2024威尼斯雙年展「台灣館」藝術家袁廣鳴:戰爭不限於砲火,以詩意錄像暗喻台灣的生存憂慮

2024威尼斯雙年展「台灣館」藝術家袁廣鳴:戰爭不限於砲火,以詩意錄像暗喻台灣的生存憂慮

「2024威尼斯美術雙年展」即將於4月登場,「台灣館」將以何種面貌呈現?臺北市立美術館(北美館)宣布將由台灣錄像藝術先鋒袁廣鳴代表參展,並與策展人陳暢一同擘劃展館,館名取作《日常戰爭》(Everyday War)。

2024威尼斯美術雙年展即將於4月登場,「台灣館」將以何種面貌呈現?臺北市立美術館(北美館)宣布將由台灣錄像藝術先鋒袁廣鳴、策展人陳暢一同擘劃展館,館名取作《日常戰爭》(Everyday War)。現場結合錄像藝術、裝置作品,建構出一個「日常」的類居家場域,探討我們目前所處的真實生活,及其背後關於地緣政治、社會現實的憂慮,拆解究竟為何「棲居難以為詩」?

袁廣鳴,《日常演習》,2018 ©袁廣鳴,藝術家提供。
袁廣鳴,《日常演習》,2018 ©袁廣鳴,藝術家提供。

詩意錄像背後,是對政治環境、社會現實的探討

成長於台灣、修研媒體藝術於德國,袁廣鳴在90年代崛起成為台灣重要的新媒體藝術家,他常透過錄像、互動裝置、結合數位修相技術的平面攝影⋯⋯表達所想。藝術生涯早期,袁廣鳴的創作主軸多以個人的生命經驗出發;隨著時間遞嬗,逐步從個人經驗擴大至對於城市、全球化的狀態描述。

藝術家袁廣鳴(右)與策展人陳暢(左)。
藝術家袁廣鳴(右)與策展人陳暢(左)。

創作手法方面,袁廣鳴擅於將象徵性的隱喻結合科技媒材,傳達出人們當下的生存狀態,畫面介於錄像藝術與電影之間,乍看寫實,細看卻有超脫現實的靜謐、詩意,彷彿「劇場式的日常」。

舉例來說,2014年個展《不舒適的明日》從「家」的議題出發,延伸出全球化底下在地生存處境的探問。當中記錄太陽花學運的〈佔領第561小時〉錄像,畫面抽離了佔領議場的學生,只留中華民國國歌緩慢播送。冷靜背後是關於地緣政治的探討,思辨著現代人的困頓與憂懼。

袁廣鳴,《佔領第561小時》,2014 ©袁廣鳴,藝術家提供。
袁廣鳴,《佔領第561小時》,2014 ©袁廣鳴,藝術家提供。

時間推進到2018年的《明日樂園》個展,袁廣鳴直指未來的「家」已不再是穩固的概念,作品環繞著「戰爭的日常化」與「日常的戰爭」兩大主軸,呈現當代的生存狀態與不安。

《日常戰爭》梳理袁廣鳴創作生涯及思想

來到2024年威尼斯雙年展,《日常戰爭》預計以6件錄像和動態裝置呈現。展覽敘事延續了袁廣鳴的創作脈絡,像是《棲居如詩》(2014)、《明日樂園》(2018)、《日常演習》(2018)中慣見的影像語彙:「家」、「棲居」、「不舒適的明日」等,它們都以一種預警式的微觀,放大了無預警的爆發,並投射對於當前政治、社會環境的思慮,進而隱喻環繞太平洋島鏈及大陸間不穩定的地緣政治及衝突陰霾。

「此次個展除了試圖隱喻臺灣在目前生存狀態下的隱慮及威脅之外,也從『未來』的提問,回到『當下』的現實,進入到所謂的『日常中的戰爭』及『戰爭的日常化』。」——藝術家袁廣鳴

袁廣鳴,《棲居如詩》,2014 ©袁廣鳴,藝術家提供。
袁廣鳴,《棲居如詩》,2014 ©袁廣鳴,藝術家提供。

展覽同名新作《日常戰爭》則為單頻道錄像,鏡頭前後掃描著一個居家空間。在一聲玻璃破碎的巨響後,一些戰機陸續飛進,並一一擊毀室內的物件;最後所有戰機互相殲滅殆盡,整個房子頓時成為戰後的廢墟。在鏡頭持續直線穩定的來回移動中,婆娑的光影逐漸渲染了整個室內,傾頹的房屋也慢慢回到起初無恙的原貌,呈顯出極具張力的超現實預言。

袁廣鳴作品中對臺灣處境的觀察及刻劃,凸顯今日的戰爭概念已從「實際的砲火」,移轉到分配不均的後資本主義、疫情傳染、網路攻擊、宗教與不同族群間的歧視及壓迫⋯⋯種種潛藏於日常中的戰爭,而這「戰爭的日常化」,似乎更漸趨為棲居的常態。

袁廣鳴,《日常戰爭》,同展名新作 ©袁廣鳴,藝術家提供。
袁廣鳴,《日常戰爭》,同展名新作 ©袁廣鳴,藝術家提供。

「『居家』的概念,涵蓋私領域與公領域、實體世界與虛擬世界,以及想像中的經驗與實際生活經驗;這種雙重性反映著臺灣作為主體、恐懼與勇氣並存的二元對立。在其所有作品中,詩意的本質從不棲身於任何住居地,而存在於探尋的過程。」——策展人陳暢

資料、圖片提供|臺北市立美術館、袁廣鳴

延伸閱讀

RECOMMEND

台中「 Ippuku|林森40」登場!日治時期郡守官邸化身藝文空間,日本木雕藝術家個展同步開展

台中「 Ippuku|林森40」登場!日治時期郡守官邸化身藝文空間,日本木雕藝術家個展同步開展

位於台中市西區林森路40號的「Ippuku|林森40」,前身為1927年落成的大屯郡守官舍,是日治時期郡守的官邸,結合日式與西式建築語彙,靜靜見證城市與時代的遞遷。歷經多年修復,這座歷史建築將重新開放,由中島GLAb與BD Home進駐,方方設計協助空間規劃,將歷史建築轉化為當代藝文空間,開展一段關於藝術、 美學與生活的新篇章。 

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

「Ippuku」源自日文いっぷく,意指在忙碌日常中的片刻停留——像是一杯茶、一份點心,或是一段短暫的 沉靜時間。這樣的中場時光,不僅是休息,更是一種重新對焦的狀態;它讓人有餘裕去感受當下,也為創作、 感情、思念與轉變騰出空間。在這樣的精神之下,觀者得以重新連結自身與他人,觸及內在那份尚未說出的期 待與悄然浮現的共鳴。

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

Ippuku / 林森40 首檔展覽《家之所嚮-Home, being there》,由擅長可視性設計(viewability design)的中島 GLAb 團隊策劃,邀請到日本木雕藝術家渡邊文矢(Fumiya Watanabe)展出其細緻且深情的創作。他以木為媒材,呈現出生活中那些無聲卻長久的情感。作品不求張揚,而是靜靜陪伴、安放,像是一件熟悉的器物、一段 溫柔的記憶,潛伏於我們每日生活之中。

渡邊先生表示:「我想創作出源自日常感受的作品,讓自己回到創作的原點。在這樣的心境下,我創作了《家之所嚮-Home, being there》系列。他們一直在我身邊,也住在我的心中。」

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

在這座被重新喚醒的歷史空間中,《家之所嚮 home, being there》不僅是一次木雕藝術展覽,更像是一段安靜的邀請。邀請我們暫時停下腳步,與某段記憶重逢;與某個溫柔片刻相遇。「Home,是家,是歸屬之地。」渡邊文矢以作品回應家之於旅程的意義,在旅途與家的往返之間定義了座標,讓旅途有了方向。

一個空間,可能是起點,亦可能是轉折,是停歇,也是再次出發。過往的大屯郡守官舍,以新的身份Ippuku林森40再次打開大門,在此空間,遇見渡邊文矢,邀請您一起思考、感受「家之所嚮」的意義。

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

渡邊文矢《家之所嚮 home, being there》

展期:2025.04.18-05.18,10:00-17:00
地點:Ippuku|林森40(週一、二休館)

資料提供|中島 GLAb

延伸閱讀

RECOMMEND

2025大阪世博「美國館」:以「美麗的美國」打造建築,5大沉浸式展區呈現太空未來、月球岩石

2025大阪世博「美國館」:以「美麗的美國」打造建築,5大沉浸式展區呈現太空未來、月球岩石

2025大阪世博在4月13日至10月13日舉行,美國館以「一起想像我們能共創的未來」(Imagine What We Can Create Together)為主題,場館則為「美麗的美國」(America the Beautiful)主題,展館將涵蓋美國在科技、太空探索、教育、文化以及創業精神等領域,透過五大沉浸式展區,呈現一場關於美國之美與卓越的動態體驗!

轉化日本古老木橋意象為「美麗的美國」

美國館由美國建築團隊Trahan Architects 打造,外觀流淌著日本的「侘寂」(wabi-sabi)美學,設計靈感則來自日本古老的木造拱橋。建築由兩座木造立面、三角形結構的建築構成,並與一座懸浮發光的立方體形成鮮明對比,從遠處看有如峽谷地景般壯闊。高達9.45公尺的巨型LED螢幕,將環繞弧形舞台四周,並會投影美國經典的城市地標與自然景觀,引領訪客展開一段獨特的空間旅程。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

5大展區開啟沉浸式的美國之旅

展覽則由BRC Imagination Arts策畫,主軸為「一起想像我們能共創的未來」(Imagine What We Can Create Together),將透過五大主題展區呈現美國的多重面貌。為了讓訪客能更容易理解展覽內容,美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。

美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。(圖片來源:USA Pavilion)
美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。(圖片來源:USA Pavilion)

交流(Exchanges)展區,將介紹來自世界各地的遊學、學術與專業交流計畫,讓訪客透過親身故事深入了解美國提供的機會與多元文化背景。創新(Innovation)展區,則呈現美國在農業科技、奈米科技等領域應對全球挑戰的創新實力,並會讓訪客體會科學、設計與創意,是如何轉化為改變生活的力量。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

旅遊(Travel)展區將透過沉浸式視覺體驗,帶領大家領略從國家公園、音樂節,到小鎮風情的美國風貌,囊括全美50州、哥倫比亞特區與美屬領地的在地魅力與文化多樣性。太空(Space)展區則聚焦美國在太空探索的過去與未來,展出實物與原型,包括阿波羅計畫、阿提米絲任務(Artemis Mission)等里程碑,同時致敬美日之間的太空合作夥伴關係。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

啟航:飛向月球與更遠之處(Launch: To the Moon and Beyond)展區,則位於中央懸浮立方體中,將以環繞式LED螢幕與音效模擬NASA火箭發射場景,Spark將引領觀眾踏上一場震撼視覺與感官的太空之旅。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

除了5大展區外,「Join Us & Thank You」區則會呈現鮮明的海報風格與 QR Code,展示美國在創新、旅遊與交流領域的成果;特別的是,本區也會展出阿波羅17號在1972年於月球上所採集,約有37億年歷史的118克月岩石(玄武岩),向 1970年大阪世博會曾展出的美國月球岩石致敬。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

在太空主題餐廳品味美式風味

看完展覽後,則不妨到由Living Hospitality負責營運的美國館餐廳,牆面將有來自哈伯與詹姆斯.韋伯太空望遠鏡(Hubble & James Webb)的影像,並將菜單結合太空主題,提供以美國食材為主角的在地風味餐點,包括「極光阿拉斯加鮭魚漢堡」(Aurora Alaskan Salmon Burger)、「星雲手撕豬肉」(Pulled Pork Nebula)、「星辰緬因龍蝦堡」(Stellar Maine Lobster Roll)等。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

2025大阪世博「美國館」
期間:2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至美國館官網查詢

資料來源|USA PavilionTrahan Architects

延伸閱讀

RECOMMEND