好的視覺傳達設計絕不只是「好看」而已，更得在兼具美學的前提下，精準犀利地傳遞訊息，滾動出更多的想像力或可能性。甫公布的2023臺北設計獎「視覺傳達設計類」得獎作品，便以恰到好處的設計，奪得國內外評審一致肯定！

不只將資訊精準傳遞，也滾動出更多意義

「2023臺北設計獎」視覺傳達設計類評審團，由7位來自國內外的重量級專家擔任，包含得獎無數的瑞士平面設計師Erich Brechbühl、 RP Digital Type Foundry 創辦人Radim Peško、曾為Adidas、Apple、Sony等國際品牌執行設計的Verena Panholzer、台灣邁肯行銷傳播集團董事長兼執行長張志浩、頑石文創開發顧問創意總監程湘如、英國「Rose Design」創辦人Simon Elliott，以及胡是創作執行創作總監胡發祥等，經由他們精準的眼光，在眾多作品中挑出「視覺傳達設計類」金、銀、銅獎及ICoD特別獎、評審團推薦獎得主。而從得獎作品中也不難看出，以設計精準回應需求，並創造更多層次的意義，是得獎作品裡難以被忽略的特質。

以妥貼的視覺設計，好好傳遞訊息並創造可能性

舉例而言，由中國設計團隊張怡、溫月華及顏梅英等人推出的「Shenzhen's Eastern seawall reconstruction signage systems & experiential graphic design」導視系統，便奪得金獎肯定。而此設計源於一次嚴重颶風災害後，深圳岸線遭到破壞，當地政府展開海堤重建計畫，在此過程中，設計團隊以新穎方式幫助到訪者閱讀空間，更以模組化結構靈活應對不同需求，並產生令人驚嘆的城市景觀。

至於銀獎得主則為手心設計事務所的徐志揚等人，以「高雄師範大學指標系統設計 NKNU Wayfinding Design」獲此殊榮。其設計以「點」為核心，呈現研究大樓「創造無限可能」的概念主軸，並透過線的串連傳達研究大樓「研究、創新、跨域」三大核心精神。不只如此，團隊打造的應用方式也悉心考量觀者需求，透過色彩、文字、編排等層級簡化資訊，以不著痕跡的方式傳遞精神與資訊。

透過精準的設計，牽引出在地認同與環境永續

到了銅獎則由香港 Nous 的張少寶等人設計的「香港理工大學物料資源中心 | Material Resource Centre of Poly U Design」拿下，其為香港理工大學物料資源中心（MRC）創造新的形象識別系統，以從細至粗、窄至寬的「M」字組成，代表材質（Material）的多元，也象徵MRC成為充滿活力且彈性的平台，探索各種材料的多元可能。

而ICoD特別獎則獎落國立臺灣藝術大學視覺傳達設計學系的新銳設計師江梓瑄。他在作品「The Taiwan Streetscape Shirt」中將日常可見的台灣街景轉譯為花紋，藉由「臺灣俗景衫」翻轉民眾對於日常街景的想像，也喚醒對於臺灣這片土地的認同。

最後，評審團推薦獎則由西安三足鳥品牌策劃有限公司的石寶玲奪得，其作品「熊貓蜂蜜」以野生大熊貓與蜂農為靈感，透過擬人化包裝凸顯蜂蜜來自秦嶺山脈，常有野生大熊貓時來品嘗的特色，並以在地生產的玻璃瓶、環保牛皮紙吊牌、以當地廢棄麥稈手工編織成的草帽等為包裝素材，讓人看見設計如何貼近產品本質又兼顧永續，也讓人看見好設計如何將資訊優雅傳遞，更在過程中包裹進更多美好的可能性。

更多精彩作品介紹，可至「臺北設計獎」官方網站查詢：https://www.taipeidaward.taipei/Category/3131

臺北市政府產業發展局廣告

文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局

與2025米蘭設計週同步登場的「24 Hours」計畫中，時間變成了一種可被觸碰、想像，甚至玩味的物件——由24組風格迥異的國際設計師所詮釋的24款掛鐘，打破對於「報時」的既定印象，也重新定義了設計的形式與功能。

24組設計師、24款創意時鐘

「24 Hours」由設計工作室Jamie Wolfond Studio策劃與執行，共邀請24組國際設計師參與。這些設計師在創意的光譜上各據一方，有人以研究為本、有人注重形式、有人偏好手作⋯⋯而他們收到的任務很簡明扼要：「製作一款可壁掛的時鐘，其尺寸必須能裝入一個邊長50公分的立方盒子中。」

這24個掛鐘的設計跨越不同時代與風格，把「時間」轉換成流動而靈活的元素，並邀請觀眾重新思考設計與實用性之間的關係。2025米蘭設計週期間，「24 Hours」將於藝文空間RIVIERA展出，由創意工作室Simple Flair策展，讓觀眾一覽這24個獨一無二的時鐘。以下精選了其中8款獨具特色與設計巧思的時鐘，一起來看看吧！

▸ Wrist to Wall

設計師：Chris Kabel

現在很少有人依靠手錶來看時間了。為了善用這些被淘汰的手錶，設計師發明了一個配置掛勾的放大鏡，讓使用者把舊手錶掛在牆上，透過放大鏡觀看錶面。讀取時間這件事從手腕移到了牆面，如同從私人轉變為公共的存在。

▸ Final Sale

設計師：Jamie Wolfond

這款時鐘由收據機（微型印表機）改裝而成，它每分鐘列印一次當前的日期與時間，並任其拋落在地上。而一旁閃爍的燈光，則顯示秒數的流逝。「Final Sale」每天列印1,440張收據、一週列印10,080張，每張收據皆獨一無二，快速堆積在時鐘下方。

▸ 24-hour Clock (Manual)

設計師：Sam Newman

這是一本共1,440頁的筆記本，每頁都有60個格子，對應一整天24小時內的每一秒。使用者需要像時鐘一樣，每秒在格子上打勾記錄時間。而為了保持時間精準，打勾的行為行為將全然佔據思緒、甚至帶有強迫性，最終浪費掉大量時間。

▸ Real Time

設計師：Sina Sohrab

這款時鐘由四個螢幕組成，輪播著全球約200個監視器的即時影像，包含從紐約的電梯到米蘭的教堂祭壇，從突尼西亞的服飾店到日本大阪的工廠，從印度阿布山的冥想室到峇里島的理髮店等。每個監視器畫面上的時間戳記成為「即時性」的證明；而觀看世界各地缺乏敘事性的畫面，就像是用某種抽象的方式追蹤時間的流逝。

▸ Time by Crayon

設計師：Shigeki Fujishiro

這款時鐘概念源自於設計師曾看過的一種玩具，裡面有球狀的蠟筆在盒中滾動，在底部畫出一幅圖像；隨著圖案逐漸加深，球體也越變越小。「Time by Crayon」將球狀蠟筆置於圓形框中，沿著邊緣不停地滾動，畫出越來越深的線條，象徵時間的流逝。

▸ Pendulum

設計師：Shane Schneck

尼采曾說過「時間本身就是一個圓」。他假設時間不是線性的，而是循環的，而人類所經歷的每個快樂、痛苦與喜悅，將不斷重演。這款時鐘使用舊平板電腦進行遠端編碼，呈現出觀眾所看到的畫面：最大的一圈顯示24小時制時間，而鐘擺每秒擺動一次，如同數位時代的布穀鳥鐘一般。這款時鐘不僅回應了尼采的理論，也向觀眾展現了電子垃圾的循環利用。

▸ Ravioli with butter and sage clock

設計師：Chris Fusaro

靈感源自於北義大利經典料理「奶油鼠尾草義大利餃」（ravioli con burro e salvia），這件作品以陶瓷盤為底，邊緣的紋飾作為12、3、6、9點標示，指針由兩片鼠尾草葉組成，而義大利餃則靜置於盤中，閃著奶油包裹的金黃色澤。此外，這些義大利餃皆由傳統的脫蠟鑄造（cera persa）技術製成，將工藝與飲食文化相結合。

▸ Belle

設計師：Studio Œ

「Belle」的靈感來自古老時代的報時方式。在多數人家中沒有時鐘的年代，人們依賴教堂鐘聲等聲音掌握日常生活節奏，用以區分工作時間、用餐與社交聚會等。在鬧鐘普及之前，還有一種職業叫做「敲窗人」（Knocker-uppers），他們會用吹管朝住戶的窗戶射出豌豆，叫醒早班工人。而這款「Belle」便是透過聲音引導使用者，每過15分鐘，它會模仿豌豆撞擊表面的聲音來報時。

曾經矗立於舊金山Twitter（現名X）總部大樓外的經典藍鳥Logo，近期以35,000美元被拍賣售出。這隻充滿代表性的藍鳥有一個親切的名字「Larry」，命名自紀念波士頓塞爾提克隊的籃球傳奇Larry Bird。作為Twitter長達16年的品牌吉祥物，它見證了社群媒體的黃金時代，直到2022年伊隆·馬斯克（Elon Musk）收購並重整該公司。

它是社群媒體發展史的印記

負責本次交易的拍賣行RR Auction表示，這個招牌不僅僅是一件大樓裝飾品，更是名留社群媒體歷史的經典：「Twitter的Logo象徵著世界的快速變遷。擁有它，就像擁有了一段改變國際溝通方式的時代印記。」

自伊隆·馬斯克將Twitter重新命名為「X」，並大規模改革該平台後，其無論是在品牌價值或市場評價上，都陷入一片慘淡。沒有了深植大眾心中的藍鳥Logo與品牌名稱，令品牌價值嚴重受挫，其負面影響也逐漸顯露。

千中選一、15個圓形組成的藍鳥

其實，經常性更換Logo是科技公司的常態，Twitter則是少數的例外。沿用了十多年的這隻藍鳥，究竟蘊含什麼樣的設計巧思，能緊緊扣合品牌形象，與全球社群媒體的使用者產生共鳴？

名為「Larry」的藍鳥，由藝術家兼設計師Martin Grasser繪製，當時他才從藝術學校畢業不久，因緣際會進入一家新創設計公司West工作，入職第一項任務便是為Twitter設計Logo。為了找到最合適的鳥類，Martin Grasser花了許多時間觀看鳥類飛行影片，從冠藍鴉、麻雀到老鷹，最後選定以蜂鳥作為設計雛形。

專案進行期間，Martin Grasser沉迷於鳥類研究，諸如鳥類的翅膀比例、頭部與喙的曲線等細節都幾經琢磨，甚至在工作時播放亞馬遜雨林的鳥鳴聲作為背景音樂。不僅如此，為尋求完美的造型，Martin Grasser共繪製了上千隻不同姿態的鳥，才選出最終版本。

大眾所看見的成果，是一個線條比例勻稱的俐落設計，由15個大小不同的正圓形組成。在《Fast Company》的專訪中，Martin Grasser表示：「在Logo設計中，如此小的圖像需要重複性的形狀與結構，才不會顯得太雜亂，且更容易被人眼識別。」除了美學考量，這些圓形也代表著視覺的中立性，讓嚴肅新聞或娛樂影音、歡樂或悲傷的內容都能在Twitter上傳遞。此外，該標誌還承載著更深層的意義，象徵Twitter創辦時的核心理念——讓資訊民主化、讓每個人都擁有發聲的機會。

如今，這隻經典藍鳥早已隨品牌改革成為歷史，卻仍在使用者心中留存鮮明的印象。

^{資料來源｜Martin Grasser、Fast Company}