繪畫筆觸、電繪元素共織「女神弒惡龍」冒險史詩!德國藝術家Hell Gette個展登陸亞紀畫廊

繪畫筆觸、電繪元素共織「女神弒惡龍」冒險史詩!德國藝術家Hell Gette個展登陸亞紀畫廊

德國當代藝術家海爾蓋特(Hell Gette)的油畫風格,遊走於傳統繪畫和數位藝術之間;強烈、略帶野性的繪畫筆觸,更讓人想起盛行於德國的「壞畫」品味,搭配「女神弒惡龍」這般強而有力的故事,建構出難以取代的創作個性。想要親賞這則藝術寓言?Hell Gette亞洲首個展《CTRL3R》現正於台北亞紀畫廊展出,現場集結她於洛杉磯駐村創作的一系列新作。

遊走於虛實之間,手繪的數位景觀

油畫、雕塑是Hell Gette最主要的創作媒材,眾多作品中,名為「風景3.0」的繪畫類型尤其引人矚目。此系列巧妙將傳統風景畫中的「景觀」,轉化為老式電玩、Emoji、Photoshop等電繪工具所代表的數位「景觀」,結合了寫實與新表現主義弱化形式、強調情感的雙重特色。

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Hell Gette與她在洛杉磯的工作室。(圖片提供:Hell Gette)

今年開始,Hell Gette更在粗糙、由水彩手稿數位化後刻意留下的粗線輪廓之外,加入了油畫筆大膽塗抹的筆觸、大面積的有機色塊,讓「風景3.0」結合繪畫的意義、數位的視覺,而她本人則找到了一種消除具象與抽象、虛擬與現實之間界線的創作方式。而這次在亞紀畫廊展出的畫作,正是一系列洋溢「風景3.0」風格的作品。

《CTRL3R》以系列畫作呈現冒險史詩

《CTRL3R》一名由兩個元素組成,分別是現代人非常熟悉的電腦鍵盤命令鍵「ctrl」,以及「控制器」(controller),而展覽以一幕幕油畫串接成冒險史詩般的電動遊戲,讓觀眾化身掌握操縱桿的玩家。

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Hell Gette, #KickinIn series, 2023, courtesy of the Artist and Each Modern, photo by Dawn Blackman

故事從一條龍、棕櫚樹與山脈共織的磅礴場景展開,並以三位女神——女精靈、藝術家、仙女——在激烈對決中成功戰勝惡龍作結。有趣的是,畫作中隱藏著推動故事發展的線索,那就是蘑菇、曲臂、劍、錢幣等Emoji符號!觀展時不妨留意這個細節,猜猜故事如何推進。

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Hell Gette, #BringIt series, 2023, courtesy of the Artist and Each Modern, photo by Dawn Blackman

「數位主義的油畫刮刀」

Emoji在作品中扮演關鍵角色,因此Hell Gette特意以電繪軟體中的「塗污」(smudge)功能為靈感,透過繪畫將其再現。這些圖示的形象看似被模糊、卻也變相被突顯,為作品帶來新穎的拼貼手感;而Hell Gette所使用的技法彷彿「數位主義的油畫刮刀」,是遊走於虛實之間的創作工具,更印證了她對繪畫與數位媒介的嫻熟掌握。

16世紀與21世紀的「女英雄」

畫作的敘事內容也很有意思,其中「女神弒惡龍」的情節,令人想起一幅16世紀名畫——《友第德割下何樂弗尼的頭顱》(Judith Slaying Holofernes),由義大利藝術家阿爾泰米西亞・真特萊斯基(Artemisia Gentileschi)創作。彼時女畫家極為稀少,這幅畫堪稱是第一幅出自女性藝術家的世界名作,畫中細緻描繪了女英雄友第德(Judith)與女僕合力暗殺亞述將軍何樂弗尼(Holofernes)的場景,被認為是一種對女性力量的描繪,強烈且非常具有衝擊性,也是對當時社會的控訴和抗議。

如果仔細看《CTRL3R》畫作細節,會發現三位女神也具備強悍特質,像是仙女點燃火炬、燒光金錢,或藝術家長出了壯碩手臂、高舉著畫版等等。這些細節,或許可以被理解成Hell Gette不畏強權的宣言,也是她對女性創作者無論身處數百年前、或當今的藝術市場,總會面臨體制性障礙的省思。

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Hell Gette, #DragonFlightStudy series, 2023, courtesy of the Artist and Each Modern, photo by Dawn Blackman

《Hell Gette 海爾蓋特:CTRL3R》

展期|2023.11.16-12.23

展場|亞紀畫廊(台北市大安區敦化南路二段97號3F)

資料、圖片提供|亞紀畫廊

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台中「 Ippuku|林森40」登場!日治時期郡守官邸化身藝文空間,日本木雕藝術家個展同步開展

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位於台中市西區林森路40號的「Ippuku|林森40」,前身為1927年落成的大屯郡守官舍,是日治時期郡守的官邸,結合日式與西式建築語彙,靜靜見證城市與時代的遞遷。歷經多年修復,這座歷史建築將重新開放,由中島GLAb與BD Home進駐,方方設計協助空間規劃,將歷史建築轉化為當代藝文空間,開展一段關於藝術、 美學與生活的新篇章。 

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

「Ippuku」源自日文いっぷく,意指在忙碌日常中的片刻停留——像是一杯茶、一份點心,或是一段短暫的 沉靜時間。這樣的中場時光,不僅是休息,更是一種重新對焦的狀態;它讓人有餘裕去感受當下,也為創作、 感情、思念與轉變騰出空間。在這樣的精神之下,觀者得以重新連結自身與他人,觸及內在那份尚未說出的期 待與悄然浮現的共鳴。

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

Ippuku / 林森40 首檔展覽《家之所嚮-Home, being there》,由擅長可視性設計(viewability design)的中島 GLAb 團隊策劃,邀請到日本木雕藝術家渡邊文矢(Fumiya Watanabe)展出其細緻且深情的創作。他以木為媒材,呈現出生活中那些無聲卻長久的情感。作品不求張揚,而是靜靜陪伴、安放,像是一件熟悉的器物、一段 溫柔的記憶,潛伏於我們每日生活之中。

渡邊先生表示:「我想創作出源自日常感受的作品,讓自己回到創作的原點。在這樣的心境下,我創作了《家之所嚮-Home, being there》系列。他們一直在我身邊,也住在我的心中。」

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

在這座被重新喚醒的歷史空間中,《家之所嚮 home, being there》不僅是一次木雕藝術展覽,更像是一段安靜的邀請。邀請我們暫時停下腳步,與某段記憶重逢;與某個溫柔片刻相遇。「Home,是家,是歸屬之地。」渡邊文矢以作品回應家之於旅程的意義,在旅途與家的往返之間定義了座標,讓旅途有了方向。

一個空間,可能是起點,亦可能是轉折,是停歇,也是再次出發。過往的大屯郡守官舍,以新的身份Ippuku林森40再次打開大門,在此空間,遇見渡邊文矢,邀請您一起思考、感受「家之所嚮」的意義。

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

渡邊文矢《家之所嚮 home, being there》

展期:2025.04.18-05.18,10:00-17:00
地點:Ippuku|林森40(週一、二休館)

資料提供|中島 GLAb

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2025大阪世博「美國館」:以「美麗的美國」打造建築,5大沉浸式展區呈現太空未來、月球岩石

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2025大阪世博在4月13日至10月13日舉行,美國館以「一起想像我們能共創的未來」(Imagine What We Can Create Together)為主題,場館則為「美麗的美國」(America the Beautiful)主題,展館將涵蓋美國在科技、太空探索、教育、文化以及創業精神等領域,透過五大沉浸式展區,呈現一場關於美國之美與卓越的動態體驗!

轉化日本古老木橋意象為「美麗的美國」

美國館由美國建築團隊Trahan Architects 打造,外觀流淌著日本的「侘寂」(wabi-sabi)美學,設計靈感則來自日本古老的木造拱橋。建築由兩座木造立面、三角形結構的建築構成,並與一座懸浮發光的立方體形成鮮明對比,從遠處看有如峽谷地景般壯闊。高達9.45公尺的巨型LED螢幕,將環繞弧形舞台四周,並會投影美國經典的城市地標與自然景觀,引領訪客展開一段獨特的空間旅程。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

5大展區開啟沉浸式的美國之旅

展覽則由BRC Imagination Arts策畫,主軸為「一起想像我們能共創的未來」(Imagine What We Can Create Together),將透過五大主題展區呈現美國的多重面貌。為了讓訪客能更容易理解展覽內容,美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。

美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。(圖片來源:USA Pavilion)
美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。(圖片來源:USA Pavilion)

交流(Exchanges)展區,將介紹來自世界各地的遊學、學術與專業交流計畫,讓訪客透過親身故事深入了解美國提供的機會與多元文化背景。創新(Innovation)展區,則呈現美國在農業科技、奈米科技等領域應對全球挑戰的創新實力,並會讓訪客體會科學、設計與創意,是如何轉化為改變生活的力量。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

旅遊(Travel)展區將透過沉浸式視覺體驗,帶領大家領略從國家公園、音樂節,到小鎮風情的美國風貌,囊括全美50州、哥倫比亞特區與美屬領地的在地魅力與文化多樣性。太空(Space)展區則聚焦美國在太空探索的過去與未來,展出實物與原型,包括阿波羅計畫、阿提米絲任務(Artemis Mission)等里程碑,同時致敬美日之間的太空合作夥伴關係。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

啟航:飛向月球與更遠之處(Launch: To the Moon and Beyond)展區,則位於中央懸浮立方體中,將以環繞式LED螢幕與音效模擬NASA火箭發射場景,Spark將引領觀眾踏上一場震撼視覺與感官的太空之旅。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

除了5大展區外,「Join Us & Thank You」區則會呈現鮮明的海報風格與 QR Code,展示美國在創新、旅遊與交流領域的成果;特別的是,本區也會展出阿波羅17號在1972年於月球上所採集,約有37億年歷史的118克月岩石(玄武岩),向 1970年大阪世博會曾展出的美國月球岩石致敬。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

在太空主題餐廳品味美式風味

看完展覽後,則不妨到由Living Hospitality負責營運的美國館餐廳,牆面將有來自哈伯與詹姆斯.韋伯太空望遠鏡(Hubble & James Webb)的影像,並將菜單結合太空主題,提供以美國食材為主角的在地風味餐點,包括「極光阿拉斯加鮭魚漢堡」(Aurora Alaskan Salmon Burger)、「星雲手撕豬肉」(Pulled Pork Nebula)、「星辰緬因龍蝦堡」(Stellar Maine Lobster Roll)等。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

2025大阪世博「美國館」
期間:2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至美國館官網查詢

資料來源|USA PavilionTrahan Architects

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