設計週是世界各城市的設計力指標，也是設計師表達主張、交流觀念、展示作品的最佳舞台。首屆「台灣設計週」以《彈性橋接》為題，集結54組台灣跨領域團隊呈現「主題展」、5組海外團隊於「超連結」展區帶來期間限定創作，一同展現台灣設計是如何透過橋接不同領域的智慧與資源，呈現靈活應變力，碰撞出更大的影響力。
全展以4大塊面組成，除了「主題展」與「超連結」展區，「交流場」以國際論壇為形式，邀請來自9國、近70位跨領域專家接力開講；「橋熱點」則串連響應單位，包含Giloo紀實影音、博客來、打開台北等，以線上影展、書展、城市空間尋訪等形式，創造更多元的觀展體驗。
一窺《彈性橋接》主題展6大展區！
跨領域、跨媒材、跨團隊的設計模式，對台灣團隊而言已相當熟悉。主題展透過6大主題，聚焦台灣設計產業中的「微型團隊」，討論臺灣設計團隊靈活、輕便、可持續運用發展的共生（Co-exist）模式，如何形成兼具彈性與穩定性的另類動態結構。
➊. Small Leaf／「受自然啟發」之作
植栽、機械裝置、雕塑
大自然的形狀、顏色、氣味都是創作的靈感來源，引導作者與觀者思考人類與自然的關係。本區展現不同自然元素在不同設計領域的運用，如食物、植栽、雕塑、機械裝置，讓與自然相關的反思、感受昭然浮現。
植物藝術家廖浩哲以不同的台灣原生種植物堆疊呈現一座山形島；鳳嬌催化室展出全新作品〈苔裏〉，以纖維乘載自然，讓直立生長的苔蘚框景成為自然山林的入口，引微型森林入生活空間；何理互動〈扉花〉取材自南湖大山特有種、極能適應貧瘠環境的南湖杜鵑，並以機械裝置將其化為機械花，映照台灣這座島嶼的堅韌特性。
➋. Our Shrine／「受人文啟發」之作
食物設計、自然建築、文化策展
「吃」不僅表現台灣人的文化精髓與常民生活，從設計角度來看，其實是心與體感的遊戲。不管設計走得多前面，食物、自然與傳統文化將一直是我們的根。
曾經代表台灣策劃威尼斯雙年展台灣館的自然洋行，展出從牛奶瓶罐再製而成的馬桶浮球，玩味消化系統的隱喻；沿岸製作展出以部落竹編、藤編工藝與當代材質手法共製的裝置，上頭陳列阿美族與泰雅族部落過往文物與當代使用的物件，討論跨越世代的部落文化發展，並以此作為太巴塱文物館展覽的縮影，邀請人們到花蓮深入認識部落文化。
➌. Cram-school for fun／打開看台灣教育的新視角
平面、生活美感提案
「填壓式教育」是一代台灣人的共同記憶，不過現今台灣教育方式已趨向多元、去中心化。平面設計與生活提案設計在此除了扮演媒介以外，也具有引導與溝通的功能，藉由閱讀、行為藝術、作品展示等形式，為觀者打開新視角。
在紐約創立、於台灣茁壯的雙人組合PROJECTbyH.，以一塊布創作出一套衣服，呈現材料原始的樣貌，減少過度加工產生的污染跟碳足跡；美感細胞號召設計師重新設計教科書；小事製作展示過去多個創作，包括公共藝術行動「週一學校」；藝術家登曼波則以攝影作品呈現台灣的酷兒文化。
➍. Material Island／從「材質」微觀台灣文化
材料、建築、空間設計
從建材的觸感、特性到平面設計圖，人造結構／建築是材質與人類感知的橋接會合處。本區展示以「材質」為本、呈現不同型態的設計，當中多蘊含永續理念，讓人們透過觀察設計產業中的材質運用，開啟環保意識，並重新發現島嶼上的文化與傳統製造業歷史。
致力於循環設計的春池玻璃帶來玻璃磚；小智研發帶來回收材料打造的模組磚；Verde帶來花蓮蛇紋石製成的淺盤與擴香座；伊日好物帶來石門水庫淤泥製成的器皿。
➎. Imagination Cloud／從新媒體藝術看設計
多媒體、互動裝置
新媒體藝術代表了一股原生、充滿爆發力的年輕力量，裡頭充滿嶄新的提問、對技術開發的渴望、內容創作的實驗精神，以及對自身文化的回望。
金馬視覺團隊Bito展出為台灣設計週製作的多媒體互動裝置〈What is your belief?〉，透過與觀眾互動，表達設計不只是表象，更是深度傳達的信念；新媒體藝術團隊涅所未來則帶來為台灣服裝品牌量身訂做的虛實整合時裝秀影像記錄。
➏. Gear Base／屬於公眾的設計
選品、公共服務創新
選品與設計密不可分，過程中創作者們帶出文化物件中縱向累積的珍貴傳統，同時也激發橫向、有機的美學新風潮。近年來，越來越多台灣設計師從器物、身體著用與公共生活空間，將美感議題真正融入日常；而城市生活的重要場景「公共區域」，也是設計策略發生的所在。
台灣在地的流石五金選物，引進世界各地五金，橋接台灣與世界美學，綻放衝擊所帶來的火花；台灣設計研究院近年媒合多組設計團隊，進場改造台灣公共服務空間，包括台北捷運中山站、為航港局藍色公路打造全新海洋運輸品牌「TAIWAN Hi」，以及「學美．美學」校園環境美感改造，讓美感教育真正從校園生活開始。
⁕ 展場設計｜蘊含永續意念的橋接大廳
為呼應設計週主題《彈性橋接》及永續議題，展場策劃單位好事交易所特別採用台灣海廢原料再製的模組化塑木搭建，並導入訂閱與觀測環境數據認證，讓台灣設計週實踐國際綠色會展的循環經濟模式。
吊掛於天花的地景裝置，由墨西哥Studio ALA悉心打造，其結合塑木材料、台灣原生種等元素，呈現專屬於台灣的藝術創作。這件作品巧妙傳達：洋流廢棄物是全球的，但在台灣再生，並與國際團隊合作，展現台灣設計的彈性橋接力。
「超連結」：5組國際創作以設計拆解各國議題
為了強化台灣與國際藝術設計社群的連結，「超連結」展區邀請5組海外團隊推出期間限定創作，向觀眾展現各國團隊的創作歷程與關心的社會議題。
→ 台灣設計週「超連結」5組海外創作！泰國視角的珍奶杯和麻辣鍋、柏林連線設計脫口秀等
「橋熱點」：影展、書展與城市空間體驗
打開台北特別於12月3日至12月9日，再次打開城市裡32個風格迥異的空間；Giloo紀實影音將呈現線上影展，即日起可隨時上線觀看主題選片；博客來舉辦「開箱設計師書櫃」書展，由策展人及參展團隊分享書單；FunNow則推出「台灣設計週手作專區」。（註：活動連結整理於文末。）
「交流場」：滿滿大師們的設計觀點
12場國際論壇，完全免費！講師群來自9個國家，囊括台灣、香港、美國、西班牙、日本、加拿大、英國、印度、荷蘭，多位國際重量級設計圈專家來台分享國際最新趨勢，討論面向涵蓋永續發展、智慧創新、AI科技、人機互動、設計政策、城市設計指標、建築趨勢、城市美學等；將於松菸創意劇場舉辦，並開放線上參與。
2023台灣設計週
地點｜松山文創園區
⁕ 主題展
展期｜即日起至2024年1月28日，10:00－18:00（週一休館）
地點｜台灣設計館03展間
門票｜免費參觀
⁕ 交流場 國際趨勢論壇
展期｜2023年12月1日－12月10日
地點｜台灣設計研究院創意劇場
門票｜免費，報名請點此
⁕ 橋熱點
展期｜2023年12月1日－12月10日
資料提供｜台灣設計研究院
