「嘻哈」匯流《唱 我們的歌 流行音樂故事展》!隨跨世代rapper一窺臺前幕後的臺灣嘻哈

「嘻哈」匯流《唱 我們的歌 流行音樂故事展》!隨跨世代rapper一窺臺前幕後的臺灣嘻哈

臺北流行音樂中心(北流)策劃的《唱 我們的歌 流行音樂故事展》,你去過了嗎?無論看過與否,現在都多了一個理由前去觀展——北流正式將「嘻哈」納入展區!從OG黃立成、熱狗、大支;中生代如頑童MJ 116、熊仔;新生代如《大嘻哈時代2》總冠軍阿跨面等rapper,都將在「Hip-Hop大事-臺灣嘻哈展區」中現跡或獻聲,引領觀者走入近30年的臺灣嘻哈史。

北流常設展《唱 我們的歌 流行音樂故事展》「嘻哈Hip Hop」展區。(圖片提供:臺北流行音樂中心)
北流常設展《唱 我們的歌 流行音樂故事展》「嘻哈Hip Hop」展區。(圖片提供:臺北流行音樂中心)

跨世代rapper述說臺前幕後的臺灣嘻哈史

近年嘻哈、饒舌音樂在臺灣崛起,一路從街頭走向舞台、小眾邁向大眾。若以金曲獎為指標來看,從葛仲珊拿下「最佳新人」;由瘦子、小春、大淵共組的頑童MJ 116摘下「最佳演唱組合」;Leo王與蛋堡杜振熙接連奪「華語最佳男歌手」;熊仔以〈88BARS〉高超的文字和韻腳編排斬獲「最佳作詞人」⋯⋯都可見嘻哈在臺灣流行音樂地景中,已佔下一席之地。

MC HotDog熱狗以《Wake Up》獲得的第十八屆金曲獎「最佳國語專輯」獎盃。(圖片提供:臺北流行音樂中心)
MC HotDog熱狗以《Wake Up》獲得的第十八屆金曲獎「最佳國語專輯」獎盃。(圖片提供:臺北流行音樂中心)

「Hip-Hop大事-臺灣嘻哈展區」的故事由誰來說?北流邀請人稱「校長」的大支、《大嘻哈時代》監製周祐楷擔任策展顧問,並訪問各世代的饒舌明星及製作人、廠牌主理人等幕後工作者,以他們的視角聊不同時代與嘻哈音樂的交互影響。「臺灣嘻哈其實已經走了幾十年,希望能讓大家知道臺灣嘻哈從何而來,未來會更知道要往哪邊去。」顧問大支說道。

策展顧問大支、周祐楷。(圖片提供:臺北流行音樂中心)
策展顧問大支、周祐楷。(圖片提供:臺北流行音樂中心)

受訪者陣容華麗,集臺灣嘻哈從1990年代至今的代表人物,包括但不限於臺灣嘻哈始祖L.A. BOYZ;結合臺語饒舌、美式風格端出新嘗試的「麻吉 Machi」幕後推手黃立成;將嘻哈從地下推入主流視野的一大功臣MC HotDog熱狗;發跡於臺北木柵,從街頭走上亞洲各地萬人舞台的頑童MJ 116;歌詞展現精湛臺語造詣、旋律洋溢在地氣息的《大嘻哈時代2》冠軍選手阿跨面;以嘻哈廠牌「顏社」主理人身份,挖掘蛋堡、國蛋、Leo王、春豔、葛仲珊、李英宏、李權哲等音樂人的迪拉胖。

(圖片提供:臺北流行音樂中心)
(圖片提供:臺北流行音樂中心)

策展亮點:深具時代意義的嘻哈物件 ╳ 饒舌歌手的嘻哈啟蒙

若已看過《唱 我們的歌 流行音樂故事展》,會發現策展敘事手法很有意思,其囊括上千件展品、上百首流行歌曲的12大展區,跳脫了回溯歷史常用的「時間軸」敘事,改以「時代場景」與「故事主題」喚醒人們生活中與音樂有關的共同記憶,同時完整展現臺灣流行音樂的歷史與脈絡。

「時代電器行」展區。(圖片提供:臺北流行音樂中心)
「時代電器行」展區。(圖片提供:臺北流行音樂中心)
「生命的現場——演唱會與Backstage」展區。(圖片提供:臺北流行音樂中心)
「生命的現場——演唱會與Backstage」展區。(圖片提供:臺北流行音樂中心)

嘻哈展區也承襲同樣手法,以街頭塗鴉為主要視覺,一方面展出多件能代表臺灣嘻哈史的展品:L.A. BOYZ經典已絕版的《舞林秘笈-閃》錄影帶;羅百吉影響眾多嘻哈後輩的《I Don’t Wanna See No 歐巴桑》卡帶;深具時代意義,熱狗以《Wake Up》獲得的第十八屆金曲獎「最佳國語專輯」獎盃;臺灣嘻哈踏出國際巡演的周邊等等。

L.A. BOYZ經典已絕版的《舞林秘笈-閃》錄影帶。(圖片提供:臺北流行音樂中心)
L.A. BOYZ經典已絕版的《舞林秘笈-閃》錄影帶。(圖片提供:臺北流行音樂中心)
羅百吉影響眾多嘻哈後輩的《I Don’t Wanna See No 歐巴桑》卡帶。(圖片提供:臺北流行音樂中心)
羅百吉影響眾多嘻哈後輩的《I Don’t Wanna See No 歐巴桑》卡帶。(圖片提供:臺北流行音樂中心)

另一方面,訪問影片揭露了每位受訪者接觸嘻哈音樂的過程。黃立成分享19歲那年與黃立行、林智文組成了團體L.A. BOYZ,從到處跟人尬舞開始,後來因緣際會認識羅百吉,合作了《SHIAM!閃》,日後更一同成為臺灣嘻哈先驅;熊仔分享過去在一場活動將臺灣嘻哈史串連,一路從宋岳庭、L.A. BOYZ、頑童MJ 116唱到葛仲珊,當時上台前收到來自蛋堡的訊息:「臺灣的嘻哈接下來就靠你了。」瞬時讓他全身起雞皮疙瘩,有種說不出的感動。

(圖片提供:臺北流行音樂中心)
(圖片提供:臺北流行音樂中心)

有趣的是,本次由熱狗、葛仲珊分別擔任中、英文語音導覽,帶觀者隨著熟悉的聲音,更加融入主題的氛圍,體驗最純粹的生猛嘻哈。

(圖片提供:臺北流行音樂中心)
(圖片提供:臺北流行音樂中心)

《唱 我們的歌 流行音樂故事展》Hip-Hop大事-臺灣嘻哈展區

開展日期|2023年12月5日

營業時間|週二至週日 10:00-18:00(16:30停止售票及入場)

展覽地點|臺北流行音樂中心文化館(臺北市南港區忠孝東路七段99號)

門票資訊|購票請至官方粉絲專頁

資料、圖片提供|臺北流行音樂中心

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台中「 Ippuku|林森40」登場!日治時期郡守官邸化身藝文空間,日本木雕藝術家個展同步開展

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位於台中市西區林森路40號的「Ippuku|林森40」,前身為1927年落成的大屯郡守官舍,是日治時期郡守的官邸,結合日式與西式建築語彙,靜靜見證城市與時代的遞遷。歷經多年修復,這座歷史建築將重新開放,由中島GLAb與BD Home進駐,方方設計協助空間規劃,將歷史建築轉化為當代藝文空間,開展一段關於藝術、 美學與生活的新篇章。 

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

「Ippuku」源自日文いっぷく,意指在忙碌日常中的片刻停留——像是一杯茶、一份點心,或是一段短暫的 沉靜時間。這樣的中場時光,不僅是休息,更是一種重新對焦的狀態;它讓人有餘裕去感受當下,也為創作、 感情、思念與轉變騰出空間。在這樣的精神之下,觀者得以重新連結自身與他人,觸及內在那份尚未說出的期 待與悄然浮現的共鳴。

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

Ippuku / 林森40 首檔展覽《家之所嚮-Home, being there》,由擅長可視性設計(viewability design)的中島 GLAb 團隊策劃,邀請到日本木雕藝術家渡邊文矢(Fumiya Watanabe)展出其細緻且深情的創作。他以木為媒材,呈現出生活中那些無聲卻長久的情感。作品不求張揚,而是靜靜陪伴、安放,像是一件熟悉的器物、一段 溫柔的記憶,潛伏於我們每日生活之中。

渡邊先生表示:「我想創作出源自日常感受的作品,讓自己回到創作的原點。在這樣的心境下,我創作了《家之所嚮-Home, being there》系列。他們一直在我身邊,也住在我的心中。」

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

在這座被重新喚醒的歷史空間中,《家之所嚮 home, being there》不僅是一次木雕藝術展覽,更像是一段安靜的邀請。邀請我們暫時停下腳步,與某段記憶重逢;與某個溫柔片刻相遇。「Home,是家,是歸屬之地。」渡邊文矢以作品回應家之於旅程的意義,在旅途與家的往返之間定義了座標,讓旅途有了方向。

一個空間,可能是起點,亦可能是轉折,是停歇,也是再次出發。過往的大屯郡守官舍,以新的身份Ippuku林森40再次打開大門,在此空間,遇見渡邊文矢,邀請您一起思考、感受「家之所嚮」的意義。

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

渡邊文矢《家之所嚮 home, being there》

展期:2025.04.18-05.18,10:00-17:00
地點:Ippuku|林森40(週一、二休館)

資料提供|中島 GLAb

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2025大阪世博在4月13日至10月13日舉行,美國館以「一起想像我們能共創的未來」(Imagine What We Can Create Together)為主題,場館則為「美麗的美國」(America the Beautiful)主題,展館將涵蓋美國在科技、太空探索、教育、文化以及創業精神等領域,透過五大沉浸式展區,呈現一場關於美國之美與卓越的動態體驗!

轉化日本古老木橋意象為「美麗的美國」

美國館由美國建築團隊Trahan Architects 打造,外觀流淌著日本的「侘寂」(wabi-sabi)美學,設計靈感則來自日本古老的木造拱橋。建築由兩座木造立面、三角形結構的建築構成,並與一座懸浮發光的立方體形成鮮明對比,從遠處看有如峽谷地景般壯闊。高達9.45公尺的巨型LED螢幕,將環繞弧形舞台四周,並會投影美國經典的城市地標與自然景觀,引領訪客展開一段獨特的空間旅程。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

5大展區開啟沉浸式的美國之旅

展覽則由BRC Imagination Arts策畫,主軸為「一起想像我們能共創的未來」(Imagine What We Can Create Together),將透過五大主題展區呈現美國的多重面貌。為了讓訪客能更容易理解展覽內容,美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。

美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。(圖片來源:USA Pavilion)
美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。(圖片來源:USA Pavilion)

交流(Exchanges)展區,將介紹來自世界各地的遊學、學術與專業交流計畫,讓訪客透過親身故事深入了解美國提供的機會與多元文化背景。創新(Innovation)展區,則呈現美國在農業科技、奈米科技等領域應對全球挑戰的創新實力,並會讓訪客體會科學、設計與創意,是如何轉化為改變生活的力量。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

旅遊(Travel)展區將透過沉浸式視覺體驗,帶領大家領略從國家公園、音樂節,到小鎮風情的美國風貌,囊括全美50州、哥倫比亞特區與美屬領地的在地魅力與文化多樣性。太空(Space)展區則聚焦美國在太空探索的過去與未來,展出實物與原型,包括阿波羅計畫、阿提米絲任務(Artemis Mission)等里程碑,同時致敬美日之間的太空合作夥伴關係。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

啟航:飛向月球與更遠之處(Launch: To the Moon and Beyond)展區,則位於中央懸浮立方體中,將以環繞式LED螢幕與音效模擬NASA火箭發射場景,Spark將引領觀眾踏上一場震撼視覺與感官的太空之旅。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

除了5大展區外,「Join Us & Thank You」區則會呈現鮮明的海報風格與 QR Code,展示美國在創新、旅遊與交流領域的成果;特別的是,本區也會展出阿波羅17號在1972年於月球上所採集,約有37億年歷史的118克月岩石(玄武岩),向 1970年大阪世博會曾展出的美國月球岩石致敬。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

在太空主題餐廳品味美式風味

看完展覽後,則不妨到由Living Hospitality負責營運的美國館餐廳,牆面將有來自哈伯與詹姆斯.韋伯太空望遠鏡(Hubble & James Webb)的影像,並將菜單結合太空主題,提供以美國食材為主角的在地風味餐點,包括「極光阿拉斯加鮭魚漢堡」(Aurora Alaskan Salmon Burger)、「星雲手撕豬肉」(Pulled Pork Nebula)、「星辰緬因龍蝦堡」(Stellar Maine Lobster Roll)等。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

2025大阪世博「美國館」
期間:2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至美國館官網查詢

資料來源|USA PavilionTrahan Architects

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