MV導演郭佩萱的美學進化論:不只眼前所見,動靜之間既展演風格也凝結情感

MV導演郭佩萱的美學進化論:不只眼前所見,動靜之間既展演風格也凝結情感!

從9m88、Leo王、A-Lin、溫蒂漫步等奇幻搞怪的MV,到私下用手機記錄的每日凡常,郭佩萱在動態和平面影像中任意穿梭切換,她認為:「創作不用變得偉大,也許我們都只是時代的橋樑,把當下感受到的事物和情緒拋出去,表達對世界的看法,讓後面更多人加入,有更多的橋樑出現,這樣就是好的創作者了。」

馬念先和9m88的〈你朝我的方向走來〉讓郭佩萱受到更多關注,MV目前YouTube上已擁有超過1,100萬人次觀看數。(圖片提供:郭佩萱)
馬念先和9m88的〈你朝我的方向走來〉讓郭佩萱受到更多關注,MV目前YouTube上已擁有超過1,100萬人次觀看數。(圖片提供:郭佩萱)

自述從小就是電視兒童,半夜會爬起來看《南方四賤客》這種兒童不宜的卡通,郭佩萱說她一看電視就會進入「無我」狀態,旁人講話一概聽不見,「而且我發現跟00後的年輕人聊電視台這件事,比如以前會去查電視節目時刻表,完全沒有共鳴耶,他們是看手機長大的小孩。」即使因為對影像的著迷,進入了輔仁大學影像傳播學系,然而當時她也沒想過自己未來會從事影像工作,「現在回頭看,會覺得是環境使然,讓很多想拍片的學生必須自立自強,畢竟學校教得有限,這種自卑感會驅使你一直往外面去找、去看更多,做更多嘗試。」

A-Lin於郭佩萱執導的〈38一朵花〉MV中,回顧8∼38歲成為歌手的歷程,總共更換8款造型親自演出不同時期的自己。
A-Lin於郭佩萱執導的〈38一朵花〉MV中,回顧8∼38歲成為歌手的歷程,總共更換8款造型親自演出不同時期的自己。(圖片提供:郭佩萱)

靈感碰撞 讓音樂和影像交互對話

郭佩萱回想入行起初,她很快察覺「看片很爽,但要自己拍的時候真的非常辛苦」,甚至有很多不自由,牽涉諸多人與人之間的溝通協調,於是她拍起片來毫無章法,基本上是想到什麼就做什麼。從2012年成立、當時主唱是Leo王的「巨大的轟鳴」樂團Live 演出開始拍,後來接到越來越多MV工作,郭佩萱逐漸摸索、建立起自己的工作流程——先聽音樂,用文字或繪圖製作storyboard、分鏡,尤其當成本必須壓到最低的時候,為了讓內容豐富和控制作品成果,就得從最細的地方著手,甚至每2、3秒就畫一個分鏡,「觀眾看起來以為是胡亂拼湊、臨場發揮,但背後其實都是設定好的。」

郭佩萱對新生代女演員王渝屏在Leo王〈消化不良〉中的即興演出讚譽有加,成為整支MV的最大亮點。
郭佩萱對新生代女演員王渝屏在Leo王〈消化不良〉中的即興演出讚譽有加,成為整支MV的最大亮點。(圖片提供:郭佩萱)

「我很喜歡張震嶽90年代在魔岩時期的MV,沒有CG特效,只有一個熱愛音樂的創作人,非常純粹地唱歌給你聽,帶給我很大影響,現在的歌手大概都要像瘦子一樣帥,能鬆鬆表演的比較少,所以我也滿珍惜早期幫Leo王拍的作品,想不到還有誰可以駕馭他的風格。」在影像上的進化,別人是由簡入繁,郭佩萱卻是馭繁為簡,她說越是無厘頭的視覺,執行起來要能系統化就越難,因此她建議MV導演要自己會剪接, 就不需要去拍攝很海量的素材,「開拍後,用我腦袋內建的剪接器,判斷會比較精準,很快知道哪段可以丟、哪段可以用,不過我和夥伴們還是經常做一些徒勞無功卻很好玩的事,或被廣告客戶打槍說我的創意 太瘋狂,需要拉回來一點。」郭佩萱觀察到最近的MV,趨向在技術上追求質感化和精緻化,但卻無法明確 區分各個創作者的風格,「我認為一切都要很坦白、很誠實,作品就會很酷,看到這個創作者的產出,能直接看到他本人在你面前的感覺,這很重要。」她說MV導演好比電競選手,因為需要快速反映時下的思維 和想法,不但倚賴年輕人,汰換率也相當高。

郭佩萱MV作品:夜貓組(Leo王、春艷)的〈妳是我的Wifi〉feat.國蛋GorDoN。
郭佩萱MV作品:夜貓組(Leo王、春艷)的〈妳是我的Wifi〉feat.國蛋GorDoN。(圖片提供:郭佩萱)

定格日常 拍照是一種自我取悅

「這種同質性,有點像我們大學時期,攝影界最流行的就是荒木經惟、森山大道,然後大家就會一窩蜂往那個方向拍攝,但是除了荒木經惟和森山大道本人,其他人拍的其實就是跟他們很像而已。」郭佩萱除了在輔大舉辦過攝影展,近年來也陸續受到品牌或廠商青睞,接到不少平面拍攝邀約,對她而言,影音作品終究無法只靠她一個人完成,拍照比起錄像更即時,且擁有更多的解釋權和掩飾空間,「我有想說出口的話,但還有更多是不願意講的。」郭佩萱笑喊:「現在底片實在太貴了!手機應該還是最常使用的器材,而且我的手機已經超破爛了,剛好我不是很care照片質感、或是光線怎麼樣,我重視的是那個捕捉或凝結的氛圍,一種隨手就拍的感覺吧。」

偶爾才會使用底片機拍攝照片,郭佩萱最常用來記錄生活的還是手機。
偶爾才會使用底片機拍攝照片,郭佩萱最常用來記錄生活的還是手機。(圖片提供:郭佩萱)

既然身為「感覺派」的創作者,郭佩萱對於拍攝器材的硬體規格,似乎在選擇上多了些彈性,「當然技術幫助我們克服一些問題,例如ISO(感光度)可以越開越大,就不需要把光打到最滿,也不一定非得要帶所有設備,比如內建ND減光濾鏡,一台機器裡的設定就可以滿足全部拍攝需求,都為創作者帶來更多機動性,但也無須過度追逐,腦袋裡的創意才是無法被輕易取代的。」她回頭強調,每個創作都是時代的橋樑,一個一個地,從 上一代接軌下一代,各自形成無關好壞的美學,端看能不能把自己成長的時代,毫無保留、如實地呈現。

郭佩萱平面攝影作品。
郭佩萱平面攝影作品。(圖片提供:郭佩萱)

郭佩萱平面攝影作品。
郭佩萱平面攝影作品。(圖片提供:郭佩萱)

只有我才想得到 好創作需要真心實意

「ㄎㄧㄤ得很可愛」、「荒唐得很幽默」⋯⋯, 這些經常在郭佩萱作品中看到的網友評論,讓她識別度極高的鮮明風格,也無可避免地被定型, 彷彿她太會搞笑,而不見得擅長處理嚴肅隱晦的議題,然而她提起這點反倒令人意外地豁達,相信只要忠於自我,無論什麼題材都能詮釋出與眾不同之處。「會滿想挑戰《戲說台灣》這種民俗故事長青劇,集結了在地文化、鄉野傳說,和奇幻神話元素,有神有佛還有妖精,好屌,還播了上千集,怎麼把它拍得更能吸引年輕人的興趣, 而不是只受到老人家的歡迎。」她也坦然表示,自己對於雷同題材的耐性不高,成為MV導演算是有跡可循,「MV產製過程快,不用多久就能得到反饋,本來心想未來要嘗試劇情片,但著手寫劇本就發現,要持續對同一個主題有愛,得反覆來回修改,不斷投注你的精神給它,超難的啊!」

執導邵勸明〈一身泥濘〉MV時,郭佩萱將河濱公園內的一棵看似平凡的大樹作為主場景,竟意外拍出超現實美感,讓她成就感十足。
執導邵勸明〈一身泥濘〉MV時,郭佩萱將河濱公園內的一棵看似平凡的大樹作為主場景,竟意外拍出超現實美感,讓她成就感十足。(圖片提供:郭佩萱)

聊到短影音已全面席捲各社群平台的現象,郭佩萱說自己沒那麼擔心,甚至樂觀其成,「大勢之所趨吧,我們也阻止不了媒介的發展,可以把刷短影音類比成我們以前看四格漫畫那種感覺,都是獲得滿足感,而且有看到部分創作者的作品其實滿天才的,相信有朝一日能積累藝術價值,說不定未來會有短影音影展出現。」特別是當大眾包括她自己,對影音的觀看耐性越來越有限,在家看串流已成主流,反而讓電影院成為更不可或缺的場域,強迫觀眾好好專心。笑說自己還沒下載抖音的郭佩萱,正等待時機成熟、找到合適的製作團隊,對這樣完全仰賴前期設定、並在15秒內把一個 有趣的idea賣出去的創作方式,她一樣躍躍欲試。

郭佩萱拍攝MV側拍花絮照:Leo王〈無病呻吟〉feat.蛋堡。(圖片提供:郭佩萱)
郭佩萱拍攝MV側拍花絮照:Leo王〈無病呻吟〉feat.蛋堡。(圖片提供:郭佩萱)


 郭佩萱靈感來源和推薦必看 

 英國導演 Terry Gilliam 

作品非常狂想派風格,充滿科幻和奇幻元素,幾乎全實景拍攝而不靠 CG。他已經 82 歲了,但像《奇幻城市》、《巴西》、《未來總動員》現在看也不過時,尤其《賭城風情畫》超好看,我工作室裡有掛這部的電影海報。

 美國導演 Wes Anderson 

雖然《犬之島》故事差了些,但《超級狐狸先生》我超愛,我很喜歡自己手工製作的質感,而不是用超精緻的CG畫面去做,所以逐格動畫非常吸引我,他近期的作品好像瘋狂偏執到走火入魔,不過有幾場戲還是很精彩。

 韓國音樂團體 Balming Tiger 

從每一首歌曲、專輯封面、MV、Live 演出,所有呈現出來的視覺風格都非常一致,發展出獨特個性,因為是他們才合理,這表示團員十分清楚地掌握了觀眾喜歡他們什麼,真的很棒。


 郭佩萱MV作品 

郭佩萱MV作品:李紅的〈你愛的不是我〉。
郭佩萱MV作品:李紅的〈你愛的不是我〉。(圖片提供:郭佩萱)

郭佩萱MV作品:溫蒂漫步〈讓我住進你心裡〉。
郭佩萱MV作品:溫蒂漫步〈讓我住進你心裡〉。(圖片提供:郭佩萱)

郭佩萱MV作品:LINION〈Oh Girl〉。
郭佩萱MV作品:LINION〈Oh Girl〉。(圖片提供:郭佩萱)

郭佩萱MV作品:大象體操〈女巫〉。
郭佩萱MV作品:大象體操〈女巫〉。(圖片提供:郭佩萱)

郭佩萱MV作品:問題總部〈心臟痛〉。
郭佩萱MV作品:問題總部〈心臟痛〉。(圖片提供:郭佩萱)


 郭佩萱 

生於1992年,畢業於輔仁大學影像傳 播學系,現為知名MV導演及草口未影 像工作室負責人。早期從Leo王的樂 團「巨大的轟鳴」開始接MV拍攝工 作,擅長以超現實的奇幻視覺,克服 低預算製作的困難,獨創怪奇風格美 學,合作藝人包括:鄭宜農、9m88、 馬念先、LINION、拍謝少年、問題總 部、庸俗救星等。

(圖片提供:郭佩萱)
(圖片提供:郭佩萱)

文|張瑋涵

圖片提供|郭佩萱

更多精彩內容請見La Vie 2023/11月號《新時代的攝影修煉》

木村拓哉《型男主廚三星夢:巴黎篇》台灣上映!遠赴花都取景,朝世界級米其林三星邁進

木村拓哉《型男主廚三星夢:巴黎篇》台灣上映!遠赴花都取景,朝世界級米其林三星邁進

由木村拓哉領銜主演,遠赴巴黎取景,透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢:巴黎篇》,於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》,由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子,與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作,並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹(木村拓哉飾演),在一次重大事件當中,為了維護夥伴名譽,與法國官員起了爭執,最終不但讓餐廳倒閉,更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名,讓自己的人生一落千丈,也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去,他與擁有「絕對味覺」的早見倫子(鈴木京香飾演)在巴黎偶遇,兩人因此結為事業夥伴,一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」,立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)

作品當中,充滿各式特色與廚藝的主角群們,共同為了摘下三星,歷經資金障礙、負面流言,甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機,卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境,讓觀眾感受到料理人們的熱情,並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理,也透過導演的慢動作畫面捕捉,緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物,各方面都完美兼顧,也讓本劇播出後收視率節節攀升,並獲得觀眾滿載好評。

《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)

劇集播畢之後,劇組更在時隔五年之後,於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景,在重啟本劇時,劇組認為即使劇情是虛構的,卻仍與料理息息相關,因此不應該假裝從來沒有發生,最終便以此為主題,描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響,決定與大企業資本結盟,靠推出冷凍食品與食譜網站維生;主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營,遺忘對料理的熱情,導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她,某日與失聯已久的尾花夏樹重逢,並在他的刺激下,再度專注於料理,更決心將餐廳交棒給後輩,跟隨尾花的腳步前往巴黎。

《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸,之後更給觀眾又一驚喜,就是推出電影版《型男主廚三星夢:巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線,尤其要在法國巴黎取得米其林三星,本身就不是一件容易的事情,對亞洲人來說更是難上加難,但在劇組的取材下,得知法式料理誕生於自由發想,而巴黎是一座包容多元文化的城市,因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時,所會面臨的困難與樂趣,並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版,描繪尾花重返巴黎之後,立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰,目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)

有趣的是,木村拓哉思考著角色在這段時間的變化,並表示:「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢?』以尾花夏樹這個人來說,他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢!』的人吧。作為在巴黎生活的日本人,我想說『是不是該放開手腳試試?』於是就鼓起勇氣,人生第一次把整頭給漂金了!」

《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是,片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚,更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外,包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員,都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此,還加入星達拓娛樂(原為傑尼斯事務所)旗下男團「Ae! group」成員正門良規,以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎,為本片打造主題曲〈Sante〉,以法語「乾杯」之意,傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
日本話題強片《型男主廚三星夢:巴黎篇》,3月28日於台灣正式上映。(圖片提供:采昌國際)
日本話題強片《型男主廚三星夢:巴黎篇》,3月28日於台灣正式上映。(圖片提供:采昌國際)

資料提供|采昌國際、文字整理|Adela Cheng

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《青春末世物語》上映:坂本龍一兒子空音央首部劇情長片,魔幻寫實的末日寓言

《青春末世物語》上映:坂本龍一兒子空音央首部劇情長片,魔幻寫實的末日寓言

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題,兼具膽識與遠見,以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面,刻畫青春成長的軌跡,被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央(Neo Sora)1991年生於美國,自小穿梭紐約及東京兩地生活,大學時期主修哲學與電影,活躍於影像及藝術創作領域,作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展;2023年執導紀錄片《坂本龍一:OPUS》,記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目;爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》,以一則魔幻寫實的末日寓言,獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

《青春末世物語》導演空音央(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》導演空音央(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)

在多元的成長環境下,空音央持續經歷東西方的思潮碰撞,《青春末世物語》設定於近未來的東京,描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人,不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元,更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定,於金馬影展首映後口碑延燒。

(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》海報(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京,地震頻繁的壓抑日常裡,高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏,瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇,使得校長執意在校園安裝電子監控系統,而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢,小幸則因身分認同覺醒走上街頭,眼看青春就要分歧而告終,他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)

關於本片,空音央說明,《青春末世物語》以近未來的東京為背景,將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓,還是有越來越多的移民到日本定居,不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下,迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時,兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭,另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧,因為他們不知道該如何表達。

《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)

「在我成長期間,其實也沒有認真關注社會和政治議題,我也想坦誠面對這一點,當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看,《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西,但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長,都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來,辨識它反映出的不安情緒,或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka(飾 小幸)

生於2003年,拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業,曾是田徑運動員爾後轉職模特兒,隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生,雖然自幼即於日本生活,但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時,因而萌生參與社會運動的想法,也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機,除了體驗到高中生無拘無束的一面外,他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國,因而如同電影中的角色設定,戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

日高由起刀 Yukito Hidaka(飾 小幸)(圖片提供:好威映象)
日高由起刀 Yukito Hidaka(飾 小幸)(圖片提供:好威映象)

栗原颯人 Hayato Kurihara(飾 悠多)

生於1999年,受到導演空音央的挖掘,而從模特兒新秀跨足電影演出,外型與菅田將暉神似,卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生,更深信人生要把握當下、盡情狂歡,雖不受摯友認同,卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界?栗原颯人坦言,悠多這個角色和他自己有許多相似之處:都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似,看著悠多放肆玩樂時的歡笑下,總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁,那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。

栗原颯人 Hayato Kurihara(飾 悠多)(圖片提供:好威映象)
栗原颯人 Hayato Kurihara(飾 悠多)(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)

資料提供|好威映象、文字整理|Adela Cheng

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