席捲全球近三年的新冠肺炎疫情,大幅改變人們看待世界的觀點,而在疫後的如今,第13屆台北雙年展便以有別過往的弘大命題,而是以「小世界」之名,回望疫情下人們如何在封閉國界裡,看待自己的小世界,這樣的小世界又將如何縮放人們的心理距離?「小世界看似以輕巧的方式觸及當代社會所面臨的問題,但同時又深切詰問當時間和空間條件不斷被重新定義時,人們如何定位自己。」北美館館長王俊傑如此形容。
從世界出發,拼接出台北氣息
呼應這輕巧詩意,卻又饒富深度與意義的命題,第13屆台北雙年展邀請設計師吳承桓操刀,結合「小世界」命題及台北城市氣息,凝練出記憶中、想像中、現實中的此地。「其實我們從去年二月開始,就不斷跟策展人周安曼、穆柏安(Brian Kuan Wood)和莉姆.夏迪德(Reem Shadid)討論視覺方向。也因為發展展覽內容時一度涉及『躺平文化』,所以我們也曾想過乾脆連主視覺設計也『躺平』,輕鬆省力地做掉算了。」Wkshps創意總監吳承桓笑道。
然而,一來因為展覽概念轉換,二來出於台灣人「頂真」性格使然,最終版本的主視覺不見一絲「擺爛」,反而以多款帶有台北意象的攝影作品拼貼、並置,呈現從台北看出去的小世界,光看畫面就能想像到過程中的「厚工」。至於想像不到的則是,這些看似源於台北一隅的畫面,並不完全來自台北。「其實這次使用的圖像90%不是台北景觀,卻都能表現出這座城市的氣息。」吳承桓舉例,讓人聯想到「大稻埕」的香料堆源於摩洛哥馬拉喀什市場的香料攤;看似街頭選舉即景的驚鴻一瞥,其實是美國前總統柯林頓在2000年造勢的開源新聞照片;顯示台灣生技發展的顯微鏡影像,其實來自美國麻州的實驗室⋯⋯。
「其實這些圖片的堆疊與拼接,並不是一個縝密的路線,而是更有機的連結。我們原本也想過以兩張圖片拼接出主視覺,但是若只有兩個圖片,指涉意味太明顯,因此我們後來決定以三幅圖片為基底,用更抽象並多角度的方式捕捉台北的氣味。」Wkshps設計師游明勳補充。
以奇詭的融合,表現出台北的「道地」
這樣以三幀各異的照片為背景打造的2023台北雙年展主視覺,不只幻化出豐富的台北街頭氣息,更層疊出台北獨特的城市表情。而在主視覺應用上,Wkshps團隊更組合多重影像,遍布在桃園機場、捷運月台和你我生活的周邊,可以看見水力發電廠建築鋼骨、太陽閃焰與摩洛哥香料攤圖景;或是以乾辣椒、荷蘭18世紀的靜物畫、基隆路夜景拼接而成的蒙太奇,乍看奇詭地融合為一,卻又如此「道地」。源於世界的拼貼,卻能讓人看見台北氣息,某種程度上也反映了台北與世界的連結,以及從台北為中心輻射出的「小世界」。「我們常說台灣要國際化、要跟國際接軌,但是或許實際上,我們早就已經接軌了。」吳承桓如此表示。
有趣的是,其實由吳承桓與Prem Krishnamurthy共同成立的設計工作室「Wkshps」中,本就聚集了來自世界各地的成員。團隊曾主導多項國際多語的設計案,如2009年為土耳其伊斯坦堡藝術機構SALT Istanbul發展的視覺識別系統、2010年在比利時布魯塞爾Bozar Brussesls博物館的「Buidling for Brussels」展覽、2014年香港M+博物館「構。建M+: 博物館設計方案及建築藏品」展覽、2019年阿聯酋首屆平面設計雙年展(FIKRA GRAPHIC DESIGN BIENNIAL 01),合作客戶更包含紐約大都會美術館(The Metropolitan Museum of Art)、古根漢美術館(Guggenheim Museum)等知名博物館舍。而在參與世界各地的設計計畫後,此次工作室中來自台灣、現居紐約的吳承桓與游明勳,終於有機會為台灣設計,正如許多參與「第13屆台北雙年展」的藝術家一樣,身在異地,終於有機會訴說家鄉。
吳承桓與游明勳也不約而同地說道,正是在操刀第13屆台北雙年展主視覺的過程中,旅美多年的倆人才終於得以更深地看見台灣與世界、與自己的連結。「設計台北雙年展主視覺的過程中,我覺得自己跟台北從來沒有那麼近過。」吳承桓笑道,也以這一幅幅充滿台北氣息的設計作品,作為給台北的情書,述說著世界的台北、台北的世界,如何在此時此地,持續交疊變幻著。
「2023台北雙年展 Taipei Biennial 2023」 小世界 Small World
時間:2023.11.18 - 2024.03.24
地點:北美館 一樓、二樓、地下樓展覽室
網站:https://www.taipeibiennial.org/2023
文 | 郭慧 圖片提供 | 北美館、幅銳瑪弗勒斯股份有限公司提供