走進草字頭創辦人黃偉倫的工作空間——把工作室開在駕訓班裡,用龍眼木升火煮咖啡

走進草字頭創辦人黃偉倫的工作空間!把工作室開在駕訓班裡,用龍眼木升火煮咖啡

如果為創意人的工作室風格分門別類,草字頭創辦人黃偉倫(Frank)的南港工作室應該會被放在「未定義:優雅的混亂與瘋狂」的資料夾內。畢竟,誰會將工作室選址在駕訓班裡的半戶外建築空間裡,還在裡頭悠閒地用龍眼木升火煮咖啡?

這種「乍聽荒謬,卻又很Chill」的氛圍,說起來還真的很「草字頭」。畢竟,從2019年為台灣文博會打造一座「混水釣蝦場」,到如今已步入第6屆,每年仍舊令人驚豔的獨立藝術市集「草率季」,黃偉倫的每個策展作品,在在表現出那充滿有機性的野生氣息。

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草字頭創辦人黃偉倫與他的工作室。(攝影:蔡耀徵)

雖說是野生,南港工作室卻少了分草根生猛,多了股自在隨意,就像工作室牆邊生長出的野草般,渾然自成一體。不可思議的是,這處空間看似廢墟或工地,當黃偉倫拿著一只朱紅色美麗玻璃茶杯遊走其中時,卻讓斷瓦頹垣(非誇飾)自帶一股優雅氣息,藍芽喇叭中放送的慵懶旋律伴著駕訓班重機教練的吆喝,更成了最魔幻的混音。

在大隱於市的空間裡,工作得像是遊戲

而這樣充滿魔力的場域,也讓我們不禁好奇,黃偉倫究竟如何發現這個大隱於市的廢墟?原來,早在多年之前,黃偉倫便曾為了觀賞藝術家朋友吳季璁的展覽來到這裡。當時他只覺得這邊格局寬闊,卻也不做他想,沒想到幾年後,自己的南港工作室租屋到期,才在尋找新空間時重新想到這裡。「再次走進來之後,發現這邊跟市區保持一段距離,可以讓我遠離人群、專心在自己的世界裡;旁邊又有不熟悉的產業如汽車維修、駕訓班、劍道教室,能帶來不一樣的刺激;最棒的是空間很有自己的靈魂又自由開闊,工作時很像在遊戲。」

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(攝影:蔡耀徵)

儘管沒有傳統工作室講究的格局,這處廢墟卻憑著與市區之間剛剛好的距離、充滿個性的空間,讓黃偉倫與這裡二見鍾情。有趣的是,其實這處空間的點睛之筆與靈魂與個性在於本身的「缺陷」:管線上的凹洞、各處被遺留下的人為破壞和被噴上大大小小黑色「X」字的牆壁,這些有個性的手筆,是前租客離開時刻意破壞的痕跡,若非承租者是黃偉倫,這裡的瘋狂極有可能難遇知音,「當我看到被用得歪歪扭扭的書架、管線上的凹洞,反而覺得,哇,這實在太有人性了!連XX也畫得蠻好看的,真是有Sense!」

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(攝影:蔡耀徵)

讓富有人性的斷垣殘壁,長出自己的個性

以性格強烈的空間為基底,黃偉倫搬進此處後,也慢慢在工作室中長出自己的個性。不同於有些人信奉斷捨離,黃偉倫則心無罣礙地選擇以加法鋪排自己的領地,對於經手事物始終怦然心動的他,隨著進駐時間拉長,各式器物逐漸在工作室中疊加,像是先前「台灣設計展」中色彩繽紛的充氣物成了工作室的奇幻裝飾、草率季留下的棧板做成了置物架⋯⋯,空間裝飾與家具大多來自廢物再利用的手法,在現在可以說成是剩料設計或永續策展,但在南港工作室裡頭,更像是因為省預算,而且很好玩。

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(攝影:蔡耀徵)

除了堆放的活動製作物之外,工作室的另一部分,則由貌不驚人卻有著意外用途的實驗性「家具」所組成。黃偉倫回憶,自己大學時便熱愛上網搜尋各種會讓自己覺得「欸!這樣也可以喔!」的事物,「像是看到有人用塑膠布做成像是海浪形狀,在上面滑板,我就覺得很讚,立刻把它加進『MUST DO』的資料夾。」而這樣的習慣,或許也在不知不覺中影響了工作室的模樣,也因此如今工作室裡充滿「看似荒唐卻實測可行」的存在,像是那只寫有韓文、之前用來運送展品去韓國的超大木箱,預計未來要改造成桑拿室;形似棺木的長型展品木箱裝上塑膠充氣袋製成的枕頭後,則是黃偉倫平時的午休臥鋪(編輯實測真心話:柔軟度與支撐度恰到好處,躺起來真的很舒服)。

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(攝影:蔡耀徵)

靈感如同神經元,等待人們隨意串接

當然,除了看起來很Chill的桑拿屋與午休臥鋪,作為工作室,這裡多的是工作相關的瑣碎事物,像那一張張散落各處的A3白紙,就是黃偉倫「有在認真工作」的最佳證物。黃偉綸分享,他平時在創意發想階段,最喜歡把想到的各種靈感寫在一張張A3白紙上,也因此工作室的各個角落裡,散置著關於不同計畫的靈感。

這種看似混亂無章的分布方法,雖然偶爾會造成「某張紙遍尋不著」的困擾,卻又有其難以取代的優勢——當一堆堆A3白紙彷彿大腦中的神經元般散布在工作室,黃偉倫遊走其中時,便能自然串接各種看似不相干的節點,讓某檔展覽中不合用的提案,成為另一檔活動中的最佳靈感,這也恰如工作室外的駕訓班與工地風景,看似與黃偉倫的創意策展工作毫不相關,卻是黃偉倫想要休息片刻、喝杯咖啡時,最恰到好處的充電背景。

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(攝影:蔡耀徵)

雖說駕訓班學員練車的畫面,絕非建商會寫在文案上引以為豪的窗景,然而每個人眼中的風景,都讓其審美與個性不言自明。「我覺得所謂理想的工作空間,背後隱藏的其實是『缺陷』。」黃偉倫說道,「正因為有著那些缺陷,人們才會在空間中發展出能彌補這些缺陷的方法。也因為這樣,如果要以『理想工作空間』為題策展,我會很想知道,當一個人被丟到另一個人的『理想工作空間』時,他會如何改造那個地方。」從這個角度來看,工作室或許比起人類圖更能反映一個人的所思所想,就像是南港工作室混亂中卻自成美感與靈感,造就了屬於草字頭最無限可能的模樣。

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(攝影:蔡耀徵)

文|郭慧

攝影|蔡耀徵

更多精彩內容請見La Vie 2023/3月號《理想的工作空間》

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本年度即將邁入尾聲,Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代,科技對日常生活的影響日益加深,許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而,Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實,卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中:創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢,或許能將這些靈感融入你的下一個創作中:

#01 奇幻邊界(Fantastic Frontiers)

Adobe分析,科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果(特別是在遊戲領域)建立出魔幻的未知世界,反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用,更對創作過程造成革命性的改變,讓創作者實踐天馬行空的想像,描繪出充滿無限可能的未來。

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Universal Everything「Transfiguration」(圖片提供:Universal Everything)
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必勝客廣告MV「就愛逗陣HOT」(圖片提供:李亦凡)

#02 輕鬆與幽默(Levity and Laughter)

幽默,永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享,在2023年坎城影展上,就有52%的得獎影片為喜劇,比2022年增長了43%。在社群媒體上,幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法,不僅讓內容更具互動性,也更容易觸及廣大的受眾。

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IKEA廣告「Don’t worry, you can afford it.」(圖片提供:INGO Hamburg)
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倫敦博物館2024新版品牌識別(圖片來源:London Museum)

#03 時間錯位(Time Warp)

Adobe預期,隨著太空經濟的蓬勃發展,復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代,不同時代的元素將被重新混合,再加上AI的加持,創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感,也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代,展開對過往的想像與懷舊情懷,為這一趨勢注入新的活力。

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「潮電Bar&RecordStore」(圖片提供:雙好設計)
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嘉義「東門町1923」無聲派對(圖片提供:留白計畫)

#04 沉浸式吸引力(Immersive Appeal)

隨著螢幕時間的增長,人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物,品牌在體驗設計中融合五感,將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅,這種趨勢有效緩解螢幕疲勞,同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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2024台灣設計週12/7登場!主題展《The Gateway》、波蘭特展《字母與象徵》、系列活動一次看

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開,除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術,更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動,邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題,探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景,象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

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2024台灣設計週主題展《The Gateway》。(圖片提供:台灣設計週)

策展人謝宗諺表示:「AI的世界就像我們剛進入新石器時代,手握原始工具,滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力,它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是,人類擁有犯錯和試驗的自由,而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品,從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

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作品《設計占卜預言實驗室》 探索設計是否可以像占卜一樣,提前預測最佳解法。(圖片提供:台灣設計週)

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手,其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力,以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化,打造出無限延展的時間與空間視覺,極富詩意的表現手法,展現AI另類的生命力。

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藝術家周柏慶光電作品《無垠光景》。(圖片提供:台灣設計週)

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰?:簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計,分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率,從自動化流程到創意管理,重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗,展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

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志祺七七不藏私分享,50人新創如何面對AI導入挑戰。(圖片提供:台灣設計週)

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕,會產出什麼樣的圖片?本作品由超維度設計團隊打造,為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見,透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料,進行生成式訓練,讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化,還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

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《Project Patching修補計畫》。(圖片提供:台灣設計週)

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作,以「文生圖」技術打造AI街頭對打機,邀人類與AI機智對決,讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成,不僅展現了AI的強大算力,更挑戰人類思考力與創造力的極限,是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計,擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

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《VS AI街頭對戰》邀請人類來挑戰。(圖片提供:台灣設計週)

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者+合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造,這件組合式作品將AI導入家居設計,重新詮釋家居美學!《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片,並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好,再將資料傳送至《合成敘事者》,即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式,同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係,描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

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《語意搜尋者+合成敘事者》探索AI時代下的室內設計新模式。(圖片提供:台灣設計週)

#06 國立成功大學SYNC LABX上銀科技《人機共舞+Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成,透過即時動作轉譯和智能模擬,重新定義機器與人類的協作可能,亦能分析機械手臂的極限與潛力,展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗,而上銀科技則是精密機械產業佼佼者,兩者合作的創作不僅是設計,也是對未來工作模式的探索。

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展現科技美感的作品《人機共舞+Praxis》。(圖片提供:台灣設計週)

▸ 夥伴國特展《字母與象徵:波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫,與波蘭平面設計基金會合作,同場加映《字母與象徵:波蘭設計的情感地圖》,由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃,以充滿象徵意涵的視覺語彙,帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界;此外,波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品,透過 16 面旗幟表達現代環境危機,讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

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《字母與象徵:波蘭設計的情感地圖》。(圖片提供:台灣設計週)
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波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品。(圖片提供:台灣設計週)

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與,而波蘭作為本屆設計週夥伴國,也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座,除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學,以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流,論壇囊括各式主題如:設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外,還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場,由策展團隊選出7部電影,透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期|2024年12月7日至12月15日
活動地點|松山文創園區

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