台灣設計週「超連結」5組海外創作!泰國視角的珍奶杯和麻辣鍋、柏林連線設計脫口秀等

台灣設計週「超連結」5組國際團隊創作!泰國視角的珍奶杯和麻辣鍋、柏林連線設計脫口秀等

首屆台灣設計週以《彈性橋接》為主題,透過59組台灣及國際團隊的設計作品堆疊,探索台灣設計是如何透過橋接跨領域的資源和智慧,呈現出靈活、彈性的應變力,進而碰撞出更大的影響力。其中,「超連結」展區集結來自泰國、希臘、墨西哥、德國共5組創意團隊,各以建築、設計、陶藝、聲音裝置等為載體,帶來期間限定創作,呈現不同地域文化、創意領域之間的橋接可能!

→ 台灣設計週《彈性橋接》主題展帶逛!54組台灣團隊、5組國際創作者激盪創意

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墨西哥設計團隊Estudio Estudio帶來聲音地景裝置。(圖片提供:台灣設計研究院)

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Raumlaborberlin〈Freezing talks about hot topic〉。(圖片提供:台灣設計研究院)

靈感源自珍奶、麻辣鍋,來自泰國的禮物

〈禮物・當下 Present〉PAVA Architect & Mo Jirachaisakul

本作由兩個泰國創意單位一同呈現:PAVA Architect是紮根於曼谷的跨學科環境設計工作室,認為建築實踐需要反映經濟、政治、文化和環境等多維和不可見層面;藝術家Mo Jirachaisakul則專精於陶瓷、玻璃創作,創作關注材料性、人類和文化之間的互動關係。

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PAVA Architect & Mo Jirachaisakul〈禮物・當下 Present〉。(圖片提供:台灣設計研究院)

這次為台灣設計週共創的作品,他們以珍珠奶茶、麻辣火鍋為靈感打造。這兩款台灣美食在泰國蔚為潮流,影響著當地的生活方式——珍奶融入當地的飲品文化;曼谷更形成火鍋店密集的新區域。

作品以「禮物」為名,蘊藏著創作者的感謝。雙方以替代材質引入另一種器物想像,結合了泰國的模具、台灣在地的黏土,改變人們對日常中火鍋和飲料杯的認知。更有趣的是,這件陶作會隨著時間的推移而風化、逐漸改變樣態,反映「存在於當下」的美麗,彷彿一件橋接泰國與台灣兩地文化、環境和天氣的藝術品。

✴ 展出地點|松山文創園區生態池湖畔旁

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PAVA Architect & Mo Jirachaisakul〈禮物・當下 Present〉。(圖片提供:台灣設計研究院)

柏林連線!來松菸聽設計戶外脫口秀

〈Freezing talks about hot topic〉Raumlaborberlin

Raumlaborberlin由多位德國建築師、設計師與跨領域專家組成,創作取向關心社會議題,並擅長發揮現有空間、利用廢棄物搭建展場,是這次台灣設計週討論當代建築學、城市規劃的重點策展團隊。

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Raumlaborberlin〈Freezing talks about hot topic〉。(圖片提供:台灣設計研究院)

〈Freezing talks about hot topic〉的概念是一家十分即興的電視台,節目與嘉賓由Raumlaborberlin擘劃,邀請4位在柏林從事城市設計和行動主義領域的來賓,在松菸巴洛克花園以跨國線上「戶外脫口秀」的形式,為觀眾帶來德國直送設計Talk。

✴ 展出地點|松山文創園區巴洛可花園

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Raumlaborberlin〈Freezing talks about hot topic〉。(圖片提供:台灣設計研究院)


以「靜」表「動」,看見建築的構圖過程

〈化繁為簡 Simplifying Complexities〉P4architecture

希臘新銳建築團隊P4architecture認為,建築是一段長期對話,應該強調「提出正確問題」,而非「尋找即時答案」;而面對當代社會日益增加的複雜性,「簡單」是他們的最高準則。

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P4architecture〈化繁為簡 Simplifying Complexities〉。(圖片提供:台灣設計研究院)

〈化繁為簡〉以十數座小巧的木質平台組成,上頭擺著P4architecture的一系列手稿,這些圖像由素描、繪畫、模型、油畫交匯而成,形成了代表動態過程(構圖)的「靜止畫面」,當中每一個片段都象徵著團隊構圖期間的關鍵時刻,可能是一段沈思、對話,或一個分歧、內省的瞬間。對他們來說,這件作品體現了團隊「合成」(或可理解為設計)過程的本質,包含深思熟慮的間斷序列,以及對當代複雜性的持久抵抗。

✴ 展出地點|松山文創園區不只是圖書館前

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P4architecture〈化繁為簡 Simplifying Complexities〉。(圖片提供:台灣設計研究院)

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P4architecture〈化繁為簡 Simplifying Complexities〉。(圖片提供:台灣設計研究院)

從墨西哥遠道而來的設計與聲音地景
Estudio Estudio〈Utilitarian museography I & II〉

來自墨西哥的建築與設計研究單位Estudio Estudio,關注當地的工藝、藝術與建築,同時探索著這些設計與社會習俗、人文發展之間的交集,企圖讓每一件設計實踐都能夠呼應作品發生之地的文化現象。他們這次帶來的展品,與其說是一件作品,更像一本「作品集」,當中展示了23組墨西哥建築、設計公司與設計師的貢獻,回應著專門為台灣設計週發起的公開徵件。

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Estudio Estudio〈Utilitarian museography I & II〉(圖片提供:台灣設計研究院)

這些作品被納入紙燈、布簾之中,象徵著思想和人們之間的聯繫如何啟發每個概念和思緒。為了探索設計週主題「彈性橋接」,每張照片都附帶一段30秒錄音,捕捉了設計的過程、用途、環境氛圍,並混音為一件作品,為訪客創造引人入勝的聽覺景觀,讓人們得以在所聽、所見和所想之間建立聯繫。

✴ 展出地點|松山文創園區男澡堂

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Estudio Estudio〈Utilitarian museography I & II〉(圖片提供:台灣設計研究院)

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Estudio Estudio〈Utilitarian museography I & II〉(圖片提供:台灣設計研究院)

2023台灣設計週

⁕ 「超連結」展區

地點|松山文創園區 不只是圖書館、男澡堂、巴洛可花園

展期|2023年12月1日-12月10日

門票|免費參觀

⁕ 主題展

展期|即日起至2024年1月28日,10:00-18:00(週一休館)

地點|台灣設計館03展間

門票|免費參觀

⁕ 交流場 國際趨勢論壇

展期|2023年12月1日-12月10日

地點|台灣設計研究院創意劇場

門票|免費,報名請點此

⁕ 橋熱點

展期|2023年12月1日-12月10日

Giloo線上影展FunNow手作專區博客來主題書展

資料提供|台灣設計研究院

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藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌!源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

以簡約雋永設計著名的丹麥家居品牌TEKLA,從現代建築與抽象藝術中汲取靈感,並持續跨領域與潮流品牌激盪創意火花,其塑造出的質感生活風格,是極簡迷必須認識的日常好物。

設計靈感來自現代建築

來自哥本哈根的家居品牌TEKLA成立於2017年,以高品質的紡織技術、耐用舒適的布料,提供簡約而氣息寧靜的生活用品。TEKLA的設計深受現代幾何建築影響,包含功能主義之父柯比意(Le Corbusier)、極簡主義大師約翰·波森(John Pawson)、現代雕塑的顛覆者唐納·賈德(Donald Judd),以及表現主義抽象畫家艾格尼絲·馬丁(Agnes Martin)等人的作品,塑造出獨特的藝術氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA的家居用品設計深受現代幾何建築影響。(圖片提供:ART HAUS)

素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色,其設計既簡潔又永恆,既高雅又實用。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色。(圖片提供:ART HAUS)

「最酷的家居品牌」

雖留著純正的北歐極簡血統,TEKLA也曾與許多潮流品牌跨界合作,像是JJJJoundJACQUEMUSStüssyBirkenstock,不僅創造話題與聲量,也為品牌定位注入不一樣的時尚感。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA x JJJJound。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x JACQUEMUS。(圖片來源:TEKLA)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA x Stüssy。(圖片來源:TEKLA)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA x Birkenstock。(圖片來源:TEKLA)

ART HAUS獨家選入實體空間

本月,複合式精品品牌ART HAUS獨家選入TEKLA,並在台北信義三越旗艦店規劃出特別空間,展售最齊全的TEKLA商品系列。除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列,其簡約淡雅的風格,為居家生活增添質感氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
ART HAUS獨家選入TEKLA,除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列。(圖片提供:ART HAUS)

TEKLA推薦商品系列

TEKLA以床上用品聞名,近期也推出毛巾、睡衣和廚房亞麻布等,適用於整個家中,讓居住更舒適而自在。

▸ 沙灘毛巾&沙灘包

條紋圖案的沙灘毛巾,令人想起夏日蔚藍天空下的愜意海灘,材質上完美平衡吸水性和柔軟度,輕鬆保持乾燥,厚實的織法與高品質棉布舒適親膚;沙灘包則採用100%有機棉帆布製成,內部設有大拉鍊口袋,空間足夠裝下在海邊需要的一切!

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
沙灘巾:Isle Blue Stripes、Navy Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
沙灘包:Port、Isle Blue。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 毛巾系列

同樣有著優質吸水性和柔軟度的毛巾,是日常生活不可缺少的必需品,ART HAUS選入洗臉巾(30x30cm)、擦手巾(50x80cm)、浴巾(70x140cm)三個尺寸,滿足不同應用需求,款式則有低調素面款及經典條紋款。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
毛巾系列:Shaded Pink Stripes、Black Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
毛巾系列:Clear Blue Stripes、Kodiak Brown。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 睡衣系列

以超輕薄100%有機棉製成的睡衣,在材質上親膚透氣,眾多配色款式的長、短袖與長、短褲還可以互相搭配著用,提供居家生活中最舒適又時髦的保護。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
長袖長褲睡衣:Hopper Stripes、Coffee。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
短袖短褲睡衣:True Navy、Needle Stripes。(圖片提供:ART HAUS)

ART HAUS新光三越A4旗艦店

店家地址|台北市信義區松高路19號2樓
營業時間|11:00–21:30

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