自1906年成立首間精品店以來，Van Cleef & Arpels 梵克雅寶工坊「黃金之手（Mains d' Or）」們以巧奪天工的精湛技藝，不斷創作出無數觸動心靈、如夢境般醉人的珠寶和腕錶系列。 2023年末，梵克雅寶正式於高雄漢神巨蛋購物廣場開立第一家南部的精品店，並藉著慶祝全新開幕，品牌也同步發表全新 Lady Féerie Or Rose 腕錶及 Ludo Secret 腕錶。

除了藏身於 Van Cleef & Arpels 梵克雅寶高雄漢神巨蛋精品店內，別緻典雅、高隱私度的 VIP lounge，延續著米、黑色調，圓潤舒適的沙發及陳列著精美書籍的壁櫃，彷彿進入靜謐的法式宅邸中，充份展現安心而愜意的氛圍。位於購物商場一樓，共佔地43坪的全新精品店，則承襲著裝飾藝術標誌風格，以沉穩內斂的黑色與暖霧金呈現鮮明對比，共同建構了尊榮華美的視覺風貌。而靈動曼妙的花草圖騰成為空間的吸睛之處，呼應世家自創立以來即珍視的自然元素，柔和的線條與珍貴的選材，眾多細節齊勾勒出詩意盎然的氛圍，令世家的精品店宛如一只細膩奢華的珠寶盒，高雅神秘卻又溫馨舒適，值得細心探索並品味箇中美學。

承襲世家鍾愛的「法式寓所」空間佈局，木質的建材搭配柔軟的地毯、沙發、窗簾，賓客在享受尊榮體驗之時，亦擁有賓至如歸的舒心感受。空間整體調性不離世家經典美學，延續外觀設計呈現別具神秘感的雅緻格調，宛若珠寶盒的黑色絨面與璀璨閃耀的作品相互映襯。不論是格局規劃與傢俱選擇，皆以無銳角的圓潤輪廓為主，並靈活運用對稱、漸變設計語彙，帶來溫馨舒適之感，並為簡約幾何線條，注入詩意與裝飾藝術風格。

放眼望去整個空間設計，不能不注意點綴於牆面的花鳥蟲草自然圖騰，這是呼應世家重要的靈感來源，藉由 de Gournay 精湛的藝術手繪，以柔美姿態展現著大自然生生不息的能量；吊燈選用頂級的 Murano 玻璃，設計以充滿大自然語彙的海洋為意象，獨特的多層環狀造型，以手工將一片片的頂級玻璃串起，由上至下營造流動感，並與米色柔軟地毯相映成趣，令迎賓區整體空間的協調感更臻完美。而映襯著港都熱情的陽光，除了 Frivole 及 Fleurette 盛開的花朵，還有彷彿海風徐徐吹過的 Lucky Summer 胸針，都能在高雄漢神巨蛋精品店中一睹風采。

Van Cleef & Arpels 這次同步發表的全新 Lady Féerie Or Rose 腕錶，搭載自動上鍊機械機芯，配備逆跳分針和跳時功能，種種精巧技術，憑藉一絲不苟的設計和組裝工藝，一一盡收於直徑僅33毫米的Lady錶殼中。錶殼飾上圓形切割藍寶石玻璃，將仙子婀娜多姿的身影納入方寸錶盤中，玻璃鏡面折射出最璀璨的光芒，同時為腕錶輪廓鍍上柔和韻味。錶盤融會了Van Cleef & Arpels梵克雅寶日內瓦製錶工藝坊各種登峰造極的技術，在雕花珍珠母貝背景上，天邊染上銀白、緋紅至深紫色的晚霞，與夕陽餘暉交織出絢爛華彩，點亮迷人景致。不少於四種微妙色彩，在世家工匠的巧手下經過逾十道工序，才呈現出柔和圓融的漸層效果。Van Cleef & Arpels梵克雅寶的琺瑯工坊，更特別選用 Plique-à-jour 彩繪玻璃琺瑯，為仙子的翅膀蘸上獨特的粉紅色調，與錶盤的用色和諧協奏。

另外，Van Cleef & Arpels梵克雅寶嚮往繁花競艷的繽紛意象，以生趣盎然的 Frivole 系列，讚頌生生不息的大自然。Frivole 鑲嵌著紅寶石和祖母綠以黃K金和玫瑰金烘托彩色寶石的璀璨華彩。五朵捧著紅寶石花蕊的嬌花，與三朵中央鑲嵌祖母綠的花冠，組成起伏有致的構圖，為滿園芳菲鍍上優雅的色彩。這些珍貴的花卉圖騰，在黃K金和玫瑰金交織的光暈中盛開。靈動的造型，呼應Van Cleef & Arpels梵克雅寶的風格，完美捕捉植物世界的活潑生趣。

仲夏之夢 Lucky Summer 系列，是世家工匠精心萃選珍貴和裝飾寶石，將寶石的光華傾注夏日氣息濃厚的海浪、海星及貝殼圖騰。黃K金與璀璨鑽石和諧相映，勾勒出青金石和白色珍珠母貝的絢爛色彩，交織成揮灑假日色彩的優雅構圖。工匠必須謹慎切割和組裝寶石及珍珠母貝圖騰，方能呈現精微細緻的裝飾元素，Seashell 胸針突顯一絲不苟的鑲嵌細工，白色和灰色珍珠母貝經仔細切割，弧度和厚度恰到好處：Starfish 圖騰利用隱密鑲爪固定寶石與堪稱世家經典的圓珠飾邊完美融合。金黃圓珠以傳統的脫蠟法注模成形，並以手工逐一潤飾，再經拋光打磨，以透現極致光芒。

Van Cleef & Arpel s梵克雅寶悠長的創作歷史，啟迪 Fleurette 系列的圖騰，以七顆圓鑽組成纖麗花冠。如今系列新作再度迎來蛻變，以柔和溫煦的玫瑰金配搭璀璨美鑽，四款新作點亮粉頸、玉手和俏臉，洋溢雋永典雅的韻致。Fleurette 系列以玫瑰金和鑽石迸發對比光芒，烘托經典圖騰，金屬的色彩細意勾勒作品的優美輪廓，以柔和的筆觸彰顯美鑽的璀璨光澤。兩種素材空前匯聚，令鑽石的火光更炫目迷人，賦予作品更鮮明的構圖，並以一絲不苟的鏤雕、鑲嵌及拋光工藝昇華美態。

Van Cleef & Arpels 這次加入高雄漢神巨蛋精品店後，世家在全台灣共有五家精品店。在堅守品牌理念的同時，仍滿懷與時俱進的精神，持續傳遞世家以精湛工藝呈現自然之美的靈動美學。

資料提供｜Van Cleef & Arpels梵克雅寶

由國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館與梵克雅寶（Van Cleef & Arpels）3方共同呈獻的典藏藝術展《大美不言》，在國立故宮博物院創下50萬人次造訪紀錄，由嘉義故宮南院於近日正式接棒續展。梵克雅寶始終堅守「將藝術融入珠寶」的精神，台灣董事總經理劉大玲接受專訪，闡述世家與《大美不言》特展之間的深刻連結，並分享了梵克雅寶如何在藝術與珠寶之間，搭起東西方文化交流的橋樑。

《大美不言》特展以「無界之美」為核心主題，打破時空與地域的限制，相對過往大型展覽鎖焦台北，由於故宮博物院即將在今年迎來百歲生日，南院也在去年成立屆滿10週年，加以裝飾藝術博覽會亦將在今年歡慶百年紀念，觀眾有機會於嘉義深入領略高達260餘件涵蓋陶瓷、玉石、玻璃、銅器、銀器、金飾、傢飾、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等展件，見證傳統工藝的豐富內蘊。

嘉義新增展品，為南部觀眾帶來美學共鳴

「《大美不言》特展在嘉義，除了少數展品的更動，基本上是原汁原味移師，期待觀眾自己去體會，感受物件間的交流與對話，與策展團隊的精心安排。建議不要受限於既有的評價或想法，花1～2個鐘頭，在博物館裡好好品味每一件展品。」談及「大美不言」這一展覽名稱，劉大玲指出，世家致力於創造超越時間的經典之美，每一件作品皆是以極致工藝、優雅設計和豐富創意為基礎，讓珠寶成為一種不言而喻的藝術對話。

世家作品中常融入大自然的靈感與詩意表達，這種「低調卻深邃」的美學態度，無疑體現了「大美不言」的真諦，此次《大美不言》的策展合作更是具有劃時代的意義，「最特別之處在於3者的文化背景、歷史底蘊與藝術視野的交融。世家以卓越的珠寶工藝和法式美學聞名，故宮博物院承載著中華文化的深厚歷史，巴黎裝飾藝術博物館則象徵著西方設計與裝飾藝術的巔峰。無論是從展品的選擇、策展理念，還是空間設計，都彰顯了中西方藝術和美學的相互輝映。」劉大玲認為，這樣的合作模式將對台灣的藝術及文化圈產生深遠影響，不僅能提升國際間的藝術交流，更能引領台灣民眾重新審視藝術與工藝的價值，啟發在地藝術家與設計師的創作靈感。

事實上，東西方文化之間的交流始終是互動而非單向的，劉大玲舉例，在「自然萬物」主題展區中，世家的一款琺瑯孔雀造型桌上型菸盒便是最佳例證。「中國文化視孔雀為優雅象徵，並具有強大的權力和影響力，因此經常出現在朝廷官服以及聖物上。梵克雅寶世家的孔雀菸盒，禮讚孔雀開屏的絕代風華。綠色和藍色琺瑯圖案交織在盒蓋之上，生動描繪孔雀獨有千秋的燦亮艷羽。」

賦予珠寶獨特詩意及情感

在談及梵克雅寶如何將藝術融入珠寶設計時，她解釋，梵克雅寶的設計靈感往往來自大自然、文學、音樂、 繪畫等多元藝術形式，其設計風格融合了裝飾藝術與經典美學，強調對稱性、幾何線條和華麗色彩的運用。無論是精美的琺瑯技術還是隱密式鑲嵌工藝，都代表著一段跨越時代的藝術傳承，「梵克雅寶也經常與當代藝術家和文化機構合作，推動藝術與設計的對話，並藉由展示工坊製作過程、舉辦專題講座等形式，向消費者傳達珠寶背後的藝術精神，讓每一件作品成為情感與文化的載體。」

「包括這次《大美不言》特展，梵克雅寶不僅重新認識了自身的藝術根基，也對如何將東西方文化巧妙融合、打造沉浸式觀展體驗有了全新的理解。」在描述策展過程點滴時，劉大玲回憶，從展覽規劃到每一個細節的設計，3方團隊都展現出高度默契和豐富創意，建築師田根剛及策展團隊運用透明水晶展示櫃、懸浮式陳列等創新手法，營造出一種沉浸式的觀展體驗，使觀眾彷彿穿越時空，親歷一場無界限的藝術對話。

工藝、文化、藝術的完美交匯

她也觀察到，台灣消費者對藝術與文化有著濃厚的興趣和獨到的見解，這為梵克雅寶與本地市場建立更深的品牌連結提供了極大契機，深厚的文化底蘊和高水準的審美能力，正符合梵克雅寶追求藝術與珠寶結合的核心價值。隨著展覽移師嘉義故宮南院，為了增強與南部觀眾的互動，梵克雅寶在嘉義展覽期間特別安排了大師講座、專題研討和親子工作坊等活動，並透過官方LINE平台進行報名，為觀眾提供多元參與的機會。

梵克雅寶自2012年創立L'ÉCOLE珠寶藝術學院以來，便致力於傳播珠寶文化與藝術的最佳實踐，並透過如Dance Reflections by Van Cleef & Arpels等計畫支持當代藝術創作。劉大玲分享， 隨著《大美不言》展覽的成功舉辦，期望未來梵克雅寶將在台灣推出更多富有文化深度和藝術價值的活動，讓更多人能夠從中感受到珠寶背後所蘊藏的歷史與情感。

《大美不言——國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館及梵克雅寶典藏精粹特展》

地點｜國立故宮博物院南部院區S101展廳
展期｜即日起～04.20

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/3月號《建築還能怎麼觀看？》

Tiffany & Co.亞洲最大的旗艦店「Tiffany 銀座」，將於2025年7月11日開幕。而這家旗艦店外觀由日本建築師青木淳打造，搭配當代建築巨匠Peter Marino設計的內部空間，將帶領人們沉浸於Tiffany獨一無二的世界之中。

Tiffany & Co.與日本的緊密連結，可追溯至19世紀以來，日本的藝術與文化為品牌帶來深厚的靈感，並創作出無數的經典之作。而自1972年Tiffany & Co.進入日本市場，已經歷了53年，如今隨著「Tiffany 銀座」全新旗艦店的誕生，也意味著品牌將邁向下一個半世紀、開啟嶄新篇章。

日本建築大師青木淳打造外觀

坐落東京都中央區銀座六丁目的Tiffany & Co.全新旗艦店，由日本建築大師青木淳打造外觀，內部空間則由美國建築師Peter Marino設計，將透過完美融合工藝、藝術與品牌精神，讓每一位來訪者都能深刻感受Tiffany & Co.的獨特世界。這座旗艦店的設計，展現著對日本文化的敬意，除是傳統與創新的交融，同時象徵著Tiffany & Co.與日本之間的深厚情誼。

設有日本首間「Blue Box Café」

另外，店內也將展出珍稀的歷史典藏系列及豐富的藝術收藏，並將設有日本首間「Blue Box Café」，成為Tiffany & Co.傳遞品牌文化的重要據點。

同場加映：路易威登 銀座並木通店

在2021年3月以嶄新風貌再現的Louis Vuitton銀座並木通店，同樣由建築大師青木淳與Peter Marino攜手打造，設計出不論外觀或內部空間都讓人驚豔的建築之作。其以東京是座港灣城市為靈感，同時巧妙融合銀座過去曾是海上沙洲的歷史，透過流動感十足的玻璃帷幕，呈現「水的反射」之美，賦予這座建築詩意與律動感；內部獨特的階梯、內裝，也營造出水波流動般的視覺效果。

資料來源｜Tiffany & Co.