2023高雄設計節「由小而大」展覽:邀請不同領域創作者,以6大展區探討不一樣的設計觀點

2023高雄設計節「由小而大」展覽:邀請不同領域創作者,以6大展區探討不一樣的設計觀點

2023高雄設計節「由小而大 from micro to macro」展覽於11月1日至12月3日在高雄駁二開展,而在展覽前期,高雄設計節走訪在地6所小學,蒐集超過150位孩童的視角,並牽引出「一目了然視覺超市」、「公園裡的奇形怪狀」、「醫學視能好簡單」、「不挑食營養午餐」、「聲音形狀美術課」、「微距種子博物館」6大展區實驗創作想法,同時邀請各方設計師、創作者一同展開創作。

小檔 2023高雄設計節
 由小而大2023高雄設計節主題「由小而大from micro to macro」從小開始,是細節、比例、小地方之外,同時也是以孩童視角眼光挖掘大視野。
2023高雄設計節主題「由小而大from micro to macro」從小開始,是細節、比例、小地方之外,同時也是以孩童視角眼光挖掘大視野。(圖片提供:中間研究室/樸實創意)

設計最有趣的事,就是透過「觀察」來改變些什麼,稍稍改變視角,潛藏在日常生活中微小的設計力,也會變得很有趣。策展人許哲瑜、郭中元說明:「這一次的展覽,是大人小孩都可以輕鬆參觀的,團隊希望提供不一樣的設計思考觀點,觀者若能在某個展區能有『喔!原來可以這樣』的想法,這樣就太好了!」

小檔 2023高雄設計節
 由小而大00出入口隧道,由狹窄到寬敞,看見有趣的視野,將本次展覽「由小而大」的核心精神透過具象化傳遞出來-4
出入口隧道,由狹窄到寬敞,帶觀者看見有趣的視野,也將本次展覽「由小而大」的核心精神透過具象化傳遞出來。(圖片提供:中間研究室/樸實創意)

小檔 2023高雄設計節
 由小而大本次展覽邀請到不同領域的創作者,於六大展區探討不一樣的設計觀點
本次展覽邀請到不同領域的創作者,於6大展區探討不一樣的設計觀點。(圖片提供:中間研究室/樸實創意)

6大展區:由小而大的視野

從小開始,是細節、比例、小地方之外,同時也是以孩童視角眼光為思考的美感教育,藉由6大展區不一樣的設計觀點來思考周圍的事物,從小視角當中挖掘大視野。

一目了然視覺超市

Beyondmart

設計師:施博瀚、王用賓

貨架前,「包裝」是決一勝負兩秒的戰場。走進超市,你會被什麼樣的商品包裝吸引?什麼樣的圖文配置,會吸引你多看它兩眼?包裝設計,是商品溝通語言,有的對你吶喊尖叫、有的低聲碎語、有的沈默安靜。小孩喜愛的跟大人喜歡的為什麼不一樣?本區探討色彩、版面、資訊圖像在商品包裝上的運用,只要有新商品,設計便是一場永無止盡的探討。

小檔 2023高雄設計節
 由小而大01「一目了然視覺超市」走進超市,你會被什麼樣的商品包裝吸引?
「一目了然視覺超市」走進超市,你會被什麼樣的商品包裝吸引?(圖片提供:中間研究室/樸實創意)

小檔 2023高雄設計節
 由小而大01「一目了然視覺超市」從孩童的視角出發,蒐集50位學童的回饋
「一目了然視覺超市」從孩童的視角出發,蒐集50位學童的回饋。(圖片提供:中間研究室/樸實創意)

公園裡的奇形怪狀

與大自然玩耍

設計師:陳宣誠

從小玩到大,從玩具到遊具,玩樂能夠反映出孩子所看到、聽到和觀察這個世界的視角。本區概念從個人系統性的遊戲到群體合力組構,從封閉性的遊戲,到透過遊戲探索大自然中的重力、風力、光線、邊界、物種等,「與大自然玩耍」則透過微建築元素的發展,讓孩子理解形狀和結構、尺度、組裝與不同形狀間的關係。

小檔 2023高雄設計節
 由小而大02「公園裡的奇形怪狀」由小玩到大,玩具是想像力的載體,透過玩樂能夠反映出孩子所看到、聽到和觀察這個世界的視角
「公園裡的奇形怪狀」由小玩到大,玩具是想像力的載體,透過玩樂能夠反映出孩子所看到、聽到和觀察這個世界的視角。(圖片提供:中間研究室/樸實創意)

小檔 2023高雄設計節
 由小而大02「公園裡的奇形怪狀」與大自然玩耍,透過微建築元素的發展,讓孩子理解形狀和結構、尺度、組裝與不同形狀間的關係
「與大自然玩耍」透過微建築元素的發展,讓孩子理解形狀和結構、尺度、組裝與不同形狀間的關係。(圖片提供:中間研究室/樸實創意)

醫學視能好簡單

兒童 grow up /

設計師:田修銓、胡祐銘、顏暐倫、王信淳

數位轉化的混沌時代,不僅快速改變商業模式,也提昇人們對於便利生活的意識,當現實生活與虛擬生活邊界逐漸消融,下一步便是各設計師發想潛在的解決優化方案。COVID-19數位管理化,讓更多人理解醫療數位化,能夠有效協助提昇醫病品質,由小而大,從兒童健康手冊數位化為發想,再次檢視父母需求,化繁為簡,趨向更「便利性」陪伴孩子成長。而「便利」大多時候來自隱性的設計優化,於無形之中改善未來。

小檔 2023高雄設計節
 由小而大03「醫學視能好簡單」由小而大,從兒童健康手冊數位化為發想
「醫學視能好簡單」由小而大,從兒童健康手冊數位化為發想。(圖片提供:中間研究室/樸實創意)

小檔 2023高雄設計節
 由小而大03「醫學視能好簡單」再次檢視父母需求,化繁為簡,趨向更「便利性」陪伴孩子成長
「醫學視能好簡單」再次檢視父母需求,化繁為簡,趨向更「便利性」陪伴孩子成長。(圖片提供:中間研究室/樸實創意)

不挑食營養午餐

Vary for lunch

設計師:黑生起司 楊志偉、陳如薇 X主廚 朱捷

營養午餐是食育教育最好的現場,不同的校區擁有不同的地域文化、風土、人文、產業,適宜融入一週菜單,培養孩子開放品嚐的態度。本區概念以營養午餐結合餐盤上的食育,盛裝美食的容器,無方向性設定,在盤中可任意放置,把區隔或以容量來引導孩子用餐的行為延伸或轉化,將最愛或挑食的食物挑戰區,像冒險家一樣來戰勝任務。期望從微觀食材視角到宏觀視野理解台灣農業的優勢。

小檔 2023高雄設計節
 由小而大04「不挑食營養午餐」從校園日常午餐出發,微觀食材視角到宏觀文化視野。
「不挑食營養午餐」從校園日常午餐出發,微觀食材視角到宏觀文化視野。(圖片提供:中間研究室/樸實創意)

小檔 2023高雄設計節
 由小而大04「不挑食營養午餐」不同的校區擁有不同的地域文化、風土、人文、產業,適宜融入一週菜單,培養孩子開放品嚐的態度
不同的校區擁有不同的地域文化、風土、人文、產業,適宜融入一週菜單,培養孩子開放品嚐的態度。(圖片提供:中間研究室/樸實創意)

聲音形狀美術課

如果聲音看得見

設計師:方序中 X 陳姝里、蔡佳曄

別於大宇宙的寂靜,在地球上,幾乎任何微小事物都可以發出聲音。雨聲、風吹樹梢沙沙聲、咬口蘋果、踩踏落葉、便利超商⋯⋯,假想當這些聲音看得見,那又會是什麼樣的形狀與顏色呢?本區策展概念,以日常聲音為想象思考,並結合設計工作坊創作,邀請跨域聲響藝術家鄭乃銓,將孩童拼貼的圖像創作轉化為6首音樂,引領觀者打開感知,一同探索聽覺和視覺之間無限的可能。

小檔 2023高雄設計節
 由小而大05「聲音美術課」日常生活中的聲音片段,是我們再熟悉不過的聲音
「聲音美術課」日常生活中的聲音片段,是我們再熟悉不過的聲音。(圖片提供:中間研究室/樸實創意)

小檔 2023高雄設計節
 由小而大05「聲音美術課」探索聽覺和視覺之間的連結,開啟無限的創作可能
「聲音美術課」探索聽覺和視覺之間的連結,開啟無限的創作可能。(圖片提供:中間研究室/樸實創意)

微距種子博物館

SSIZE 山裏海

設計師:周雨衛、謝沛宸

從海洋而來的壽山,大約在180萬年前,仍是汪洋一片滾動的時光,歷經地球內部能量運動而隆起,促使珊瑚礁抬升,形成今日所見的地形。山之於地球是小,對比人類是巨大,從微渺視角探查,或許便能窺見它和宇宙的一切相繫。本區策展概念,以展區作為向衆人敞開的登山口,期望人們到壽山拜訪時,都能夠擁有全然新的眼光,重整對壽山的想像,轉山之路,不只是體驗的意義,還有意義的體驗。

小檔 2023高雄設計節
 由小而大06「微距種子博物館」透過微距觀察,提供觀者與壽山聯動的可能。2
「微距種子博物館」透過微距觀察,提供觀者與壽山聯動的可能。(圖片提供:中間研究室/樸實創意)

小檔 2023高雄設計節
 由小而大06「微距種子博物館」微距種子觀察室,感受由小而大的細節
微距種子觀察室中,感受由小而大的細節。(圖片提供:中間研究室/樸實創意)

隱形的設計展區:小視角大視野 

此次展覽除了6大展區之外,隨著KDF WORKSHOPS 設計工作坊開啟,相關企劃概念也延伸至隱形展區。

叮咚X由小而大

許多習以為常的事物,對於孩子來說就是有著天馬行空不同想像的視角。此企劃概念,將視角轉向自己,面對大世界,小小的我們,每天以各種表情面對,假想當手握快門遙控器在相機前,會想要拍下怎樣的自己?攝影師叮咚打趣地說:「我將小小的快門遙控器交到孩子們的手上,說可以自由地按下快門,再把大大相機擺放在他們面前!這看似容易的任務,但連我這樣執業的攝影師坐到鏡頭前,都渾身不對勁。」

小檔 2023高雄設計節
 由小而大隱形展區_「小視角大視野」邀請攝影師叮咚共同創作,將小小的快門遙控器交到孩子們的手上,會想要拍下怎樣的自己?
「小視角大視野」邀請攝影師叮咚共同創作,將小小的快門遙控器交到孩子們的手上,會想要拍下怎樣的自己?(圖片提供:中間研究室/樸實創意)

60個無所不在小物件 — 隱形的設計

生活大大小小事物當中,有許多我們常見且再熟悉不過的物件,潛藏著微小的設計力,可能因我們的習慣而眼所不見,也可能從未特別去留意,使我們下意識地忘記「設計」的存在。由小開始,重新認識生活中的小物件。設計有趣的是,一旦「設計」在生活中經常被使用著,與日常有所連結,那麼設計也就隱形了。

小檔 2023高雄設計節
 由小而大隱形展區_「60個無所不在小物件 — 隱形的設計」由小開始,重新認識生活中的小物件-2
「60個無所不在小物件 — 隱形的設計」由小開始,重新認識生活中的小物件。(圖片提供:中間研究室/樸實創意)

高雄輕軌移動展區

Just GO!「高雄設計節」城市設計的慶典。策展之外,此次也融入慶典概念的形塑,期望大人小孩都能在節氣輕鬆歡樂的氛圍,悠遊參與設計活動,跟著輕軌穿梭於高雄城市之中,讓移動的展區,引領著潛藏的觀察,轉換視野,讓探索一切變得有趣。

小檔 2023高雄設計節
 由小而大隱形展區_「高雄輕軌移動展區」Just GO!跟著輕軌穿梭於高雄城市之中
「高雄輕軌移動展區」讓觀者跟著輕軌穿梭於高雄城市之中。(圖片提供:中間研究室/樸實創意)

2023 高雄設計節-由小而大  from micro to macro

展覽日期|2023.11.01-12.03

展覽時間|週一至週四 10:00-18:00、週五至週日及國定假日 10:00-20:00

展覽地點|駁二藝術特區 蓬萊區B3+B4倉庫

展覽票價|單人票199元、優惠票149元、敬老票99元

更多展覽串連活動請見活動官網

主辦單位|高雄市政府文化局、駁二藝術特區

策展人|許哲瑜、郭中元

分區偕同策展人|方序中、陳姝里、蔡佳曄、陳宣誠、田修銓、胡祐銘、顏暐倫、王信淳、陳如薇、楊志偉、朱捷、施博瀚、王用賓、周雨衛、謝沛宸、叮咚

合作學校|高雄市左營區勝利國民小學、高雄市左營區福山國民小學、高雄市林園區林園國民小學、高雄市美濃區龍山國民小學、高雄市鼓山區壽山國民小學、財團法人高雄市私立義大國際高級中學

合作單位|內政部國家公園署國家自然公園管理處、誠品書店

創意逛大街企畫執行|港都認識王

資料提供|中間研究室/樸實創意

文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND

舞蹈家Pina Bausch《春之祭》經典再現!亞洲首次重建演出,巡迴臺北表演藝術中心、高雄衛武營、臺中歌劇院

德國舞蹈劇場巨擘Pina Bausch《春之祭》經典再現!亞洲首次重建演出,巡迴臺北表演藝術中心、高雄衛武營、臺中歌劇院

被林懷民先生譽為「有史以來最偉大的春之祭」即將展現於臺灣的舞臺!

基於培育年輕世代的共同信念,在香奈兒品牌的支持下,國立臺北藝術大學舞蹈學院歷經兩年的積極爭取,終於獲得碧娜‧鮑許基金會 (Pina Bausch Foundation) 首度於亞洲正式授權,除德國福克旺藝術大學外,北藝大舞蹈學院成為全球唯一以學院為代表與簽約演出《春之祭》,彰顯了臺灣舞蹈高等教育的專業成就,更印證了北藝大舞蹈學院的成就與高度。

碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)

《春之祭》經典重現台灣

《春之祭》將於2024年秋季的「關渡藝術節」經典重現,巡迴臺北表演藝術中心、高雄衛武營以及臺中歌劇院。需留意的是,《春之祭》經典重建全臺巡演臺北場次於開演前一個半月皆已全數完售,觀眾仍可前往臺中與高雄場次觀賞這部傳世巨作。

此次作品的重製,將由余采芩與另外4名碧娜‧鮑許生前親授的舞者們親臨北藝大授課與排練。余采芩是北藝大舞蹈學院優秀校友,現為烏帕塔舞蹈劇場(Wuppertal Tanztheater)資深核心舞者,更擔任此次《春之祭》演出的藝術總監。

碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)

過去與未來歷史的交匯點

此次重製《春之祭》標誌著過去與未來歷史的交匯點,不僅是向前輩藝術家們的致敬,更是不同時代與舞者之間的深度對話。碧娜‧鮑許基金會董事會主席Salomon Bausch很自豪地說:「在與巴黎歌劇院或英國國家芭蕾舞團等歐洲主要芭蕾舞團合作後,我們現在正在與臺北藝術大學的舞蹈學生一起準備《春之祭》。將碧娜的作品帶向未來,還有什麼比與年輕一代優秀舞者合作更好的方式呢?」為此,國立臺北藝術大學舞蹈學院特別召開記者會,並舉辦一場由《春之祭》藝術總監暨排練指導余采芩親授三十分鐘的示範課程,邀請全臺舞蹈系系主任及各校優秀學生代表,連結全臺舞蹈界一起共襄盛舉!

《春之祭》記者會(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學學院、攝影:張家豪)
《春之祭》記者會(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學學院、攝影:張家豪)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)

與會的全臺灣高教院校舞蹈系所主管發表了對北藝大《春之祭》經典再現計畫的感想與祝福,台南應用科技大學舞蹈系黃文人主任:「感謝北藝大分享資源,推動《春之祭》重建計畫,讓舞者親身體驗經典之美,觀眾也能重溫經典。」國立臺灣體育運動大學舞蹈系張思菁主任:「《春之祭》的重現是亞洲首例,也是臺灣舞蹈界培育的最高展現,讓臺灣舞者被世界看見。」國立臺灣體育運動大學舞蹈系詹佳惠教授:「感謝北藝大的氣度與機會,讓全臺舞蹈界能攜手用舞蹈登上國際舞臺。」國立臺灣藝術大學舞蹈系黃琤圈主任:「期待2024年尾聲臺灣舞蹈界帶來這部經典大作,共享這場藝術盛宴。」中國文化大學舞蹈系蘇安莉主任:「感謝北藝大籌備兩年的計畫,讓觀眾和舞蹈愛好者有機會見證經典重現,期待盛會到來。」臺北市立大學舞蹈系吳怡瑢副教授:「《春之祭》跨越一世紀與半世紀,期待2024年演出繼往開來,讓臺灣因舞蹈而被世界看見。」北藝大舞蹈系吳易珊主任:「在AI時代,用肉身回應生命是幸福而珍貴的,感謝所有選擇舞蹈的藝術家與學生,一起為臺灣舞蹈界努力。」

《春之祭》記者會(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學學院、攝影:張家豪)
《春之祭》記者會(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學學院、攝影:張家豪)

臺灣舞蹈界登上國際舞臺

臺灣舞蹈界在北藝大的推動下,共同參與《春之祭》的重建計畫,展現了前所未有的大團結與共享精神。各校主任一致感謝北藝大提供資源,讓臺灣舞者得以深入經典,親身體驗動作的情感與意義,並期待這次亞洲首演不僅是年輕舞者的圓夢之旅,更是臺灣舞蹈界登上國際舞臺的高峰。這部跨越世紀的經典在2024年尾聲重現,不僅延續舞蹈傳承,更讓臺灣因舞蹈而被世界看見,共同譜寫了臺灣舞蹈界的歷史新頁。

碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)

《春之祭》演出資訊
臺北表演藝術中心 球劇場(已完售)
2024.12.20(五)19:30
2024.12.21 (六)19:30
2024.12.22(日) 15:00
衛武營國家藝術文化中心 戲劇院  
2024.12.27(五)19:30
2024.12.28(六)15:00
2024.12.29(日)15:00
臺中國家歌劇院 中劇院
2025.01.03(五)19:30
2025.01.04(六)15:00
2025.01.05(日)15:00

購票連結請點此
票價:500、750、950、1200、1400、2000(贊助票)

資料提供|國立臺北藝術大學舞蹈學院

延伸閱讀

RECOMMEND

在銀座新地標「Ginza Sony Park」看展!「ART IN THE PARK(工事中)」攜手3位藝術家打造施工期間限定展覽

在銀座新地標「Ginza Sony Park」看展!「ART IN THE PARK(工事中)」攜手3位藝術家打造施工期間限定展覽

將於2025年1月啟用的Ginza Sony Park(銀座ソニーパーク),特別開放施工期間的建築空間,並邀請與Ginza Sony Park有深厚連結的3位藝術家——SHUN SUDO、山口幸士、玉山拓郎,攜手打造「ART IN THE PARK(工事中)」藝術企劃。展期至2024年12月1日。

以「向城市開放的設施」為理念的Ginza Sony Park計畫,旨在重新建造陪伴銀座街區超過50年的Sony大樓。而這項計畫的第一階段,在舊大樓拆除期間(2018年8月~2021年9月),將施工場地化為公園,最終即便在疫情期間,仍吸引了854萬人次參觀;隨後進入的第二階段,重新展開拆除與新建工程,並在今(2024)年8月完成最終形態的「Ginza Sony Park」、預計於2025年1月正式開幕。

➔ 銀座Sony Park將於2025年啟用!以低矮建築創造高樓群中的開闊感、開放性空間吸引居民造訪

1966年,Sony的創辦人之一盛田昭夫建立了Sony大樓。(圖片來源:Sony)
1966年,Sony的創辦人之一盛田昭夫建立了Sony大樓。(圖片來源:Sony)
Ginza Sony Park為迎接2025年1月的盛大開幕,於2024年11月19日至12月1日開放施工中的建築空間,舉辦「ART IN THE PARK(工事中)」特別藝術計畫。(圖片來源:Sony)
Ginza Sony Park為迎接2025年1月的盛大開幕,於2024年11月19日至12月1日開放施工中的建築空間,舉辦「ART IN THE PARK(工事中)」特別藝術計畫。(圖片來源:Sony)

攜手藝術家傳遞銀座街區魅力

而在竣工的這段期間,Ginza Sony Park也曾舉辦過「ART IN THE PARK」在內的多項藝術活動,讓來往的行人們能感受到銀座街區的魅力。藝術家SHUN SUDO以童年時造訪Sony大樓的記憶為靈感,在Ginza Sony Park地下空間的牆面上,創作了融入繽紛的花卉與音樂元素的大型壁畫作品。此外,他也參與了施工中的「ART IN THE PARK / ウォールアート(Wall Art)」企劃,以及在Sony Park Mini空間的展覽。

SHUN SUDO作品 「ART IN THE PARK by SHUN SUDO」(圖片來源:Sony)
SHUN SUDO作品 「ART IN THE PARK by SHUN SUDO」(圖片來源:Sony)
Sony Park Mini是一個為全新Ginza Sony Park進行實驗而設立的場域。這座占地僅約10坪的快閃空間位於西銀座停車場地下一樓,其自2022年3月開幕以來,已舉辦超過50場風格多元的活動。(圖片來源:Sony)
Sony Park Mini是一個為全新Ginza Sony Park進行實驗而設立的場域。這座占地僅約10坪的快閃空間位於西銀座停車場地下一樓,其自2022年3月開幕以來,已舉辦超過50場風格多元的企劃或活動。(圖片來源:Sony)

藝術家山口幸士在Ginza Sony Park舉辦的「余白の記録」展覽,將周邊風景轉化為畫作,並將這些作品分散陳列於公園的各個角落,讓人們在遊逛時感受藝術與空間的交融。他也以多彩的「非洲菊」為主題參與「ART IN THE PARK / ウォールアート」,並在Sony Park Mini舉行了相關展覽。

山口 幸士作品 「余白の記憶」(圖片來源:Sony)
山口 幸士作品 「余白の記憶」(圖片來源:Sony)

藝術家玉山拓郎則在2022年登場的「Sony Park展 KYOTO」,於廢棄多年的京都新聞印刷工廠舊址,展出了以「光」為主題的裝置藝術作品,將沉寂已久的空間轉化為如「公園」般的存在。另外,他也曾在Sony Park Mini辦過兩次展覽。

玉山拓郎作品 「Sony Park展 KYOTO」京都新聞印刷工場跡地(圖片來源:Sony)
玉山拓郎作品 「Sony Park展 KYOTO」京都新聞印刷工場跡地(圖片來源:Sony)

在施工中的建築空間看展

而這3位藝術家又會如何使用尚未正式開幕的Ginza Sony Park?基於此想法誕生的「ART IN THE PARK(工事中)」藝術企劃,便於11月19日至12月1日限時展開。SHUN SUDO帶來其標誌性的BUTTON FLOWER系列新作;山口幸士展出以花田為主題的12件全新創作;玉山拓郎則以LED螢光燈打造出貫穿Ginza Sony Park空間的光之裝置藝術。而這些作品將與尚未開放的Ginza Sony Park空間交織出獨特的氛圍,帶給觀者獨一無二的體驗。

現場展出SHUN SUDO象徵性的BUTTON FLOWER全新創作24件。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
現場展出SHUN SUDO象徵性的BUTTON FLOWER全新創作24件。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
山口幸士展出以花田為主題的12件全新創作。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
山口幸士展出以花田為主題的12件全新創作。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
玉山拓郎運用LED螢光燈打造貫穿Ginza Sony Park空間的原創光之裝置藝術作品。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
玉山拓郎運用LED螢光燈打造貫穿Ginza Sony Park空間的原創光之裝置藝術作品。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)

ART IN THE PARK(工事中)
時間:2024年11月19日~12月1日;平日12:00 - 20:00、六日 11:00 - 19:00
地點:Ginza Sony Park(東京都中央区銀座5丁目3番1号)
備註:免費參觀,採事前預約制
更多資訊可點此參考

資料來源|Sony

延伸閱讀

RECOMMEND