攝影這項已存在200多年的技藝，在受到AI撞擊的此刻，將擦出什麼樣的奇觀？La Vie 11月號封面邀請「bigflowerdeer」主理人鹿虹、紅花以AI 算圖創作，本身即是攝影與新媒體藝術背景的兩人，也與我們分享投入算圖世界後的實驗心路。
2023年的現在，AI算圖已非新鮮事，但點開Instagram上名為「bigflowerdeer」的帳號，實拍般的光感、城市街頭場景、不落於鳳眼或單眼皮刻板印象的亞洲人像，會讓你驚訝於Midjourney竟也能如此寫實。畢竟這套奠基於大量資料庫的算圖AI，從2022年5月開放使用後，作品還是以歐美繪畫感居多。
「bigflowerdeer」由攝影師鹿虹、紅花共同創立，兩人於今年6月開始進入AI算圖領域。新媒體藝術和設計背景的紅花，早從Midjourney第1代就開始關注，「更新到第4代的時候，大家突然很在乎，照片的真實感可以做到什麼程度？」等到第5代推出，紅花發現光感、空氣中的透視、底片感等都大幅進化，加上剛好要幫Midjourney AI台灣社團版主林思翰推廣線上課程，決定親自入場。鹿虹笑說：「她算圖算到三更半夜，我還不理解她在幹嘛，結果隔天我用了之後，連續一個禮拜都算到三更半夜。」他稱過程就像是走進「精神時光屋」，「攝影創作是實驗與實踐的過程，Midjourney實驗了一些難以達到、但想要完成的畫面。」
想算出很難實際拍到的畫面
以紅花來說，她算的圖像幾乎都是「在台灣很難拍到的」，對馬戲團和遊樂園很感興趣的她，因為台灣較少理想的場景，所以就會在算圖裡實驗。她的作品也常見大片花海，畢竟台灣很難找到位置、數量、排列組合都符合理想狀態的場景，不然就是會有模特兒躺在花海裡凹陷下去的問題。鹿虹的算圖則常和動漫相關，倒也不是局限於宮崎駿、新海誠等關鍵字，而是會有類似《獵人》奇犽的念能力、《海賊王》惡魔果實等元素。
以攝影師的工作流程來比喻，鹿虹說他們算圖的出發點可以分成兩種，「一種是腦中已經有構圖，再去執行；另一種比較開放，給AI一些指令，看它能給你什麼。這也和拍攝時引導模特兒很像，不同模特兒的反饋都不一樣。」因此相較於Stable Diffusion可以算出很逼真的人物、連續多張穩定的圖像，他們都更喜歡Midjourney算奇幻場景的能力與隨機性。有次紅花下了「水晶球裡的遊樂園」給Midjourney，但跑出來的圖像卻像是「魔法建築系課堂」，不在原本預設內的畫面也很有趣。
封面創作幕後！不同於實拍的Midjourney合作案
這次La Vie也邀請他們以AI創作封面，為傳達攝影因科技飛快進展產生的奇觀感，編輯部先選定他們在Instagram上的一張作品，構圖是小孩在城市街頭、看見魚飄浮空中的驚奇；但該圖片的光感偏暗，希望能以此為基準調整並創造新作。鹿虹說，最初La Vie喜歡的那張作品，他下給Midjourney的指令大約是「很多河豚在東京街頭飄浮」、「小孩在街頭夢遊」，由很多字義類似的關鍵字，不斷拼湊嘗試而成。例如想要生成像河豚般圓圓胖胖的魚，他下過「chubby fish／bubble fish／round fish」，以及飄起來的動作「float／fly」，都是不同結果；想要很多隻魚，many和a lot of數量也不同；想要亞洲臉孔小孩，可以下Asian或Japanese，年紀可以規範幾歲，或單純寫young child，動作則是「running／sleepwalking／wondering」。他說，創作就是不斷選擇，各種排列組合都得去嘗試的過程。
針對這次封面，鹿虹一共嘗試了5批算圖。在保持上述構圖與人物元素的基準上，第1批加入「cinematic」（戲劇性）的關鍵字，但造成畫面色調變得太過濃郁，好像有懸疑情節要上演。因此第2批加入「sunlight」（陽光），以及應La Vie要求不希望人物有過多豐富的情緒，多了「noemotion」（無表情）。接下來的第3、第4批，分別下達指令「穿制服」、「平視（焦距35mm）」，而因應第4批算出來的人和魚都偏「兇」，最後第5批加入「cute」讓整體可愛一點。
從與攝影師常規的合作流程來看，往往是針對細節調整後決定最終的照片，但這次的封面照其實是來自第2批。「你下越多指定，AI無視的也越多。」紅花說，Midjourney會自行決定每一個指定的重要次序，如果想控制魚飄浮的位置，那光感、人物狀態的指令可能會被忽略。因此她認為AI算圖合作案，邏輯和攝影完全不同，攝影能在某一個基礎上持續修改，「Midjourney不能對過去的某一張圖、某一個細節太過執著，要把每一次都當成新的圖看，因為每一次都偏向綜合感官的變化。目前雖然已經推出局部修改的功能，但結果依然難以控制到理想狀態，AI對我來說是從0%到60%，後期還是需要大量人工調整。」
Photoshop何嘗不是過去的AI ？
其實魚也算是鹿虹的小彩蛋，因為他私底下很愛釣魚，總想讓平常出現在大海的魚群們飄浮空中。但這個這乍看超現實的構圖，背後仍有攝影實際執行的邏輯，例如真的在街上架設超大型透明魚缸，就能拍出魚群悠游城市的畫面，只是成本太過高昂。「我們的算圖作品，通常都能看得出來是我們本來就感興趣的事與主題。」紅花說，現在使用AI算圖的人很多，但很容易辨別創作者究竟是有自己的脈絡，還是被AI拖著走。兩人都很喜歡一位名為Takeru的創作者（Instagram帳號：maneki.metropolis），算圖產量很高，氛圍從未來感到近期的宗教與神話感，但都和服裝材質有關。這就是出於創作者自身的興趣與對畫面有慾望，再透過AI實驗出來。
只要創作者夠清楚自己的脈絡，他們就不認為會被AI取代，畢竟如果連創作者自己的創作動機都不穩定，不論實拍或算圖，都很難在市場上生存。鹿虹說：「算圖AI或文字AI，對我們來說就像Photoshop一樣，就是一個工具。底片時代其實也有『Photoshop』，只是他們是用暗房。現在的Photoshop對於過去的人而言，何嘗不是另外一種AI？」對於AI算圖是否會取代攝影，紅花則提到，攝影不是只有商案，更多的還是生活中的影像，每個人都會為某些時刻留下照片。相機也好，AI也罷，操作機具的始終是人，有想留影的念頭與慾望，攝影就持續存在。
AI算圖創作Tips！
1. 交叉使用放大軟體
Midjourney的原始圖為「200KB、畫素1024 x 1024」，如果有實體輸出的需求，就要使用AI放大軟體。鹿虹和紅花目前會交叉使用3種軟體：Topaz Photo AI、Gigapixel AI，以及Photoshop的內建軟體。
2. 藝術風格很重要
要完成Midjourney圖像，除了元素、色調、視角等等，也可以加入「藝術風格」，例如王家衛、新海誠、宮崎駿，都是很好辨別的關鍵字。
3. 名為「權重」的指令
權重也可以理解為比例，例如你想要的元素是「女孩和花」，這個功能可以控制畫面裡女孩和花各占比多少，如果花的比例很大，可能會產生「一朵花包覆著女孩」。
4. 關鍵字是會被忽略的
Midjourney不會滿足使用者所有的關鍵字，會選擇性忽略某些指令，需適時自己檢查哪些指令是無用的。
5. 適時和ChatGPT 同事討論
針對下給Midjourney的指令，可以請問ChatGPT：「如果我要用圖像生成什麼樣的一張圖，你會下什麼指令？」或者請ChatGPT規範術語，因為有時人類可以理解的文字並非電腦能懂。
6. Stable Diffusion vs Midjourney
相較於Midjourney，Stable Diffusion可以訓練出穩定的模組，通常用來算肖像，也可以算出一系列看似「拍同一個人、但有不同光感與角度」的照片，但場景趣味性較低。
bigflowerdeer
鹿虹（Instagram帳號：luhonghsu）、紅花（Instagram帳號：bigredflower）共同經營的AI算圖主題帳號。兩人皆為攝影師，於2023年6月踏入AI算圖領域，用影像拼湊對世界的想像。IG：bigflowerdeer
文｜張以潔 圖片提供｜bigflowerdeer
