《深林》是一支關於人類直面天、地與大自然的舞作，卻沒有一點天空藍、大地棕、森林綠的色彩蹤跡，僅有舞者裸身的皮膚、頭上頂著的鮮紅布幔，以及橫跨舞台、象徵著河流的銀箔。究竟《深林》的創作者——TAI身體劇場創辦人、舞蹈藝術家瓦旦．督喜（Watan Tusi），及他所率領的舞者們，是如何透過肢體，在都市中的科幻巨球裡，舞出一片自然之境？

從孤身到聚首

開場幾乎無光，整座球劇場環繞著似樹葉婆娑、微風吹拂的聲音，直到舞者手持著燈光慢步登場，像是在暗夜之森中探路一般，小心前進。一個人、兩個人、三個人⋯⋯舞者們從落單到成群結隊，無論是獨舞或繞起圈、彎著彼此的臂膀行動，腳下都踩著節奏不停變換的步伐，朝深林與樹影之間探索。

隨原始聲響墜入深林

隨著時間推移，未知所帶來的恐懼、疲累及顫慄不停積累，舞者們的踩踏聲變得激烈、呼吸變得粗喘，甚至伴隨著魔般的鳴叫，如魂之附體、神之降靈，完全洗去了開場時的幽靜，讓劇場爬滿了生猛氣息。在這些「人造音」的環繞下，機器輸出的環境音退為點綴，不再是主要的聽覺指引，我們自然而然隨著帶獸性的人聲，墜入深林之中。

貫穿全作的「腳譜」

踩踏聲是貫穿《深林》最主要的聲響，為視覺、聽覺都賦予節奏。不過，舞者踏的腳步是即興或編排？它究竟是什麼舞步？原來是瓦旦．督喜所發展出的「腳譜」。就如鋼琴有五線譜、爵士鼓有鼓譜，TAI身體劇場則有獨創的「腳譜」，簡單來說，就是以腳步為基礎所發想的表演方式。

身為太魯閣族原住民、同時也是舞蹈藝術家，瓦旦．督喜一直在尋找傳統祭儀、觀光化表演之外的原住民樂舞。「腳譜」的靈感源自一趟火車旅行——當時他聽著火車行進時所發出的規律喀噠聲，腳不由自主跟著打拍子，腦海也隨之浮現節奏線條，這正是「腳譜」的濫觴；其後，他展開兩年的田野調查，採集了60多式的「腳譜」，再透過多次拆解、重構、與舞者夥伴們的靈感激盪，終於賦予原始舞蹈一種全新的形式。

「腳譜」正是《深林》的主要構成，企圖將身體感知連結山川大地，喚起共存於人類血液中的荒遠記憶。

褪去表情、以肢體表達對自然的敬畏

《深林》一段作品簡介是這麼寫的：「當人類跌入自然的縫隙，天光沒入土地的界線，森林變得更加莫測難度，未知的恐懼霎時滲入人心。身在其中的人們，僅能帶著徬徨的心情與步伐，持續尋找與萬物共生的道路。」

離開劇場後仔細回想，發現《深林》從開場到落幕，舞者只露過一次臉，其他時間總是彎著腰、駝著背、低著頭，幾乎不見將肢體完全伸展開的動作，彷彿以全身表達人類被自然包圍之時的渺小、無助。

而罩蓋舞者頭臉的紅色布巾，如同心中敬畏、恐懼的具體象徵。覆在裸身上的汗珠，被光線照得異常鮮明，遠在觀眾席看著，彷彿就能體會入山為身心帶來的勞累，路途中的掙扎、適應在汗珠中悄然體現。

未見仍可意會「深林」

所以說，為什麼一支關於深林的作品，卻絲毫不見綠色？或許瓦旦．督喜想做的並非讓森林的視覺在觀眾眼前「顯影」，而是藉由舞者的種種肢體姿態，讓人們隨著粗喘、魔叫、戲語、腳步的踩踏⋯⋯帶入表演者的體感，從而「感受」到森林就在身邊。在思考見與不見森林之時，會不會我們早已身在深林之中？

攝影｜PAUL CHAO、GRACE LIN

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日