香蕉是台灣人再熟悉不過的水果，不僅乘載風味記憶，也是穿越百年的經濟與文化符碼。不只是台灣，翻開許多熱帶國家的歷史，也可見與香蕉對應的篇章，暗藏著殖民帝國的野心、殖民經濟的利益與血汗。以此為靈感，藝術家李奎壁推出《香蕉幣》個展，透過動態影像、短片、互動體驗、飲食等載體，描繪過往殖民地式經濟的樣態，對現今的交易機制提出叩問；更進一步邀請觀者在區塊鏈鑄造NFT、或競拍金屬香蕉，真正投身「交易」之中。

用藝術展覽回答問題

2015年至今，洪建全基金會《問問題計畫》每年都會提出一個單純的問題，探討社會、文化與生命內涵，並妥託藝術家透過新創作回應問題，提出自身觀點，激發觀眾思考、帶動更多提問。而這場名為《香蕉幣》的展覽，正是源自2023年核心命題——「TRADE or TRAP?」（交易或陷阱？），企圖挑戰社會所追求的經濟烏托邦，以及對於交易和貨幣的認知。

水果那麼多，為什麼是香蕉？

這道提問，由長期關注跨境活動、勞動經驗、殖民經濟的李奎壁來應答再適合不過。一進到《香蕉幣》展場，就能聽見現場環繞的AI聲響，不斷演唱著從二戰至今世界香蕉銷售的價格起伏，以及通貨膨脹的百分比。這暗示著香蕉作為一種熱帶地區常見的經濟作物，儼然是上個世紀殖民帝國擴張慾望的具體象徵。

以歷史上的「香蕉票」揭示被遺忘的經濟場景

AI聲響演唱的內容，與動態影像《香蕉園天氣預報》有著直接關聯。藉由此作，李奎壁先是向觀眾拋出了一則關於香蕉的冷知識——20世紀中期，日本帝國曾在北婆羅門洲、馬來西亞與新加坡等殖民地，短暫發行一種軍票「香蕉幣」，得名於貨幣10元面值上印製的香蕉樹。

《香蕉園天氣預報》一面再現了原版「香蕉幣」，鈔票正面的樹與果實都細膩描繪；另一面則連接至Google實時天氣預報，呈現一系列曾作為殖民地香蕉園的天氣情況。李奎壁串起了往昔與今日，也嘗試連結散落世界各地、已然消失或仍努力輸出香蕉的果園，向逐漸遺忘歷史與全球經濟場景的人們拋出提醒。

也許你會好奇，後來的「香蕉幣」怎樣了？它的壽命不長，生於1941年末、隨1945年日本戰敗而沒落，更因通膨嚴重、購買力急速下跌，逐漸演變成馬來西亞華人間對「不值錢的東西」的代稱，像是2017年馬來西亞令吉貶至18年來新低，當地人就曾以「香蕉票」戲稱令吉。6年前發生的事，早已稱不上新聞，那能稱作歷史嗎？無論如何，彼時的社會情景彷彿與《香蕉園天氣預報》的蘊意隱隱聯繫。

香蕉有可能會消失？跟著日本未來少女「回憶」香蕉

研究過程中，李奎壁還發現日本帝國為了宣傳台灣香蕉而發明的食譜，她不僅還原了食譜烹調方式，製作出展場桌面上一罐罐的果醬，更延伸出一部短片創作《Isoamylacetate》，特別以合成香蕉氣味的主要化學材料命名。

短片畫面明亮、繽紛，卻暗藏著香蕉即將「消失」的警示訊息。原來在香蕉成為殖民地的重要經濟作物之後，為了保持特定品種的香蕉大量、快速生產，許多蕉農一直以來都栽培單一品種，這讓香蕉的抗病能力逐漸降低；甚至有科學報告推測，在不久的將來，我們現在所食用的香蕉將會消失。

將視線拉回《Isoamylacetate》，片中一名來自未來的日本少女，穿梭至今日台灣的香蕉園，園內種滿了佔世界99%出口量的品種，她滿臉好奇地看著香蕉，因為在少女所存在的時空，香蕉只存在於歷史檔案；接著她沿著昔日的香蕉果園、檢驗所、市場，一路走到出口港口⋯⋯。她的歷史之旅，卻是我們可預見的未來。

拿起手機，來場交易！

要理解第三件作品《香蕉幣計畫》，請拿起手機掃展場牆面的QR Code，掃描後將會進入「採香蕉」遊戲當中，只要不斷採收成熟的香蕉，就能獲得積分。當積分達到門檻，系統將會自動配送虛擬貨幣到你的帳戶。

勞動後得到報酬了，然後呢？獲得虛擬貨幣的觀眾們，將共同決議要用虛擬貨幣兌換NFT或金屬香蕉（回應人類貨幣機制採與貴金屬等價的概念），甚至還能調整往後遊戲的積分機制，共同決定「香蕉幣」的未來走勢。《香蕉幣計畫》反映了價值與價格的關係日漸偏離、交易的形象不斷蛻變，引人思考究竟現行經濟、金融體系的信任機制，是否真能打造人類所想的烏托邦？

精心編導「黑色情境喜劇」

李奎壁研究的議題沈重而複雜，她長期透過蹲點田野調查、檔案閱讀等手法，梳理出每件作品的核心論述，比如過去為了創作鑽石相關作品，就深入國際炒房浪潮現場！蒐集好第一手資料、或來自前線人員的二手資料後，再巧妙運用來自勞動現場的物件（比如《香蕉幣》中的香蕉），透過仿造、再製或重新編撰，轉譯物件本身的內涵，輔以適量的歷史知識，提出對物質世界的批判。

探討的議題並不輕鬆，但觀賞李奎壁的作品並不令人感到沈重，甚至能從中看出一點詼諧、幽默感，像是一場精心編導的黑色情境喜劇，悄悄牽引著我們走向核心命題。

洪建全基金會「2023問問題計畫」——李奎壁個展《香蕉幣》

展期｜2023.10.28－12.16

開放時間｜週一至週六，11:00－18:00

工作坊｜2023.12.02

地點｜洪建全基金會（台北市中正區羅斯福路二段9號12樓）

2025大阪世博在4月13日至10月13日舉行，美國館以「一起想像我們能共創的未來」（Imagine What We Can Create Together）為主題，場館則為「美麗的美國」（America the Beautiful）主題，展館將涵蓋美國在科技、太空探索、教育、文化以及創業精神等領域，透過五大沉浸式展區，呈現一場關於美國之美與卓越的動態體驗！

轉化日本古老木橋意象為「美麗的美國」

美國館由美國建築團隊Trahan Architects 打造，外觀流淌著日本的「侘寂」（wabi-sabi）美學，設計靈感則來自日本古老的木造拱橋。建築由兩座木造立面、三角形結構的建築構成，並與一座懸浮發光的立方體形成鮮明對比，從遠處看有如峽谷地景般壯闊。高達9.45公尺的巨型LED螢幕，將環繞弧形舞台四周，並會投影美國經典的城市地標與自然景觀，引領訪客展開一段獨特的空間旅程。

5大展區開啟沉浸式的美國之旅

展覽則由BRC Imagination Arts策畫，主軸為「一起想像我們能共創的未來」（Imagine What We Can Create Together），將透過五大主題展區呈現美國的多重面貌。為了讓訪客能更容易理解展覽內容，美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」，不僅會擔任導覽者，更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。

交流（Exchanges）展區，將介紹來自世界各地的遊學、學術與專業交流計畫，讓訪客透過親身故事深入了解美國提供的機會與多元文化背景。創新（Innovation）展區，則呈現美國在農業科技、奈米科技等領域應對全球挑戰的創新實力，並會讓訪客體會科學、設計與創意，是如何轉化為改變生活的力量。

旅遊（Travel）展區將透過沉浸式視覺體驗，帶領大家領略從國家公園、音樂節，到小鎮風情的美國風貌，囊括全美50州、哥倫比亞特區與美屬領地的在地魅力與文化多樣性。太空（Space）展區則聚焦美國在太空探索的過去與未來，展出實物與原型，包括阿波羅計畫、阿提米絲任務（Artemis Mission）等里程碑，同時致敬美日之間的太空合作夥伴關係。

啟航：飛向月球與更遠之處（Launch: To the Moon and Beyond）展區，則位於中央懸浮立方體中，將以環繞式LED螢幕與音效模擬NASA火箭發射場景，Spark將引領觀眾踏上一場震撼視覺與感官的太空之旅。

除了5大展區外，「Join Us & Thank You」區則會呈現鮮明的海報風格與 QR Code，展示美國在創新、旅遊與交流領域的成果；特別的是，本區也會展出阿波羅17號在1972年於月球上所採集，約有37億年歷史的118克月岩石（玄武岩），向 1970年大阪世博會曾展出的美國月球岩石致敬。

在太空主題餐廳品味美式風味

看完展覽後，則不妨到由Living Hospitality負責營運的美國館餐廳，牆面將有來自哈伯與詹姆斯．韋伯太空望遠鏡（Hubble & James Webb）的影像，並將菜單結合太空主題，提供以美國食材為主角的在地風味餐點，包括「極光阿拉斯加鮭魚漢堡」（Aurora Alaskan Salmon Burger）、「星雲手撕豬肉」（Pulled Pork Nebula）、「星辰緬因龍蝦堡」（Stellar Maine Lobster Roll）等。

2025大阪世博「美國館」
期間：2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至美國館官網查詢

資料來源｜USA Pavilion、Trahan Architects

說到法國，你最先想到什麼？是浪漫，或是時尚？以上兩者都被巧妙融入2025大阪世博「法國館」當中！

法國館以「愛的頌歌」為題呈獻一座「自然劇場」，外觀如劇院舞台的場館內暗藏著蜿蜒廊道，揭開法國在藝文、時尚、科技等領域的精湛技藝，屋頂花園則重現法國自然風光，鼓勵人們與大自然建立聯繫。此外，由LVMH策劃的時尚內容亦值得關注，集團旗下時裝屋Louis Vuitton、Dior、Celine及珠寶世家Chaumet，都將以工藝為切角，帶來結合日本文化與自然元素結合的展覽。

發想自日本紅線傳說的「愛」之敘事

日本流傳著「命運紅線」的傳說，意指命運註定被牽絆的兩個人，會透過小拇指上一條看不見卻堅韌、彷彿被施以魔法的紅線相互聯繫著。法國館浪漫地以紅線傳說延伸出「愛的頌歌」主題，讓愛的3種形式——「愛自己」、「愛他人」及「愛自然」——貫穿展館建築及展覽內容，講述法國在藝術文化、科技等領域的精湛技藝（savoir-faire），如何成就法式生活風尚；同時將法國自然地貌融入展館，揭示人類在生活中與自然連結的重要性。

連結人類與非人類世界的「自然劇場」

法國館的位置非常理想，面向大阪世博主入口，訪客一出地鐵站遠遠就能看到。場館由法國、義大利建築及設計團隊Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati攜手，以「自然劇場」（Theatrum Naturae）為概念，打造一處人類與自然共生的棲地，詮釋設計連結人類與非人類世界的力量，鼓勵觀眾重新發現與大自然之間的連結。

來到法國館入口，迎面的是富現代感、向外開放的立面，正面像是一座面向公眾的劇院舞台，側面則完全被覆蓋，為後續「好戲」保留神秘感，吸引訪客入內一探究竟。場館路徑先引領訪客沿著蜿蜒樓梯向上，漫步觀景陽台般視野開闊的環形步道觀展，最後抵達屋頂花園，再緩緩步行返回地面。

屋頂花園，人類與自然共生的棲地

屋頂花園是法國館的一大亮點，這是一座歡迎所有生物棲息的樂園，景觀重現法國不同地區、從高山到海岸的自然風光，提醒人們時刻與自然保持聯繫。此外，完全被植物覆蓋的屋頂自成微氣候，能在炎熱夏日有效為場館內部降溫，有助於減少可能產生的城市熱島效應。

深入探究法式工藝！LV、Dior、Celine、Chaumet齊聚法國館

雖法國館內容涵蓋藝術、文化、科技、生態等領域，但說到法國，怎能不提時尚？繼擔任2024巴黎奧運主要贊助商後，LVMH集團再度參與國家盛事，其旗下時裝屋、珠寶世家等都將呈獻精彩內容：Louis Vuitton、Dior將策劃常設展（4/13～10/13），Celine、Chaumet帶來快閃展覽（4/13～5/12），展現深厚的硬箱、時裝及珠寶工藝底蘊，呼應法國館展現法式精湛技藝（savoir-faire）的精神。以下帶看各展覽亮點：

▍Louis Vuitton，穿越時空的硬箱圖書館

繼2024年底開幕的紐約臨時旗艦店，Louis Vuitton再度與來自OMA的日本建築師重松象平（Shohei Shigematsu）合作，構思一場以「硬箱圖書館」為亮點的展覽。現場將集結85件Louis Vuitton具代表性的硬箱作品，及日本新媒體藝術家真鍋大度（Daito Manabe）創作、畫面如夢幻晶洞的錄像裝置，展現品牌引以為傲的硬箱製作工藝；聲音場景也毫不馬虎，由法國媒體聲音研究中心（IRCAM）特別設計。

▍Dior，時裝到香氛、歷久彌新的法式優雅

展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕，這款源自1947年的設計藉束腰剪裁凸顯女性身體線條，在二戰後掀起「New Look」時尚革命，傳承至今也由歷任創意總監延伸出多代版本。

緊接時裝的是Dior香氛作品，Miss Dior、J’adore等名作一字排開，將與日本設計師吉岡德仁、攝影師高木由利子之作，一同在法國佈景設計大師Nathalie Crinière打造的佈景中閃耀光芒。

▍Celine，串連巴黎意象與日本傳統工藝

Celine從日本「漆器」（Urushi）切入，將其與自家經典標誌「Triomphe」串連，展現品牌與日本文化及工藝知識間的連結；現場也將展出視覺藝術家中村壯志（Soshi Nakamura）及致力推廣漆器工藝的「彦十蒔絵」之作。

來認識「Triomphe」的有趣出身！故事得從1970年代說起，當時品牌創辦人Céline Vipiana的車子在巴黎凱旋門附近拋錨，等待支援時她意外發現圍繞凱旋門的鎖鏈是由雙C組成，恰巧呼應自家品牌，於是以鎖鏈為靈感設計出「Blazon Chaîne」圖樣；時間來到2018年，Hedi Slimane擔任品牌創意總監時為這經典圖樣取了新名「Triomphe」，並推出同名方包，風靡一時。究竟Celine會如何將「Triomphe」與漆器結合？令人期待。

▍Chaumet，以「蜂巢」為題的珠寶工藝饗宴

擁有兩百多年歷史、擅於將大自然之美轉譯為珠寶的Chaumet，將以自家最具代表性的「蜂巢」標誌為題，展現精湛珠寶工藝。為什麼是蜂巢？在拿破崙時代，Chaumet曾是皇家御用珠寶商，而蜜蜂是當時的皇室標誌之一，象徵著權力、忠誠與豐饒；蜂巢則蘊藏大自然的豐沛生命力，其六角形結構和繁複幾何線條不僅為珠寶造型注入無限靈感，也巧妙呼應著法國的國土輪廓，自那時起蜜蜂及蜂巢元素便常見於Chaumet的珠寶作品中，品牌備受歡迎的「Bee de Chaumet」系列即是以蜂巢為意象打造。

2025大阪世博「法國館」

展期｜2025年4月13日至10月13日

更多資訊可至法國館官網查詢