尼音樂廳、西雅圖流行文化博物館、紐約IAC大廈等，轉譯於包袋之中，成品就像一件揉合時尚與建築的精緻微型雕塑。 

04 白魚藝術雕塑

漂浮在展場樓梯上方的白魚雕塑，是本次展覽一大看點，這件作品以剛柔並濟的形體，呼應Frank Gehry建築結構中的空氣動力學特色，裝飾性鮮明的鱗片則從他的建築作品造型改造而來，周邊木條被排列成大型的拱形結構，將這隻「動物」襯得更活靈活現。