提及北投，常想到煙霧繚繞的地熱奇景、暖泉幽境景象，而地名由來，相傳源自平埔族語中女巫「Pataw」一詞。臺北市立美術館〈街事美術館〉計畫今年以「喚境」為題，聚焦於自然資源豐富、蘊藏原住民女巫傳說的「北投」，透過館內典藏作品賞析、回憶採集，以及藝術家與在地居民合作的AI圖像生成、彩磁壁畫共創工作坊，一探北投歷史文化及生活樣貌；更特別展出鄉原古統作品《臺北名所繪畫十二景》，邀請觀者透過畫作回望北投溫泉曾經樣貌，再重回今日兩相對照，激發共感與省思。

以藝術探索在地情景，讓臺北12行政區「皆是」美術館

臺灣雖只是座小島，紮根於北、中、南、東部居民仍各自孵化出不同的生活樣態，更進一步發展為一種市民群像及城市印象，比如高雄人海派、臺南人溫厚、臺東人慢活⋯⋯等等。那臺北有何特質？為了深掘這道提問，臺北市立美術館（北美館）啟動〈街事美術館〉計畫，主題圍繞著「臺北人的365日常」，每年選定臺北一區域，探索並爬梳在地的文化情景，期待讓臺北12個行政區「皆是」美術館。

北投梅庭：盛載地域特質、時代意義的和洋古蹟

〈街事美術館〉巡迴至北投，選擇了坐落溪谷之濱的「北投梅庭」為展場，這座落成於1930年代末期的和洋式建築，主體融合日式木架構、現代化鋼筋混凝土構造，屋內曾設有溫泉浴池，外有綠意庭院、唭哩岸石圍牆，深具地域性及時代性。原本只是私人住宅的「北投梅庭」，被評定為市定歷史建築後對大眾開放，近年轉型為藝文教育推廣空間。

《臺北名所繪畫十二景》：以浮世繪風情描繪臺灣名勝

展覽以「喚境」為題，不只象徵北投地熱煙霧的傳說，亦召喚其時光意象，凝縮不同時空背景、新舊文化符號及生活樣態。特別展出的《臺北名所繪畫十二景》，出自畫家鄉原古統，他在1917年從日本來到台灣，在島上憑藉美術專業出任教職，培育出陳進、林阿琴、邱金蓮等臺灣畫家；更曾多次擔任當時藝術盛事「臺展」、「府展」的東洋畫部審查員。教書之餘，鄉原古統也持續創作，1920年代就以臺灣觀光景點為主題，細膩描繪城市各地景致，創作出帶有濃厚浮世繪風情的《臺北名所繪畫十二景》。

北美館為〈街事美術館〉北投篇選擇此作，期待引領觀眾窺探北投溫泉、甚至是臺北各區名勝的昔日樣貌，喚起歷史與生活記憶，對照現今的人文生活及自然地景，進而感受不一樣的時代與風土氛圍。

藝術家、在地居民共創！以AI和彩磁壁畫再現北投記憶

同時，北美館也邀請藝術家以多面向教育體驗活動，具象化在地長者的記憶：藝術家陳依純策劃的「私密信件小史」工作坊，與長者共同書寫與在地生活經驗相關的故事，並從中萃選關鍵字，以AI圖像生成技術，呈現專屬在地記憶中的幻景影像。

藝術家倪瑞宏、民俗藝師王正雄攜手合作「梅庭裡的北投－噴泉池與那卡西樂團」創作坊，引領當地民眾認識北投陶瓷產業歷史、傳統彩磁裝飾技法，並透過北投公園的踏查寫生，共創一系列關於在地記憶的彩磁壁畫。兩場工作坊的作品都將於北投梅庭展出，一起乘著在地人的記憶，看見北投最貼近本質的模樣！

「2023 街事美術館」在北投

展期｜2023年10月28日－2024年3月17日

展館｜北投梅庭（台北市北投區中山路6號）

相關展訊請至北美館官網查詢

資料、圖片｜臺北市立美術館

邁入第七屆的「台北插畫藝術節」將於2024年12月6日至12月8日在松山文創園區盛大亮相。今年邀請到來自13個國家、超過120組創作者共同參與，還有現場似顏繪、藝術家跨界聯名週邊等著大家前來探索！

2024台北插畫藝術節 策展主題「我想念我自己」

今年，插畫藝術節以「我想念我自己」為主題，呈現創作者在創作過程中與自我對話的旅程，引領大家思索，藝術家如何在市場化的浪潮中重新找回創作的純粹？透過精彩的插畫作品與視覺語言，無論你是不是創作者，都歡迎在此反思自我與初心。

2024台北插畫藝術節 活動亮點搶先看

#01 跨國連線合作，集結120+參展攤位

除了台灣在地藝術家外，今年台北插畫藝術節也邀請了來自韓國、新加坡、菲律賓、馬來西亞、澳門、香港、中國、法國、日本等地的藝術家參展。參觀者將能一睹超過120位創作者的多元風格作品，包含插畫、繪本、商品設計與藝術裝置等形式，呈現世界各地插畫藝術的精彩面貌。

從2022年起，台北插畫藝術節便與曼谷插畫節（BKKIF）和布拉格插畫節（LUSTR）攜手合作，擴大國際插畫交流，各自挑選創作者前往交流參展，本次活動上也能看見來自泰國與捷克的精選優秀參展者。

#02 劉正堃Abei創作主視覺，週邊商品搶先看

本屆台北插畫藝術節主視覺由劉正堃（Abei）操刀，以細膩筆觸描繪出充滿時尚感與溫度的年度形象。

活動官方也延伸主視覺，製作各式掛畫、生活用品，像是與生活品牌buuni合作推出聯名香氛液態皂、酒精潔淨噴霧，以及攜手潮流品牌Hutch共創一系列服飾單品。

#03 經典「似顏繪大亂鬥」現場互動

每年深受觀眾喜愛的「似顏繪大亂鬥」，邀請不同風格的插畫家，現場為觀眾繪製似顏繪，有的趣味詼諧、有的細膩寫實，今年也將熱鬧登場。

#04 官方亮點藝術家推薦

上百位創作者共襄盛舉的展會，該從何逛起呢？台北插畫藝術節官方精選9位亮點藝術家，讓你不迷失方向！

台灣插畫家劉瑞芸以細膩筆觸描繪生活中的感觸，作品充滿溫度與時尚感；NING擅長用插畫講述故事，帶領觀眾進入童趣的世界；詹雨樹則運用插畫刻畫人與自然的關係，作品充滿詩意與情感張力。

日本插畫家佐佐木仗助（Sasaki Josuke）以隨筆的塗鴉插圖，搭配充滿劇情感文字和敘事；泰國藝術家Twofeecat的作品以趣味和色彩著稱，擅長捕捉生活中的幽默感；同樣來自泰國的Ikoki色彩運用大膽，作品充滿童趣與奇想；韓國的Lee Changheon在創作中結合插畫與設計語言，風格清新且富有文化深度；菲律賓MVM擁有大膽多元的藝術風格，作品融入當代流行文化的元素；而香港的Kenny Mok則善於用插畫探索城市與人文，風格細膩獨特。

不僅如此，本屆台北插畫藝術節還特別邀請兩位「跨界插畫藝術家」參展，包含在插畫領域展露頭角的演員周大為，其作品融合戲劇元素，帶來獨特的視覺體驗；以及長期投入插畫創作的演員何諭函（HOHO），其作品充滿個人風格與情感表達，展現多元才華。

迎接2024台北插畫藝術節的同時，主辦方也為明年的活動主視覺展開徵件，期待更多創作者參與，為下一屆的插畫節增添多元色彩，徵件活動至2024年12月10日截止。 

自然萬物｜捕捉大自然風華凝成永恆瞬間

汲取自植物寰宇以及動物王國的靈感，始終為藝術家和工匠提供無窮無盡的圖案、色彩、詮釋和材質。為了讓大自然的美麗與和諧真實再現，同時也遵循其形狀、輪廓和色調，藝術家和工匠們有時甚至重塑大自然。無論是自然主義或是抽象線條的風格，動植物的描繪形式都隨著時代、文化和藝術運動的變遷而與時俱進，既短暫又永恆、既脆弱又強大，不斷激發創作者的想像力。

動靜有形｜以裝飾藝術傳達運動的具體概念

再現一種姿態的活力動感、一個動作的活潑靈動，或是一種材質的起伏波動，是藝術家們持之以恆追求的挑戰。他們使用形形色色的材料、發揮特定精湛工藝，並設計種種巧妙機關，從詮釋織物的柔軟度、描繪速度的感受到表現時間的流逝，某些作品反映出藝術家捕捉瞬間場景或顯示其生機活力的企圖，有些作品則以機械裝置呈現動感之姿。此美學追求更是文化風格和技術上的交流明證。

奇幻仙境｜從東方到西方的神靈幻象

源於拉丁語fantasia一詞的「Fantasy」，指的是人類想像出來的想法和概念，人類的幻想催生出各種不同的神話，構想出奇異、虛幻、非凡和神奇的世界，居住在這些世界中的怪獸、奇美拉、混合生物， 無論是令人聞風喪膽或出神入化，皆隨著人類的知識和信仰產生演變，藝術家則運用不一而足的方式：色彩、形狀、材質、象徵符號和工藝技術，勾勒出奇妙和邪惡的線條輪廓。

神秘莫測｜發明者的獨門本領令人驚嘆不已

設計師身懷絕技，讓物件的功能和用途難以一眼識破，足見其功力的爐火純青，其中一些作品的細節處理水準之高，靈巧手法至為罕見。包括需要進行繁瑣研究或多次實驗，長期以來一直沒沒無聞、甚至不被賞識，還有一些技藝只有在跨文化交流中被廣泛運用才為人所知。部分能夠傳遞隱密訊息的作品，也成為寄託情感和表達感想的使者，讓裝飾藝術充滿神祕色彩。

五彩繽紛｜賦予想像力有聲有色的生命

古往今來，色彩提供藝術家無限形式和無窮變化的表達方式，諸如漆器、琺瑯、陶瓷，寶石和玻璃，為顏色命名的靈感可能汲取自相同色 調的自然元素或礦物，有時靈感則來自日常生活中某一時刻或詩意大發的靈光乍現。隨著貿易路線的開闢和新礦藏的發現，交換或購入的 寶石在裝飾藝術色彩史上占有舉足輕重的地位，到了20世紀，寶石與創新技術結合，為珠寶創作帶來前所未有的色彩水準。

_{文｜張瑋涵　攝影｜La Vie　圖片提供｜《大美不言》典藏精粹特展}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/11月號《走入藝術的無形脈動》