好的視覺傳達設計絕不只是「好看」而已，更得在兼具美學的前提下，精準犀利地傳遞訊息，滾動出更多的想像力或可能性。甫公布的2023臺北設計獎「視覺傳達設計類」得獎作品，便以恰到好處的設計，奪得國內外評審一致肯定！

不只將資訊精準傳遞，也滾動出更多意義

「2023臺北設計獎」視覺傳達設計類評審團，由7位來自國內外的重量級專家擔任，包含得獎無數的瑞士平面設計師Erich Brechbühl、 RP Digital Type Foundry 創辦人Radim Peško、曾為Adidas、Apple、Sony等國際品牌執行設計的Verena Panholzer、台灣邁肯行銷傳播集團董事長兼執行長張志浩、頑石文創開發顧問創意總監程湘如、英國「Rose Design」創辦人Simon Elliott，以及胡是創作執行創作總監胡發祥等，經由他們精準的眼光，在眾多作品中挑出「視覺傳達設計類」金、銀、銅獎及ICoD特別獎、評審團推薦獎得主。而從得獎作品中也不難看出，以設計精準回應需求，並創造更多層次的意義，是得獎作品裡難以被忽略的特質。

以妥貼的視覺設計，好好傳遞訊息並創造可能性

舉例而言，由中國設計團隊張怡、溫月華及顏梅英等人推出的「Shenzhen's Eastern seawall reconstruction signage systems & experiential graphic design」導視系統，便奪得金獎肯定。而此設計源於一次嚴重颶風災害後，深圳岸線遭到破壞，當地政府展開海堤重建計畫，在此過程中，設計團隊以新穎方式幫助到訪者閱讀空間，更以模組化結構靈活應對不同需求，並產生令人驚嘆的城市景觀。

至於銀獎得主則為手心設計事務所的徐志揚等人，以「高雄師範大學指標系統設計 NKNU Wayfinding Design」獲此殊榮。其設計以「點」為核心，呈現研究大樓「創造無限可能」的概念主軸，並透過線的串連傳達研究大樓「研究、創新、跨域」三大核心精神。不只如此，團隊打造的應用方式也悉心考量觀者需求，透過色彩、文字、編排等層級簡化資訊，以不著痕跡的方式傳遞精神與資訊。

透過精準的設計，牽引出在地認同與環境永續

到了銅獎則由香港 Nous 的張少寶等人設計的「香港理工大學物料資源中心 | Material Resource Centre of Poly U Design」拿下，其為香港理工大學物料資源中心（MRC）創造新的形象識別系統，以從細至粗、窄至寬的「M」字組成，代表材質（Material）的多元，也象徵MRC成為充滿活力且彈性的平台，探索各種材料的多元可能。

而ICoD特別獎則獎落國立臺灣藝術大學視覺傳達設計學系的新銳設計師江梓瑄。他在作品「The Taiwan Streetscape Shirt」中將日常可見的台灣街景轉譯為花紋，藉由「臺灣俗景衫」翻轉民眾對於日常街景的想像，也喚醒對於臺灣這片土地的認同。

最後，評審團推薦獎則由西安三足鳥品牌策劃有限公司的石寶玲奪得，其作品「熊貓蜂蜜」以野生大熊貓與蜂農為靈感，透過擬人化包裝凸顯蜂蜜來自秦嶺山脈，常有野生大熊貓時來品嘗的特色，並以在地生產的玻璃瓶、環保牛皮紙吊牌、以當地廢棄麥稈手工編織成的草帽等為包裝素材，讓人看見設計如何貼近產品本質又兼顧永續，也讓人看見好設計如何將資訊優雅傳遞，更在過程中包裹進更多美好的可能性。

更多精彩作品介紹，可至「臺北設計獎」官方網站查詢：https://www.taipeidaward.taipei/Category/3131

臺北市政府產業發展局廣告

文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局

點進Lucid Colour官網，作品一字排開是NewJeans、TWICE、SEVENTEEN、G-DRAGON、aespa等歌手的MV，以及SAMSUNG、LG、Hyundai等品牌廣告，很難不注意到這間調光公司的光芒。我們專訪到Lucid Colour調光師廉智允，以韓團MV為案例親解工作方法，也分享身為調光師的美感養成！

Lucid Colour團隊由4位調光師帶領著15名組員，並有2位製片和經理管理時程和營運，可謂足具規模。調光師廉智允分享，自己在大學時修習攝影和電影，而攝影通常得負責執導、燈光、後期製作等所有工作，其中她最感興趣的是「修圖」，想著「與其把這項技術應用在單張照片，不如嘗試用在由無數畫格組成的影片，應該會很有趣。」這樣的好奇，引領著她走向調光領域。

從關鍵鏡頭決定主要色調

廉智允分享調光師的工作流程，他們會收到定剪版本，以確保作業的時間線和定剪保持一致。「我們會根據空間中的關鍵鏡頭決定主要色調方向，每個空間確定色調後，再依據這些色調對整部影片做調光。」和客戶開會時，她會根據導演的參考資料、歌曲的情緒、影片的整體內容，以及自己想透過顏色表達的訊息，提出多種色調選擇。「如果客戶希望審查每一幀畫格、每一個鏡頭，會議可能會長達8小時，但有時30分鐘內就能達成共識。」廉智允進一步說明，調光師通常不參與前期製作，但有時會需要介入特效或拍攝的意外狀況，「例如一件應該是粉紅色的衣服，最終拍出來變成橘色，我們可能會被詢問是否可以修正。」

NewJeans〈HOW SWEET〉MV：先理解鏡位意圖

NewJeans於台灣拍攝的〈HOW SWEET〉MV，就是由廉智允負責調光。她說，在調光之前得先理解導演的意圖，MV裡的各種鏡位代表「外部視線」，象徵「世界上的一切都在注視著NewJeans！」她坦言，最初和導演討論時，背景與人物之間的「異質感」調性，很好地傳達演出重點，但當影片逐步推進，「最終調性比最初設想稍微弱了些，讓我有點遺憾。」

TWICE〈Strategy〉MV：最大限度展現成員的美

TWICE最新專輯主打歌〈Strategy〉MV調光也出自她手，廉智允說，MV概念著重每位成員的「視覺」和「美」，「得知導演的概念後，了解到TWICE雖然出道已久，但從未拍攝過此種概念的MV。因此我使用清晰的色彩，最大程度地展現成員們的美。」

SEVENTEEN〈消費期限〉、〈MAESTRO〉MV：多元調性以免局限導演風格

而SEVENTEEN的〈消費期限〉、〈MAESTRO〉等多支MV均由同位導演執導，也皆由Lucid Colour調光。對此廉智允表示，多次和同位導演合作會讓過程更順暢，但「我會努力展現新的調性和多樣性，以避免導演的作品風格被局限於單一氛圍。」

調光美感養成：分析生活中的空間並記住細節

調光固然得兼具技術與藝術，若得擇其一，廉智允認為藝術更為重要，因技術可以透過方法學習，藝術更仰賴繪畫、攝影、電影等不同媒材的接觸，以及旅行、戀愛、品嚐美食、購物等個人經驗的汲取。因此她會有意識地分析生活中的空間，「我會努力記住細節，再將這些細節與拍攝氛圍結合，應用到工作中。」

廉智允認為，調光是「將無形的概念或想法，以視覺方式具體化」的工作，有時導演想像中的夕陽是粉紫色，而她作為調光師所想的卻是黃色和紅色，這時如何透過溝通達到每個人都滿意的結果，就至關重要。她希望未來能嘗試一種工作方法，讓每個人針對同一個場景調光，並討論色調差異，「這會很有趣，且可以發現我未曾想到的細節。」

至於光是什麼的大哉問，廉智允首先提及光在調光工作的關鍵角色，不同種類的光與色溫，會直接改變影像色彩；想營造特定氛圍、強調某些訊息，也都源自對光的理解與掌握。「如果以料理來比喻的話，作為『色彩廚師』，光對我來說就像是『鹽』。」她說，鹽運用得好或壞，會直接影響食物味道，而光之於影像作品，就是這樣的關鍵元素。

廉智允

Lucid Colour調光師。Lucid Colour為專精於調光的韓國後期製作公司，命名源自「lucid dream」（清醒夢），期望提升影像的精緻和精準度，模糊現實與想像的界限。廣告產業常常受到現實主義的引領，但Lucid Colour的調光師們皆是理想主義者，追求商業領域的純粹藝術表現。創作領域包括廣告、MV、串流平台影視等等。IG：lucidcolour.official

_{文｜張以潔　圖片提供｜Lucid Colour}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/2月號《跟著光，尋找創作靈感》

2025金馬奇幻影展將於4月11日登場，本屆主視覺由新生代插畫家徐世賢（Nic Hsu）操刀，他以塔羅牌神秘元素創造六種造型獨特的「奇幻馬」，繪出一趟「金馬的魔幻旅程」。

如童話富想像力，又不失生活感的手繪風格

畢業於英國皇家藝術學院的徐世賢，曾獲指標性的英國世界插畫獎（WIA）圖書類新銳首獎，其手繪風格富童話般的細膩與想像力、同時不失生活感，近年在國家兩廳院表演藝術圖書館、公視、嘉義市立美術館、南國生活節等國內藝文場館、平台的大小活動上，皆能看見他的作品，他也陸續參與多檔國際藝術展覽，在當代插畫領域嶄露頭角。

結合塔羅牌元素勾勒「奇幻馬」的探索旅程

首度操刀奇幻影展主視覺，徐世賢結合太陽、火焰、聖杯等塔羅牌的經典視覺元素，打造六種造型獨特的「奇幻馬」。畫面中，馬兒起初獨自負重前行，路上先後遇見了魔術師與戀人，旅途中難免被憤怒情緒左右，卻也成功在自我療癒後尋回方向，奔向藍天與太陽所在的嶄新世界。神祕基調中又充滿希望的細膩圖像，不僅帶領觀眾身歷其境，更為即將展開的奇幻影展，留下無限遐想。

透過這幅主視覺，徐世賢想對觀眾表達：「畫中姿態各異的馬，就像身處不同人生情境的人們，我們都是自己生命奇幻旅程的主角。變革不斷的新世界中，無論身在何處，只要向前，終能走向太陽高掛的藍天。」

2025年金馬奇幻影展將於4月11日至20日展開，選片指南將在3月28日舉辦，並於3月30日正式開賣，若有興趣不妨鎖定官方消息。