「柑仔蜜」從台灣記憶中誕生的字體!汲取手繪招牌打造符合現代需求的古早味

「柑仔蜜」從台灣記憶中誕生的字體!汲取手繪招牌打造符合現代需求的古早味

復古台味設計風潮席捲當代,手繪老招牌、舊書報、廟宇執事牌等文字造型,是台灣人的共同回憶。justfont最新作品「柑仔蜜」,從設計師沈采柔的一筆一畫手繪做起,保留了樸實的親和力手感、汲取不同寫法造型的的老師傅巧思,以現代觀點重新演繹舊時美術字。

「柑仔蜜」預購計畫主視覺(圖片提供:justfont)
「柑仔蜜」預購計畫主視覺(圖片提供:justfont)
「柑仔蜜」應用在水果紙箱(圖片提供:justfont)
「柑仔蜜」應用在水果紙箱(圖片提供:justfont)

符合現代需求的復古韻味

「柑仔蜜(kam-á-bi̍t)」是番茄的台語說法之一,也是人人都熟悉的家鄉味。一看就令人萌生親切感的「柑仔蜜」,簡單使用就能帶出台式古早味,為作品增添酸甜好滋味。但「柑仔蜜」並非復刻招牌樣式,而是汲取其特色和溫度,轉換為符合現代需求的全新樣貌。源於台灣記憶的「柑仔蜜」,不僅呈現了時代韻味,也能在插畫、設計創作中廣泛運用,適合親切又有力的在地設計,如食物包裝、海報標題、商家招牌、冰菓室、雜貨店、水果紙箱等,搶眼之餘不失趣味,打造拉近距離的復古氛圍。

設計師蕭睿妤「柑仔蜜」合作應用、就曰設計「柑仔蜜」合作應用(圖片提供:蕭睿妤、就曰設計)
設計師蕭睿妤「柑仔蜜」合作應用、就曰設計「柑仔蜜」合作應用(圖片提供:蕭睿妤、就曰設計)
平凡製作「嘉義台語季《自頭講起》節目冊」、設計師吳睿哲「柑仔蜜」合作應用(圖片提供:平凡製作、吳睿哲)
平凡製作「嘉義台語季《自頭講起》節目冊」、設計師吳睿哲「柑仔蜜」合作應用(圖片提供:平凡製作、吳睿哲)
插畫家諾米、羅寗「柑仔蜜」合作應用(圖片提供:諾米、羅寗)
插畫家諾米、羅寗「柑仔蜜」合作應用(圖片提供:諾米、羅寗)

手繪過程激發自然造型

設計師沈采柔在設計「柑仔蜜」的初期,效法早年招牌師傅手繪,畫了好幾個月後才進電腦數位化。畫字時,她也刻意不打稿,僅在紙上標記格線,規範大致的外框範圍,沒有底稿、直接上墨。「柑仔蜜」不同於追求一致與穩定的既有電腦字型,而是透過手工過程,激盪出獨特自然的造型。

手繪字體造型隨常常是工法而生。有些招牌為了醒目,會追求「大而飽滿」的字體,再加上用筆刷較粗的限制,產生更加方正開闊的佈局,及造型豐富的筆畫。粗筆繪製的天然限制,讓「柑仔蜜」產生如下圖「楊」、「桃」字開闊而飽滿的佈局;軟筆的施力方法,則帶來手感膨潤的曲線造型,如「冰」字。

「柑仔蜜」設計師初期手繪稿(圖片提供:justfont)
「柑仔蜜」設計師初期手繪稿(圖片提供:justfont)

手工感來自於缺陷

數位字型強調以穩定重心帶來平順的閱讀感,但手繪時期較難細緻的調整。「柑仔蜜」的造形,便試圖從重心變化著手營造手工感。另外,沈采柔也觀察到,老美術字時常為了造型佈局,而簡化筆畫增加美觀程度與辨認性。「柑仔蜜」也汲取了這樣的特色,如「蜜」字末點與橫筆的融合;「目」字中間橫畫的斷筆;「瓜」字左右負空間不對稱,更顯自然拙趣等,都是「柑仔蜜」帶來古意親和力的關鍵。

這塊台南的招牌是「柑仔蜜」字體設計的起點(圖片提供:justfont)
這塊台南的招牌是「柑仔蜜」字體設計的起點(圖片提供:justfont)

「替換字符」重現經典造型

漢字的歷史多元豐富,異體、俗寫甚至招牌師傅的設計巧思,讓許多字有不同的筆畫寫法,這些寫法雖與我們常用的不同,卻更有年代韻味。設計師沈采柔考究實資料,利用「替換字符(Alternate Glyphs)」技術保存早年的獨特造型,讓「柑仔蜜」中的特定字能擁有「常見寫法」與「特殊寫法」2款造型供使用者選用,重現當時多采多姿又充滿巧思的文字風景。「柑仔蜜」的特殊文字造型可在主流設計軟體如Adobe系列 ,以及文書軟體如Word、Pages中切換。以「圓」字為例,現代通用的寫法中間為「口」、「貝」,在「柑仔蜜」中則是參考蒐集而來的過往造型,將「口」、「貝」連成一體。

「柑仔蜜」中的特定字擁有「常見寫法」與「特殊寫法」2款造型供選擇(圖片提供:justfont)
「柑仔蜜」中的特定字擁有「常見寫法」與「特殊寫法」2款造型供選擇(圖片提供:justfont)
「柑仔蜜」的特殊文字造型(圖片提供:justfont)
「柑仔蜜」的特殊文字造型(圖片提供:justfont)

台語、客語、原住民族語都能使用

除轉化重現在地風格,「柑仔蜜」也持續釋出台語、客語、原住民族語以及「台灣命名常用字」等,深化創造台灣語言文字表現的多元性,讓本土設計有更多字體選項。「柑仔蜜」目前已展開預購,詳細預購資訊請見 justfont官網

現有常用字體遇到客語、台語等應用時,經常會缺字(圖片提供:justfont)
現有常用字體遇到客語、台語等應用時,經常會缺字(圖片提供:justfont)
「柑仔蜜」也持續釋出「台語」、「客語」、「原住民族語」以及「台灣命名常用字」等(圖片提供:justfont)
「柑仔蜜」也持續釋出「台語」、「客語」、「原住民族語」以及「台灣命名常用字」等(圖片提供:justfont)

預購宣傳片《柑仔蜜傳奇》

「柑仔蜜」推廣宣傳的亮點之一,就是邀請 YouTube 團隊「陪沉團」的沈與又仁擔綱靈魂人物,以全台語出演廣告片《柑仔蜜傳奇》。兩位以台為傲的創作者同場飆戲,在片中重現台灣經典生活場景,呈現「字體正是改變設計風格的魔法」,傳遞台灣人懷念的記憶。

【 柑仔蜜預購計畫 】

預購網址|https://bit.ly/40RLPBd

預購宣傳影片《柑仔蜜傳奇》|https://youtu.be/CgRhHTyynQk

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劉悅德設計《Do Cricus》新刊!雜誌化身「變裝包」,視覺、印刷細節呼應馬戲及酷兒文化

劉悅德設計《Do Cricus》新刊!以視覺、印刷細節呼應馬戲及酷兒文化

《La Vie》雜誌2024年12月號以「紙上策展術」為題,探問在數位當道、紙本「沒落」的現在,為何仍有人費了心將內容印製,透過編輯、企劃、設計、印刷等手法,不斷賦予紙本更有趣的閱讀體驗,讓讀者閱畢後,就像看了一場精心策劃的展覽。

本篇主角——Do Cricus》馬戲專門誌,由FOCASA馬戲團發行,是台灣唯一以馬戲藝術為核心的刊物及媒體,全新專題「馬戲夠酷(兒)嗎——Are We Humans or Are We Queer?」探討馬戲藝術與酷兒(Queer)文化之間的連結,並邀設計師劉悅德策劃裝幀,以「變裝包」為概念,呼應酷兒打破二元性別框架的自由態度,雜誌也從固有的紙本限制中解放,讓閱讀成為一個「變身」(transforming)的過程。

劉悅德設計《Do Cricus》新刊!以視覺、印刷細節呼應馬戲及酷兒文化
(圖片提供:FOCASA/攝影:KRIS KANG)

以馬戲為核心,自由、挑戰框架的設計刊物

Do Circus》創刊於2021年,採季刊形式發行,2024年重新改版,強化馬戲精神於日常生活的擴散——馬戲不僅僅是表演藝術,更是一種挑戰極限的精神,以及自由創新的思維和生活態度。《Do Circus》每期分為兩冊,A冊探討馬戲與大眾共感的議題,B冊記錄國內外馬戲動態;每期的裝幀設計邀請不同的設計師合作,翻玩不同媒材,讓形式與內容密切合作,將驚喜從舞台延展至日常中的閱讀體驗,如改版後首發專題「No Pain No Gain:打斷筋骨顛倒勇」,由設計師聶永真率領的永真急制Workshop操刀,以OK蹦藥盒,象徵馬戲演員的傷痛與癒合。

劉悅德設計《Do Cricus》新刊!以視覺、印刷細節呼應馬戲及酷兒文化
(圖片來源:FOCASA)

2024冬季號以酷兒文化切入:性別,就是一種表演

Do Circus2024冬季號專題「馬戲夠酷(兒)嗎?」聚焦馬戲藝術與酷兒文化之間的連結,從一連串問題出發,探問馬戲的酷兒潛力——馬戲向來被視為極具陽剛氣味與力量美學的藝術類型,如何與酷兒文化聯繫?酷兒馬戲如何挑戰性別、身體和身份的既有框架?有哪些馬戲形式和藝術家可以被解讀為酷兒的?當酷兒文化成為當代藝術的鮮明旗幟,是否依然保有顛覆與反叛的精神,抑或淪為時髦的標籤?

劉悅德設計《Do Cricus》新刊!以視覺、印刷細節呼應馬戲及酷兒文化
(圖片提供:FOCASA/攝影:KRIS KANG)

酷兒理論學者朱迪斯·巴特勒(Judith Butler)認為,性別是一種表演,它是流動的,被建構的,因此,性別總是一種「在做」(doing)的動態之中。從這個角度切入,酷兒是一種持續進行的實踐,或許馬戲夠不夠酷(兒),答案並不重要,而馬戲的價值就在於顛覆規範、探索邊界的過程中,每個人都可以成為自己想像的形狀,成為自由的形狀。

劉悅德設計《Do Cricus》新刊!以視覺、印刷細節呼應馬戲及酷兒文化

劉悅德策劃裝幀,將刊物化作伸展台

延續馬戲的顛覆精神、酷兒的自由信念,甫入選國際平面設計聯盟(AGI)的設計師劉悅德打破「正常」雜誌的框架,以「扮演」作為設計關鍵字,將紙本刊物化身為一個伸展台,讓「變裝秀」這個酷兒馬戲中最鮮明的表演類型,貫穿整體的視覺裝幀。美術系出身的她,這回重拾畫筆,以壓克力顏料繪製完成所有視覺元素,讓強烈的視覺語言以「甜美又挑釁」的姿態反映於裝幀設計上。

劉悅德設計《Do Cricus》新刊!以視覺、印刷細節呼應馬戲及酷兒文化
(圖片提供:FOCASA/攝影:KRIS KANG)

包裝以螢光粉紅搭配華麗的漫畫風插畫,可愛夢幻如芭比娃娃;然而,上頭大大的「酷兒」字樣,加上金髮大眼的漫畫少女搭配濃密鬍鬚的面具,直接顛覆了這個刻板印象,模糊了二元的性別界線——那雙看似無害的金髮大眼,彷彿在問:「你夠酷(兒)嗎?」

劉悅德設計《Do Cricus》新刊!以視覺、印刷細節呼應馬戲及酷兒文化
(圖片提供:FOCASA/攝影:KRIS KANG)

以視覺、印刷等細節呼應酷兒主題

打開「變裝包」,除了面具之外,迎接讀者的是一件剪裁成秀服形狀的大海報——彩虹條紋與星星符號,充滿誇張的馬戲風格,伴隨著取出過程中灑落亮片紙花,營造秀場氛圍。爆乳胸口上的濃密胸毛與腋毛,以幽默手法與酷兒主題直球對決。海報背面的圖像拼貼任性地暴走,對應當代酷兒藝術家的大鳴大放,生猛、瘋狂同時擁抱自由與多元。

劉悅德設計《Do Cricus》新刊!以視覺、印刷細節呼應馬戲及酷兒文化
(圖片提供:FOCASA/攝影:KRIS KANG)

海報內裏包裹兩本小冊,分別採用自帶光澤的銅版紙與影印店的色紙印刷, A冊封面是一件SM風格的粉紅內褲,裝飾著誇張的縫線和皮革細節,封底毫不掩飾地露出兩片光溜溜的屁股;B冊封面僅存一根毛髮,將日常生活中最私密的象徵,轉化為對性別與身份認同的思索,直搗酷兒文化的核心:「撕去標籤,褪去所有外在的裝扮之後,我是誰?我又想成為誰?」

劉悅德設計《Do Cricus》新刊!以視覺、印刷細節呼應馬戲及酷兒文化
(圖片提供:FOCASA/攝影:KRIS KANG)

從面具、衣裝、底褲到毛髮,一層一層,劉悅德以設計巧妙揭露了馬戲與酷兒文化的共同之處:挑戰規範,擁抱多元,探索邊界,同時也回應了朱迪斯·巴特勒的說法——性別,就是一種表演。

劉悅德設計《Do Cricus》新刊!以視覺、印刷細節呼應馬戲及酷兒文化
(圖片提供:FOCASA/攝影:KRIS KANG)

《室賀清德:編輯與實踐》展覽於重本書店登場!一窺平面設計雜誌《IDEA》前總編輯工作秘辛

《室賀清德:編輯與實踐》於重本書店登場!一窺平面設計雜誌《IDEA》前總編輯工作秘辛

殿堂級平面設計雜誌《アイデア》(idea magazine)前總編輯室賀清德(Kiyonori Muroga),在日本平面設計界有著無可取代的地位,其生涯各階段的代表作品,在數位化的時代仍是爭相收藏的珍品。自2025年1月03日至1月27日止,室賀清德首次海外個展《編輯與實踐》將於重本書店登場,更將親自訪台於現場舉辦座談!

室賀清德:平面設計師心中無可取代的雜誌編輯

室賀清德自2003年起擔任雜誌《アイデア》總編輯,直至2018年愈二十年載、參與超過100期的編輯與企劃工作。他也陸續以總編輯身份投入出版社「グラフィック社」(Graphic-Sha)與網誌「The Graphic Design Review」等單位,以編輯、寫作、教育等多方面的實踐,在平面設計領域產生深遠的影響。

《室賀清德:編輯與實踐》於重本書店登場!一窺平面設計雜誌《IDEA》前總編輯工作秘辛
《室賀清德:編輯與實踐》展覽現場(圖片提供:重本書店)

任職《アイデア》期間,室賀清德發行無數膾炙人口的經典期數,除了重新引介字體排印學重要的歷史脈絡,更開啟如地緣政治、自由市場經濟與殖民遺緒等跨學科的議題討論。即使經歷著科技變革顛覆世界、出版業市場萎縮等難關,室賀清德仍以敏銳視角為《アイデア》另闢蹊徑,將焦點對向挑戰既往平面設計權威的青年次文化、不曾被關注的日本另類出版史、以及設計在社會變遷下的轉變等,推出一本本宛如小論文般的研究出版。

《室賀清德:編輯與實踐》於重本書店登場!一窺平面設計雜誌《IDEA》前總編輯工作秘辛
《室賀清德:編輯與實踐》展覽現場(圖片提供:重本書店)

生涯三段重要時期經典與幕後花絮

展名《編輯與實踐》便是試圖闡述室賀清德在不斷反覆的「編輯」與「實踐」中,逐漸在平面設計與字體排印學領域留下的深遠影響。本次展覽將室賀清德生涯中代表性的三段時期《アイデア》、「グラフィック社」與「The Graphic Design Review」等依序展示,並附上特別為本次所寫的編輯花絮,以及數項未曾公開的雜誌標誌設計過程、手稿等珍貴資料。

《室賀清德:編輯與實踐》於重本書店登場!一窺平面設計雜誌《IDEA》前總編輯工作秘辛
《室賀清德:編輯與實踐》展覽現場(圖片提供:重本書店)

《アイデア》自1953年開始發行,承接戰前廣告業界發行的雜誌《広告界》(1926-1947),以雙月刊至季刊的頻率不間斷的出版至現在。《アイデア》早期致力於報導世界各地的廣告藝術與平面設計;到了中後期,隨著設計產業結構變化、出版市場愈發眾聲喧嘩且品質不一,《アイデア》選擇將內容更聚焦於平面設計與字體排印學,選題不輕易隨流行趨勢起舞,並在紙材、用色與印刷等方面展現高難度的能力,成功在數位化的時代保持難以取代的位子。

《室賀清德:編輯與實踐》於重本書店登場!一窺平面設計雜誌《IDEA》前總編輯工作秘辛
《アイデア》工作文件和落版單(圖片提供:重本書店)

在離開《アイデア》後,室賀清德加入了以出版平面設計類書籍為主的出版社「グラフィック社」,為日本當代平面設計師與插畫家出版作品集,也企劃多本以文字、地域或字體排印學為主的書籍,如《作字百景》、《C-GRAPHIC INDEX》、《Modern typography: an essay in critical history》日文版等。比起廣泛介紹案例、多圖少字或技術教學的資訊型書籍,室賀清德推出了許多幾乎沒有圖像的純文字理論型書籍,在閱讀風氣日漸低落的社會中,堅持著他對深度與廣度的標準。

《室賀清德:編輯與實踐》於重本書店登場!一窺平面設計雜誌《IDEA》前總編輯工作秘辛
《室賀清德:編輯與實踐》展覽精選書籍(圖片提供:重本書店)

2020年起,室賀清德進入日本平面設計師協會JAGDA所創辦的網誌平台「The Graphic Design Review」擔任總編輯,從紙本媒介走到數位平台,持續與各地文字工作者合作,發表具深度的設計評論,以更加游擊的形式,回應當下資訊品質越發參差的網路世界。

《アイデア》落版單還原展出!

《編輯與實踐》展覽中的一大亮點,便是多本《アイデア》的落版單,現場將公開其用紙、印刷顏色、分台等,以及在與藝術指導白井敬尚溝通構圖時所繪的草稿等,都將一五一十地還原展出。而除了一覽室賀清德的重要作品外,展覽也特別聚焦其為每本編輯過的書籍寫下的花絮與觀點,期待跨越語言藩籬與臺灣讀者產生對話,一同探索閱讀平面的可能性。

《室賀清德:編輯與實踐》於重本書店登場!一窺平面設計雜誌《IDEA》前總編輯工作秘辛
《アイデア》工作文件和落版單(圖片提供:重本書店)
《室賀清德:編輯與實踐》於重本書店登場!一窺平面設計雜誌《IDEA》前總編輯工作秘辛
《アイデア》工作文件和落版單(圖片提供:重本書店)

1/11親自訪台舉辦座談

現場除了提供中文翻譯過之出版書籍作為延伸讀物外,也預計於一月中旬邀請室賀清德來到重本書店舉辦座談親自現身分享,並於展覽結束後出版展覽專輯。

《室賀清德:編輯與實踐》展覽

展覽日期|2025/1/03至2025/1/27
展覽地點|重本書店(台北市中山區南京東路二段138巷9號1樓)
開放時間|週四到週一13:00–21:00、週五週六13:00–23:00

《室賀清德:編輯與實踐》講座

講座時間|2025/1/11 19:30–21:00
主講人|室賀清德
主持人|葉忠宜、毛灼然
報名連結|即將上線

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