CINDY CHAO The Art Jewel 第十件大師系列年度蝴蝶正式亮相

CINDY CHAO The Art Jewel 第十件大師系列年度蝴蝶正式亮相

博物館典藏級藝術珠寶品牌CINDY CHAO The Art Jewel即將於11月4日 至12月31日於晶華酒店藝術珠寶典藏館舉辦「光影之間 對影成蝶——CINDY CHAO藝術珠寶2023年度蝴蝶大師作品展」,隆重展出品牌成立近20年第十件年度蝴蝶作品「2023 Black Label Masterpiece 大師系列年度蝴蝶——Amour Butterfly儷影蝴蝶」。

此作品是珠寶藝術家Cindy Chao為一對相識20年的藏家夫婦特別創作,它因愛而生,蘊含著藝術家與藏家間深厚情誼,更見證著藏家家族兩代的愛情與傳承。藝術家帶領歐洲大師級工匠團隊耗時超數萬個工時、將其打造而成,以立體、舒展的蝶翼打造緊緊交疊、形影不離的雙蝶造型,將無邊創想融入自然生命,挑戰光影虛實之間的多重變幻。

年度蝴蝶是珠寶藝術家Cindy Chao最具標誌性的作品系列,不僅是品牌精湛製作工藝、寶石嚴選實力、卓越藝術創意的集大成者,更是藝術家心境蛻變與超前創作的投射,從宏觀到微觀等多重維度詮釋著「博物館典藏級藝術珠寶」的高度與品牌精神。

此次作品是品牌十件年度蝴蝶作品當中首次對外公開展出,並依次於上海、香港、台北巡迴展覽。第一站為九月於上海龍美術館西岸館首次公開展出; 十月,儷影蝴蝶則翩飛自香港,在Opera Gallery HK 香港·奧佩拉畫廊進行為期兩周的展覽;十一月起則於CINDY CHAO全球唯一藝術珠寶典藏館 CINDY CHAO Gallery進行巡迴展出。

藝術家將展覽視為創作的一部分,在展覽中向世人揭秘「藝術珠寶」的真諦。觀者不僅可以在其中欣賞到藝術作品正面與背面的所有細節,全方位感受它跟隨視覺、知覺而變化的絕妙之處;感受品牌與藝術家最前瞻的藝術創意、最巔峰的製作工藝和最革命性的材質探索,體會藝術家藝術生命歷程的凝練。

年度蝴蝶首次公開展出

「成就一件作品,需要極大的堅持與勇氣。人的身軀會因時間而消逝,藝術卻能亙古流傳。所以,我們用作品證明,自己曾經存在過。」

——Cindy Chao


「2023 Black Label Masterpiece 大師系列年度蝴蝶——Amour Butterfly儷影蝴蝶」由珠寶藝術家Cindy Chao攜歐洲大師級工匠團隊打造而成,耗時數萬個工時。它因愛而生,蘊含著藝術家與藏家間深厚情誼,更見證著藏家家族兩代的愛情與傳承,Cindy Chao以超越時代的前瞻性於2018年開啟創作,將與藏家夫婦相識20年的每一次彼此重要的時刻全部融入自然生命之中,以不斷突破的精湛工藝挑戰光影虛實之間的多重變幻。

Cindy Chao堅持以3D立體蠟雕為始,傳承18 世紀歐洲皇室珠寶的蠟雕技術,憑藉卓越的空間想像力親自塑型。在藝術家的要求下,每個蠟模都需達到與成品百分之百一致的完成度,追求極致的過程是不斷地推翻與重塑,作品結構被推翻重做數十次,蝴蝶翅膀造型修改次數多達上百次。

2023 Black Label Masterpiece No.1大師系列年度蝴蝶——Amour Butterfly儷影蝴蝶 蠟雕工藝圖

無論在藝術的突破、還是工藝的探索方面,年度蝴蝶一直以來都是CINDY CHAO The Art Jewel 品牌 Black Label Masterpieces大師系列的引領。為實現「用最堅硬的金屬,打造最柔軟的線條」的藝術堅持,藝術家帶領具備 15 年以上製作經驗的大師級工匠團隊針對性地使用多種鈦金屬鍛造工藝組合,精準把握蝴蝶靈動振翅、翩翩飛舞的姿態和律動,以立體、舒展的雙翼打造緊緊交疊、形影不離、合而為一的雙蝶造型。

2023 Black Label Masterpiece No.1大師系列年度蝴蝶——Amour Butterfly儷影蝴蝶_鈦金屬排石

為了讓蝴蝶翅膀可以呈現向外舒展的視覺效果,擁有更多層次,首次使用逐步潛入式的脈絡打造翅脈。不同角度下觀察效果完全不同:正面由表及裡,側面虛實結合,錯開一個角度又可以看到脈絡長短、深淺、虛實再度變幻。多層次鑲嵌工藝的突破性使用,讓人們可以透過蝶翅表層的玫瑰式切割鑽石,看到下層的藍寶石,配合線條的起伏流轉,展現出令人驚喜的色彩及光影變幻。

特別定制的一顆 Type IIa   8.31克拉馬眼形鑽石化作蝶身,多種形狀的玫瑰式切割白鑽創造出輕盈、舒展的蝶翅,成雙成對的兩顆六角糖塔形哥倫比亞祖母綠,呼應作品因愛而生的靈感之始。創新材質亦是CINDY CHAO藝術珠寶多年來不斷探索的重要領域,黑檀木、黃金檀木、楓木等異材質頻頻出現在品牌大師系列作品之中。在此次「儷影蝴蝶」的創作伊始,藝術家突破性地啟用歐洲牧牛牛角,將馬眼形鑽石嵌入經過特殊打磨塑型的牛角,通過色彩與光的組合作用復原蝶身逼真的天然有機質感。為實現多種材質的彼此融合和互相加成,以榫卯結構精密計算銜接位置和角度的吻合度,再度彰顯其一以貫之的創作美學及毫不妥協的創新精神。

年度蝴蝶 凝練藝術家的生命歷程

「藝術家必須是革命家,擁有引領時代的先鋒精神,用未來思維去創作,擁有超越時空的超前概念和突破的勇氣。

——Cindy Chao

2008年,珠寶藝術家Cindy Chao以「創作最後一件作品」的心態創作了首件年度蝴蝶作品──「紅寶石側飛蝴蝶胸針」,以表達渴望破繭而出、展翅高飛的心境。,對其極具前瞻性的創作風格和工藝水準給予高度認可。2009年Cindy Chao創作了第二件年度蝴蝶作品——「皇家蝴蝶胸針」,於次年被美國史密森尼國家自然歷史博物館(Smithsonian National Museum of Natural History)永久典藏,成為該博物館創立170年來收藏的首件由華人珠寶藝術家創作的當代珠寶作品。

指標性國際拍賣會上不斷攀升的紀錄也在印證年度蝴蝶不斷上升的收藏性和投資性。2012年品牌首件以鈦金屬為材質創作的作品——「重生蝴蝶胸針」於日內瓦佳士得拍賣會上拍,經過多輪競價,最終以高於底價5倍的價格成交。2014年,由Cindy Chao攜手國際女星Sarah Jessica Parker,歷經兩年共同創作的「芭蕾蝴蝶胸針」,在香港蘇富比拍賣會上以高於預估價兩倍的121萬美元成交。熱愛藝術與芭蕾的二人,將拍賣收益捐獻給紐約城市芭蕾舞團,以提攜培養新進舞者及編舞人才。

CINDY CHAO The Art Jewel 2008起歷年年度蝴蝶作品

19年來,僅有10只年度蝴蝶問世,見證著Cindy Chao身為藝術家不斷蛻變、超越自我的創作成長,也象徵了品牌在工藝創意上的毫不妥協與持續突破的精進之思。如今年度蝴蝶已預定至2028年,成為具有遠見卓識的藏家趨之若鶩的收藏標的。每一隻收藏年度蝴蝶的藏家都深諳藝術收藏之道,擁有與藝術家契合的前瞻性眼光與藝術審美,同時最大限度給予藝術家創作的自由、信任與耐心十足的等待。

殿堂傳奇 引領「新新藝術時代」

「藝術是藝術家透過作品所傳達的獨特語言與情緒。我的作品像是在挖掘我內心深處的世界,那個世界或許無法向別人口述,但是我會把所有的感情、情緒完全投入到作品之中。」

——Cindy Chao

品牌自2004年創立以來,便深獲海內外藝術珠寶藏家喜愛。Black Label Masterpiece大師系列,已成為被眾多藝術珠寶藏家競相典藏的藝術臻品,而大師系列每年編號為1號的作品——年度蝴蝶,更象徵著品牌在藝術創想及材質工藝探索上的自我顛覆與挑戰,展現藝術家創作哲學的細節思考與傾力付出。

國際藝術評論人評價Cindy Chao為開啟「新興藝術時代 (Nouveau Art Nouveau)」 的珠寶藝術家。品牌多次受邀參加巴黎古董雙年展(Biennale des Antiquaires)、歐洲藝術與古董博覽會(TEFAF)和倫敦巨匠臻藏博覽會(Masterpiece London)等國際權威藝博會。更在倫敦巨匠臻藏博覽會上三次從數以萬計的藝術品中脫穎而出,斬獲大獎,成為唯一囊括全部獎項的參展者,創造歷史紀錄。2021年11月,Cindy Chao在法國巴黎由法國文化部長頒發「法蘭西共和國藝術與文學騎士勳章」,以表彰她在藝術珠寶創作領域的才華與成就,以及其對珠寶工藝傳承與創新做出的貢獻,成為首位獲此殊榮的華人珠寶藝術家。

2023 Black Label Masterpiece I大師系列年度蝴蝶

Amour Butterfly儷影蝴蝶

2023 Black Label Masterpiece No.1大師系列年度蝴蝶——Amour Butterfly儷影蝴蝶(1)

主石 : 

2 顆糖塔形哥倫比亞祖母綠 , 共 56.7 克拉

1顆 Type IIa 馬眼形棕鑽,8.31克拉

配石 : 白鑽、黃鑽、藍寶石、海藍寶石、祖母綠、翠榴石、沙弗萊石

材質 : 鈦金屬、牛角

珠寶藝術家Cindy Chao憑藉「建築師的思維,雕塑家的手藝」將對於生命的感知與追求極致的堅持注入作品之中,腦海中緊緊交疊的雙蝶徹底蛻變為永恆的微型藝術品,以立體、舒展的雙翼打造緊緊交疊、形影不離、合而為一的雙蝶造型。

作為Cindy Chao最喜歡的貴寶石之一,是最能象徵大自然的顏色,也是Cindy首度在年度蝴蝶創作中採用祖母綠作為主石。 「儷影蝴蝶」中的一對哥倫比亞祖母綠分別為29.18克拉及27.52克拉,不但重量及尺寸相仿,產地及顏色、品質均保持一致。其雕琢的形狀是介於刻面和蛋面之間的六角糖塔形切割,以圓潤線條替代刻面間銳利的稜角。

蝶身為一顆 Type IIa  8.31克拉馬眼形淺棕色鑽石,內部無瑕。此鑽石擁有極為特殊的外型長寬比例,對稱性良好,Cindy Chao 敏銳地捕捉其獨特美感,將之化作蝶身,彰顯無可替代的藝術美感。

珠寶藝術家在年度蝴蝶珠寶創作中首次啟用牛角材質,特別尋找顏色清透的歐洲牧牛牛角,配合馬眼形鑽石的形狀磨制而成。經過打磨後的牛角呈現透光質感,展現出原始質樸的天然質地,完美復原蝴蝶身體的有機生命力。

藝術家特別採用多種形狀的玫瑰式切割白鑽作為蝶翅的鋪排主體,創造出蝴蝶翅膀向外舒展的視覺效果。突破性地使用多層次鑲嵌工藝,人們可以透過蝶翅表層的鑽石,看到下層的藍寶石,配合線條的起伏流轉,展現出令人驚喜的色彩及光影變幻。翅膀薄透輕靈,整只蝴蝶閃耀著動人的光澤,也寓意藝術家希望通過作品為藏家夫婦帶來更多的生命之光。

關於 「光影之間 對影成蝶——CINDY CHAO藝術珠寶2023年度蝴蝶大師作品展」

公眾開放:2023年11月4日至2023年12月31日

開放時間:周一到周日  11 am – 8 pm 

地點:CINDY CHAO The Art Jewel Gallery 藝術珠寶典藏館  

晶華酒店二樓  (台北市中山北路二段39巷3號)

Via / Cindy Chao

嘻哈浪潮來襲,屏東大武門音樂祭熱血登場!來自南台灣的說唱新勢力為屏菸注入文化活力

準備好來場熱血的音樂盛宴嗎?屏菸 1936 文化基地將於 2/28-3/1 盛大舉辦第三屆「大武門音樂祭 DAWU CLAN FESTIVAL」,集結國內20組頂尖嘻哈藝術家及潮流街舞團體,包括屏東饒舌實力派「大成DACHENG」、充滿創意能量的「美麗本人」、最具話題性的「大支」以及風格慵懶又純情的「西屯純愛組」,還有DJ QuestionMark與經典台語歌手康康的驚喜跨域演出,攜手為南台灣帶來無與倫比的音樂與街舞盛會。

屏東首創以嘻哈文化為核心的音樂盛會——大武門音樂祭,自 2023 年起聚焦嘻哈音樂與街頭藝術,致力於打造南台灣最具潮流感的音樂品牌。「大武門」,來自屏東的地標——大武山,這座山被稱為「南台灣的屏障」,象徵著堅韌和守護,也代表著音樂祭的根基和未來願景。期望成為年輕人熱愛的文化聚點,吸引更多年輕人探索屏東的魅力。

(圖片來源:大武門音樂祭)
第三屆屏東大武門音樂祭2月28日、3月1日將於屏菸1936文化基地熱血展開。(圖片來源:大武門音樂祭)

今年除了現場演出,音樂祭也以嘻哈音樂的Freestyle精神打造「創意市集」,邀請餐飲美食、潮流服務與文創商品進駐,並舉辦「3 on 3 Freestyle Battle」街舞大賽,由榮獲2024 Outbreak Europe世界冠軍、台灣首位奧運霹靂舞參賽選手「孫振」擔任評審,並由屏東高校生熱舞聯隊「Rouser」等團體帶來精彩特別演出。這場集結藝術、文化與商業的盛會將吸引全台乃至海外年輕人來屏東,體驗饒舌文化的無限能量。

(圖片來源:大武門音樂祭)
大武門精彩卡司 - 美麗本人、DJ QuestionMark、康康、大支。(圖片來源:大武門音樂祭)

融合在地文化的潮流音樂品牌,引領台灣饒舌風尚

本屆大武門音樂祭主視覺設計概念為「BURN!LEAD THE WAY」,透過童趣塗鴉的繪畫手法,以屏東壯麗的山海景色為背景,象徵春季花開前往大武山下的嘻哈朝聖之路,同時將屏東特有種「山麻雀」、「綠蠵龜」以及「黑鮪魚」元素融入於街頭藝術,寓意打造專屬屏東的全新潮流音樂品牌,以幾何圖形傳遞充滿活力的視覺感受,期待透過多元文化彼此交融碰撞出更多創意火花,持續引領本土嘻哈音樂潮流。

(圖片來源:大武門音樂祭)
(圖片來源:大武門音樂祭)

超強陣容熱血登場,用說唱能量共振將嗨翻南台灣

作為匯聚台灣饒舌能量的創意平台,本屆大武門音樂祭集結超強演出陣容,包含正港屏東在地代表嘻哈實力派「大成DACHENG」、女力饒舌代表「C.Holly」、小巨人「林潔心」、嘻哈戰士「JAYRoll」等眾多音樂人皆將熱血登台演出,更邀請台饒樂迷最愛的「Green Father比杰」擔任嘻哈舞台MC主持人!曾在台灣超人氣嘻哈類選秀綜藝節目《大嘻哈時代2》大放異彩的「小卡比」、雙人組合「西屯純愛組」以及「G5SH」、「美麗本人」、「大支」、「Y.O MOB」等也將輪番登場。同時,街舞界新世代的生力軍們將帶來精彩的特別演出,包括屏東高校生熱舞聯隊「Rouser」等,為大武門音樂祭注入青春活力。隨著嘻哈音浪逐漸升高,一股潮流新勢力正從屏東出發,用音樂共振一起嗨翻南台灣。

(圖片來源:大武門音樂祭)
(圖片來源:大武門音樂祭)

跨界與跨域藝術家連袂,展現嘻哈音樂多元面貌

饒舌音樂近年深受年輕世代喜愛,不僅掀起潮流文化風潮,更展現出其獨特的藝術魅力。為凸顯饒舌音樂與眾不同的藝術特質,本屆大武門音樂祭持續與文化創意領域共同激盪, DJ QuestionMark 與知名台語歌手康康將連袂登場,跨域演繹經典台語歌曲,創造跨風格音樂碰撞與融合所帶來的驚喜感受,為觀眾帶來令人耳目一新的驚艷演出。同時,透過跨界演繹翻玩饒舌音樂,像是創作能量滿滿的「美麗本人」將與人氣塗鴉藝術家 BOBONE 同台,兩人跨界攜手引爆前所未有的藝術體驗。饒舌新星 HowZ、SiNNER MOON、Taji 亦將攜手潮牌服飾品牌「NXWV EXPRESS」,以街頭氛圍與衝突性視覺呈現嘻哈音樂的時尚魅力。

(圖片來源:大武門音樂祭)
(圖片來源:大武門音樂祭)

創意市集、街舞擂台,屏菸凝聚滿滿文化活力

不但是嘻哈音樂人的狂歡派對,更是一場融合街頭藝術、潮流與文化創意的盛會。延續歷屆舉辦的好口碑,本屆大武門音樂祭再度策劃創意市集專區,以嘻哈音樂最為人熟知的 Freestyle 精神,號召並集結餐飲美食、潮牌服飾、文創商品進駐,享受聽覺盛宴的同時也能全方位滿足身心。此外,更舉辦「3 on 3 Freestyle Battle」街舞大賽,邀請各路好手大方展示舞技與創意,並重磅邀請巴黎奧運霹靂舞國手「孫振」擔任街舞擂台公開組評審,同台還邀請到頂尖街舞老師拔刺、姐兒、阿邦、媛婷、偉強擔任評審。屏東大武門音樂祭以饒舌音樂為起點,透過一系列兼具藝術、文化與商業價值的精彩活動,吸引來自全台灣、甚至海外的年輕人走進屏東,親身感受這片土地與饒舌音樂的獨特魅力與源源不絕的文化能量。更多大武門音樂祭活動資訊請關注屏菸1936文化基地官方臉書粉絲專頁。

(圖片來源:大武門音樂祭)
街舞大賽評審 - Judge孫振。(圖片來源:大武門音樂祭)

2025大武門音樂祭活動資訊

  • 日期/時間:2025年2月28日(五)、3月1日(六)

  • 活動地點:屏菸1936文化基地(屏東縣屏東市菸廠路1號)

更多最新動態敬請鎖定屏菸1936文化基地官方臉書粉專頁

isart gallery 3.0 再進化 — 重塑藝廊體驗,探索藝術新紀元

重新定義藝術空間的可能性

深耕台灣藝壇四十載,isart gallery 御書房藝廊以前瞻視野持續探索藝術與空間的全新關係。2024年末,藝廊正式邁入「3.0概念」,打破傳統框架,致力於讓藝術融入日常,開啟當代藝術體驗的新篇章。  

座落於綠意盎然的台北富錦街,御書房藝廊 3.0 於 12 月 16 日正式揭幕。新空間承襲街區的自然氛圍,以流線型設計勾勒出藝術與環境的共鳴,展現空間本身即為藝術品的嶄新概念。藝廊總監王品茜 Veronica Wang 指出:「這次的空間策劃不同於以往,我們將藝廊本身視為一件不斷變動的藝術創作,透過使用者的參與與互動,使展覽得以持續延伸,成為一場無邊界的藝術體驗。」  

在這個全新概念下,藝術不僅限於牆上掛畫,而是滲透至空間的每一處細節——家具、擺設皆可能是藝術創作的一部分。isart gallery 將空間主導權交還給觀者,鼓勵人們以最直觀的方式感受藝術,使每次造訪都能賦予空間新的詮釋與生命,真正實踐藝術走進生活的理念。

1.0-3.0:「藝術全民化」的不變初心

自1984年創立於高雄,isart gallery 御書房藝廊已走過40載風華。早在2011年,Veronica 即率先推出台灣第一個線上藝廊,開啟 1.0 時代,讓藝術邁向「全民化」的進程。不畏外界反對,她勇敢打破藝廊的價格迷思,實現透明化的購買模式,並藉由線上平台消弭時間與地理的限制,讓更多人可以輕鬆踏入藝術世界。

2.0 時代,isart gallery 將實體空間與生活元素結合,開啟「藝術融入生活」的新篇章。從茶飲空間、傢俱選搭,到與私廚合作營造的家居氛圍,Veronica 用心設計每一處細節,讓顧客彷彿置身自家,輕鬆感受藝術的溫度。 這份將藝術帶入人心的堅持,從未改變。

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Veronica Wang 王品茜與 isart 3.0 新空間/圖片提供:isart gallery

3.0時代:空間即是藝術品

續著藝廊2.0的經營精神,Veronica再度突破自我又創新舉, isart gallery3.0將空間定位成一座藝術品、一件會隨著使用者的變化不斷延續的展覽。這個空間將完全由策展人及藝術家完成,空間內的每一張椅子、每一件家具,都可能是藝術家的作品;貫徹3.0的核心,讓訪客不僅是觀賞者,更成為藝術的一部分,打破人與作品的界線,重塑藝術與生活的融合。

isart gallery 3.0 首次亮相便深受各大品牌青睞,更與”響 Hibiki 日本威士忌”及首席威士忌藏家張慶清合作, 持續貫徹「藝術全民化」理念。Veronica 表示:「以酒為發想,是希望用大家熟悉的物件來拉近藝術距離。」在這裡,藏家們可以以輕鬆的方式交流收藏心得,透過互動賦予空間更多生命力,開啟一場又一場流動的藝術展覽。

空間設計:藝術與生活的完美融合

isart gallery 3.0 全新概念空間初登場由型男策展人丁春誠(Tin Tin Studio)負責設計,打造出融合功能性與美感的藝術場域。isart gallery 3.0 的空間設計,呼應綠蔭街景,以深綠色與潔白作為視覺主軸,搭配亮黃色椅凳及流線型可移動桌椅,為空間增添活潑氛圍。丁春誠在規劃時,特別考量未來藝術品展示的可能性,以實用性極高的洞洞牆設計作為牆面,不僅提高展示效率,也減少藝術品更換過程中的損耗。 燈光則採用多種色溫,包含日光、暖黃、紅光及紫光,讓空間氛圍隨需求自由切換,帶給使用者無限想像。

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丁春誠與 isart 3.0 新空間 / 圖片提供:TIN TIN STUDIO 策展事務所

藝術走向國際,用溫暖力量打破框架

藝術圈指標性人物 Veronica一直以來被譽為『最懂人心的策展人』,她成長歷程中被藝術滋養,在她的心中藝術不僅只是藝術品,而是帶給人們溫暖、真誠且堅定的感受。 她始終堅信,藝術應該走入生活、觸動人心。「我的策展理念,是希望讓每個人都能一眼看懂藝術,同時給予藝術家全新的創作挑戰。」 她認為,當作品能啟發並感動觀者時,藝術的價值才真正完成。透過藝術家與藏家的互動循環,isart gallery 不僅提升全民的藝術素養,更以這份文化軟實力,推動台灣藝術走向國際。

展望未來,isart gallery 3.0 將持續展出具有互動性的作品,並開放場地作為品牌活動的合作空間。「藝術的可能性是無窮的,只要能讓人靠近藝術,所有挑戰都值得嘗試。」Veronica 如此強調,期待以更多創新形式,為藝術領域帶來全新的火花。

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