嘉美館《非日常路徑》整合虛實城市!訂製自己的虛擬化身,以非日常形式探索嘉義

嘉美館《非日常路徑》整合虛實城市!訂製自己的虛擬化身,以非日常形式探索嘉義

嘉義市立美術館策劃《非日常路徑》於2023/11/01至2024/02/18展出,以線下實體展區、線上虛擬展區不同內容同步登場,從生活中的物件展現嘉義城市景觀,並透過虛擬替身的訂製,連結到線上展場,創造一條從戶外到館內、藉實體邁入虛擬的「非日常路徑」。

開闢一條探索嘉義的非日常路徑

《非日常路徑》是由邱誌勇教授策展,以超越日常生活作為概念,融合虛擬與實體元素,強調嘉義作為一個快速發展的城市,在既有環境中對於後疫情時代的回應與另類創造。

「實體展覽」區域跳脫傳統封閉空間的展陳策略,巧妙利用了嘉美館的戶外庭院,與館內的非典型展示空間;「虛擬展覽」則結合VR社群平台「Cluster(クラスター)」,觀眾可以訂製自己的虛擬化身,並透過這個替身進入以嘉義車站的夜間虛擬展場,以非日常的形式重新探索嘉義。

|《非日常路徑》實體展覽亮點|

01 ⇀ 戶外展區

在嘉美館1樓的戶外空間,《非日常路徑》展出善於拼裝、變形現成物的藝術家石孟鑫「路邊的物」系列,其中〈變電箱02〉與〈Dancing Pole〉,以幽默的手法,展現道路生活中的常見設施,呼應嘉美館的週遭環境。

石孟鑫〈Dancing Pole〉(圖片提供:嘉義市立美術館)
石孟鑫〈Dancing Pole〉(圖片提供:嘉義市立美術館)

主要從事平面繪畫的藝術家蔡孟閶,也展出「都會沒有鐵路」和「於之間」系列,以老屋和陳年物件為題,利用嘉美館鄰近中山路與蘭井街本體的玻璃窗,映照出細膩、滿懷詩意與視覺感性的圖像,呈現城市獨特的景觀。

蔡孟閶《都會沒有鐵路》(圖片提供:嘉義市立美術館)
蔡孟閶《都會沒有鐵路》(圖片提供:嘉義市立美術館)
蔡孟閶《都會沒有鐵路》(圖片提供:嘉義市立美術館)
蔡孟閶《都會沒有鐵路》(圖片提供:嘉義市立美術館)

02 ⇀ 室內展區

走進嘉美館2樓大三角展區,以創作找尋與鄉土連結的王量,帶來作品〈動態研究—鐵皮屋〉,翻轉觀眾對於空間結構的既定印象,將通常在戶外街邊看見的鐵皮屋帶進美術館,透過動態雕塑的視覺感知,喚起生活中的不安定感。

2023嘉美館《非日常路徑》_王量_〈動態研究-鐵皮屋〉_1
王量〈動態研究-鐵皮屋〉(圖片提供:嘉義市立美術館)
王量〈動態研究-鐵皮屋〉(圖片提供:嘉義市立美術館)
王量〈動態研究-鐵皮屋〉(圖片提供:嘉義市立美術館)

以極簡媒材為藝術語言的王德瑜,則展出新作〈No. 107〉,結合虛擬實境感知體驗,打開對空間的多層想像;更特別的是,作為結合線上與實體展的入口裝置,王德瑜的作品也成為觀眾進入虛擬線上展的起點,使虛實整合的體驗更縝密地連結。

王德瑜〈NO.107〉(圖片提供:嘉義市立美術館)
王德瑜〈NO.107〉(圖片提供:嘉義市立美術館)
王德瑜〈NO.107〉(圖片提供:嘉義市立美術館)
王德瑜〈NO.107〉(圖片提供:嘉義市立美術館)

|《非日常路徑》虛擬展覽亮點|

在「虛擬展覽」部分,《非日常路徑》以微型雲端展廳及現實擴增的概念,展出蒲添生林玉山王德瑜陳敬元等藝術家的作品,不約而同地表現出嘉義的風光景色、人文氣息、社會脈動與美學底蘊。其中,陳敬元的《液態島嶼the LiQUiD State系列》,融合其原作中的兩組雕塑形象,在虛擬城市中展現龐大尺度的影像奇觀,表意邊境的模糊且不確定性;蒲添生的《運動系列7》在靜態的傳統雕塑中,呈現高度的律動感,並捕捉運動家決定性瞬間的完美體態;林玉山的《諸羅風情》則以簡澹的鄉間景緻,描繪出創作者對故鄉的思念心境。

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王德瑜〈NO.1Φ7〉(圖片提供:嘉義市立美術館)
2023嘉美館《非日常路徑》_王德瑜_〈NO.1Φ7〉5
王德瑜〈NO.1Φ7〉(圖片提供:嘉義市立美術館)
2023嘉美館《非日常路徑》_陳敬元_〈液態島嶼the LiQUiD State系列-input  output  Islander  situation 1〉2
陳敬元〈液態島嶼the LiQUiD State系列-input  output  Islander  situation 1〉(圖片提供:嘉義市立美術館)
2023嘉美館《非日常路徑》_蒲添生_〈運動系列7〉2
蒲添生〈運動系列7〉(圖片提供:嘉義市立美術館)

《非日常路徑》

展覽日期|2023/11/01-2024/02/18

開放時間|09:00-17:00,週一休館

展覽地點|嘉義市立美術館 古蹟棟3樓圖書室、本館2樓及1樓戶外區

資料提供|嘉義市立美術館

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在銀座新地標「Ginza Sony Park」看展!「ART IN THE PARK(工事中)」攜手3位藝術家打造施工期間限定展覽

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將於2025年1月啟用的Ginza Sony Park(銀座ソニーパーク),特別開放施工期間的建築空間,並邀請與Ginza Sony Park有深厚連結的3位藝術家——SHUN SUDO、山口幸士、玉山拓郎,攜手打造「ART IN THE PARK(工事中)」藝術企劃。展期至2024年12月1日。

以「向城市開放的設施」為理念的Ginza Sony Park計畫,旨在重新建造陪伴銀座街區超過50年的Sony大樓。而這項計畫的第一階段,在舊大樓拆除期間(2018年8月~2021年9月),將施工場地化為公園,最終即便在疫情期間,仍吸引了854萬人次參觀;隨後進入的第二階段,重新展開拆除與新建工程,並在今(2024)年8月完成最終形態的「Ginza Sony Park」、預計於2025年1月正式開幕。

➔ 銀座Sony Park將於2025年啟用!以低矮建築創造高樓群中的開闊感、開放性空間吸引居民造訪

1966年,Sony的創辦人之一盛田昭夫建立了Sony大樓。(圖片來源:Sony)
1966年,Sony的創辦人之一盛田昭夫建立了Sony大樓。(圖片來源:Sony)
Ginza Sony Park為迎接2025年1月的盛大開幕,於2024年11月19日至12月1日開放施工中的建築空間,舉辦「ART IN THE PARK(工事中)」特別藝術計畫。(圖片來源:Sony)
Ginza Sony Park為迎接2025年1月的盛大開幕,於2024年11月19日至12月1日開放施工中的建築空間,舉辦「ART IN THE PARK(工事中)」特別藝術計畫。(圖片來源:Sony)

攜手藝術家傳遞銀座街區魅力

而在竣工的這段期間,Ginza Sony Park也曾舉辦過「ART IN THE PARK」在內的多項藝術活動,讓來往的行人們能感受到銀座街區的魅力。藝術家SHUN SUDO以童年時造訪Sony大樓的記憶為靈感,在Ginza Sony Park地下空間的牆面上,創作了融入繽紛的花卉與音樂元素的大型壁畫作品。此外,他也參與了施工中的「ART IN THE PARK / ウォールアート(Wall Art)」企劃,以及在Sony Park Mini空間的展覽。

SHUN SUDO作品 「ART IN THE PARK by SHUN SUDO」(圖片來源:Sony)
SHUN SUDO作品 「ART IN THE PARK by SHUN SUDO」(圖片來源:Sony)
Sony Park Mini是一個為全新Ginza Sony Park進行實驗而設立的場域。這座占地僅約10坪的快閃空間位於西銀座停車場地下一樓,其自2022年3月開幕以來,已舉辦超過50場風格多元的活動。(圖片來源:Sony)
Sony Park Mini是一個為全新Ginza Sony Park進行實驗而設立的場域。這座占地僅約10坪的快閃空間位於西銀座停車場地下一樓,其自2022年3月開幕以來,已舉辦超過50場風格多元的企劃或活動。(圖片來源:Sony)

藝術家山口幸士在Ginza Sony Park舉辦的「余白の記録」展覽,將周邊風景轉化為畫作,並將這些作品分散陳列於公園的各個角落,讓人們在遊逛時感受藝術與空間的交融。他也以多彩的「非洲菊」為主題參與「ART IN THE PARK / ウォールアート」,並在Sony Park Mini舉行了相關展覽。

山口 幸士作品 「余白の記憶」(圖片來源:Sony)
山口 幸士作品 「余白の記憶」(圖片來源:Sony)

藝術家玉山拓郎則在2022年登場的「Sony Park展 KYOTO」,於廢棄多年的京都新聞印刷工廠舊址,展出了以「光」為主題的裝置藝術作品,將沉寂已久的空間轉化為如「公園」般的存在。另外,他也曾在Sony Park Mini辦過兩次展覽。

玉山拓郎作品 「Sony Park展 KYOTO」京都新聞印刷工場跡地(圖片來源:Sony)
玉山拓郎作品 「Sony Park展 KYOTO」京都新聞印刷工場跡地(圖片來源:Sony)

在施工中的建築空間看展

而這3位藝術家又會如何使用尚未正式開幕的Ginza Sony Park?基於此想法誕生的「ART IN THE PARK(工事中)」藝術企劃,便於11月19日至12月1日限時展開。SHUN SUDO帶來其標誌性的BUTTON FLOWER系列新作;山口幸士展出以花田為主題的12件全新創作;玉山拓郎則以LED螢光燈打造出貫穿Ginza Sony Park空間的光之裝置藝術。而這些作品將與尚未開放的Ginza Sony Park空間交織出獨特的氛圍,帶給觀者獨一無二的體驗。

現場展出SHUN SUDO象徵性的BUTTON FLOWER全新創作24件。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
現場展出SHUN SUDO象徵性的BUTTON FLOWER全新創作24件。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
山口幸士展出以花田為主題的12件全新創作。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
山口幸士展出以花田為主題的12件全新創作。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
玉山拓郎運用LED螢光燈打造貫穿Ginza Sony Park空間的原創光之裝置藝術作品。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
玉山拓郎運用LED螢光燈打造貫穿Ginza Sony Park空間的原創光之裝置藝術作品。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)

ART IN THE PARK(工事中)
時間:2024年11月19日~12月1日;平日12:00 - 20:00、六日 11:00 - 19:00
地點:Ginza Sony Park(東京都中央区銀座5丁目3番1号)
備註:免費參觀,採事前預約制
更多資訊可點此參考

資料來源|Sony

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被林懷民先生譽為「有史以來最偉大的春之祭」即將展現於臺灣的舞臺!

基於培育年輕世代的共同信念,在香奈兒品牌的支持下,國立臺北藝術大學舞蹈學院歷經兩年的積極爭取,終於獲得碧娜‧鮑許基金會 (Pina Bausch Foundation) 首度於亞洲正式授權,除德國福克旺藝術大學外,北藝大舞蹈學院成為全球唯一以學院為代表與簽約演出《春之祭》,彰顯了臺灣舞蹈高等教育的專業成就,更印證了北藝大舞蹈學院的成就與高度。

碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
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《春之祭》經典重現台灣

《春之祭》將於2024年秋季的「關渡藝術節」經典重現,巡迴臺北表演藝術中心、高雄衛武營以及臺中歌劇院。需留意的是,《春之祭》經典重建全臺巡演臺北場次於開演前一個半月皆已全數完售,觀眾仍可前往臺中與高雄場次觀賞這部傳世巨作。

此次作品的重製,將由余采芩與另外4名碧娜‧鮑許生前親授的舞者們親臨北藝大授課與排練。余采芩是北藝大舞蹈學院優秀校友,現為烏帕塔舞蹈劇場(Wuppertal Tanztheater)資深核心舞者,更擔任此次《春之祭》演出的藝術總監。

碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
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過去與未來歷史的交匯點

此次重製《春之祭》標誌著過去與未來歷史的交匯點,不僅是向前輩藝術家們的致敬,更是不同時代與舞者之間的深度對話。碧娜‧鮑許基金會董事會主席Salomon Bausch很自豪地說:「在與巴黎歌劇院或英國國家芭蕾舞團等歐洲主要芭蕾舞團合作後,我們現在正在與臺北藝術大學的舞蹈學生一起準備《春之祭》。將碧娜的作品帶向未來,還有什麼比與年輕一代優秀舞者合作更好的方式呢?」為此,國立臺北藝術大學舞蹈學院特別召開記者會,並舉辦一場由《春之祭》藝術總監暨排練指導余采芩親授三十分鐘的示範課程,邀請全臺舞蹈系系主任及各校優秀學生代表,連結全臺舞蹈界一起共襄盛舉!

《春之祭》記者會(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學學院、攝影:張家豪)
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碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
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與會的全臺灣高教院校舞蹈系所主管發表了對北藝大《春之祭》經典再現計畫的感想與祝福,台南應用科技大學舞蹈系黃文人主任:「感謝北藝大分享資源,推動《春之祭》重建計畫,讓舞者親身體驗經典之美,觀眾也能重溫經典。」國立臺灣體育運動大學舞蹈系張思菁主任:「《春之祭》的重現是亞洲首例,也是臺灣舞蹈界培育的最高展現,讓臺灣舞者被世界看見。」國立臺灣體育運動大學舞蹈系詹佳惠教授:「感謝北藝大的氣度與機會,讓全臺舞蹈界能攜手用舞蹈登上國際舞臺。」國立臺灣藝術大學舞蹈系黃琤圈主任:「期待2024年尾聲臺灣舞蹈界帶來這部經典大作,共享這場藝術盛宴。」中國文化大學舞蹈系蘇安莉主任:「感謝北藝大籌備兩年的計畫,讓觀眾和舞蹈愛好者有機會見證經典重現,期待盛會到來。」臺北市立大學舞蹈系吳怡瑢副教授:「《春之祭》跨越一世紀與半世紀,期待2024年演出繼往開來,讓臺灣因舞蹈而被世界看見。」北藝大舞蹈系吳易珊主任:「在AI時代,用肉身回應生命是幸福而珍貴的,感謝所有選擇舞蹈的藝術家與學生,一起為臺灣舞蹈界努力。」

《春之祭》記者會(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學學院、攝影:張家豪)
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臺灣舞蹈界登上國際舞臺

臺灣舞蹈界在北藝大的推動下,共同參與《春之祭》的重建計畫,展現了前所未有的大團結與共享精神。各校主任一致感謝北藝大提供資源,讓臺灣舞者得以深入經典,親身體驗動作的情感與意義,並期待這次亞洲首演不僅是年輕舞者的圓夢之旅,更是臺灣舞蹈界登上國際舞臺的高峰。這部跨越世紀的經典在2024年尾聲重現,不僅延續舞蹈傳承,更讓臺灣因舞蹈而被世界看見,共同譜寫了臺灣舞蹈界的歷史新頁。

碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
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碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
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《春之祭》演出資訊
臺北表演藝術中心 球劇場(已完售)
2024.12.20(五)19:30
2024.12.21 (六)19:30
2024.12.22(日) 15:00
衛武營國家藝術文化中心 戲劇院  
2024.12.27(五)19:30
2024.12.28(六)15:00
2024.12.29(日)15:00
臺中國家歌劇院 中劇院
2025.01.03(五)19:30
2025.01.04(六)15:00
2025.01.05(日)15:00

購票連結請點此
票價:500、750、950、1200、1400、2000(贊助票)

資料提供|國立臺北藝術大學舞蹈學院

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