當大眾追求的不再是單一脈絡的觸及，而是更全面的情感旅程，ASTAR HUB透過不同手法與渠道連結消費者的故事體驗，作為 Netflix 華語劇集《罪夢者》、《華燈初上》、《返校》、《模仿犯》、《人選之人—造浪者》，到海外劇集《AV帝王》和《今際之國的闖關者》的推廣者，甚至讓消費者從被動變成主動，共同創作內容；主力操作 TGI Fridays 30週年、大武山牧場、師園鹽酥雞 NFT、早安美芝城 40 週年、台南康橋慢旅Ｘniko and等，讓品牌變得更潮更酷，寶島製造藉由鮮明風格和務實策略，為餐飲旅宿之廣告行銷注入一脈躁動新血。繼2022年底的「OUT OF OFFICE辦公室派對」後，ASTAR HUB 共同創辦人林柔君（Tokie）和寶島製造創辦人暨創意總監牛寶賢，再度合體並分析為什麼我們還需要廣告。

 寶島製造：
ASTAR HUB和 Netflix 在跨國合作的過程中，如何時時保持「創意」？從發想、提案、溝通到落地等，比較大的挑戰為何？

ASTAR HUB：
比較大的挑戰，是提出跨國品牌想了解的當地洞察，包括文化差異，並擴大在地影響力、創造有意義的對話，《華燈初上》我們勾動台灣人對於社會新聞的好奇心，仿早年街頭小廣告的巨幅協尋啟事戶外裝置，立刻引起新聞報導與社群話題。從出奇不意的品牌體驗到欲罷不能的社群話題，比如由台灣、馬來西亞聯合製作的懸疑劇《彼岸之嫁》，情節涉及豪門、冥婚、人鬼戀、 神祕謀殺等，我們邀請台灣祖傳四代、曾受邀至法國巴黎羅浮宮展出的新興糊紙文化，以紙紮工藝在華山文創園區打造一場跨越生死的彼岸婚宴，參觀者從入場的惠賜簽名、金童玉女端上孟婆湯這些策展環節中，對劇集產生強烈好奇和真實連結。另外，近期《此時此刻》和 7-ELEVEN 品牌合作愛情開動獨家系列商品，也是由創意出發，結合在地市場擴展影響力的案例。

ASTAR HUB：

為什麼寶島製造要幫被認為是剛需的餐飲做行銷？創意行銷真的可以幫餐飲品牌解決問題嗎？

寶島製造：
街頭訪談、跨界聯名這些大家都玩遍了，但我們對於前線現場的熟悉度和掌握度確實很深，除了有一群餐飲業的酒肉朋友暨創業老闆作為顧問群，也很早期就投入了解供應鏈上游。我們今年與其他品牌合夥在城中市場與城隍廟旁內的 Alife WCH 1 樓的 Aplace 開立了「朱雀SUZAKU CURRY SHOP」，更能第一時間獲知產業現況和痛點，從廚房的坪效、備餐檯尺寸等，我們想優化店家既有的流程，貌似在做行銷其實是把營運變得更好。不是為了一次爆量的訂單，而是讓消費者在必要時可以想到你這個品牌，當營運面被改善，就可以為行銷助攻，線下就會慢慢地被攻陷。

寶島製造：你們的作品以大型策展形式居多，從製作物的規模到展出時間等，團隊通常會如何分工？

ASTAR HUB：策展對我們來說，並不只是落地展覽製作，而是以內容行銷結合跨界策展思維，從品牌出發，透過體驗創意擴增可能性與影響力，創造消費者會主動分享的有感時刻（shareable moment）。共創（co-create) 是我們的文化，核心創意團隊從最前端的消費者洞察、創意主軸到傳播策略制定，讓每個渠道的接觸點（touch point）巧妙融入體驗故事軸線。定調創意主軸與藝術指導方向後，再依據專案所需量身打造適合的跨界團隊，例如空間設計、互動科技、節目製作人等各司其職的創意夥伴搭配落地執行的製作團隊。我們往往在前期便會邀請創意夥伴加入概念討論，不同角色皆能以各自專長的角度發想創意，在共創的過程中，除了會讓夥伴有充分揮灑想法的機會，同時我們依然會抓牢原本的創意主軸和藝術指導方向，讓行銷創意有目的地擴大影響力。

ASTAR HUB：你認為寶島製造成功了嗎？未來的寶島製造會是什麼樣的公司？

寶島製造：我認為寶島製造的理想人數在10∼15人之間，而不會是一間無上限擴編的公司，相較於其他去風格化的廣告公司，我們從創立到現在，一直都有刻意地形塑品牌風格，人數一旦變多，這個文化和價值觀勢必會被削弱。主要還是希望客戶來找我們，是因為喜歡寶島製造的美學品味，所以我們致力於建立這些標籤，藉由這些專案的累積，讓大家慢慢認識或認同我們的理念，比如我們自身熱愛美式街頭文化，當有機會為TGI FRIDAYS復刻建造紐約地鐵R179車型，作為可策展與互動的品牌空間時，就邀請Step1塗鴉團隊在車廂上設計與噴漆，來強調品牌叛逆與創新的精神。現階段我們以成就客戶、服務為主，未來希望能進一步透過寶島製造自家商品為客戶賦能。

寶島製造：如果可以腦洞大開的話，ASTAR HUB未來有沒有什麼想玩或想挑戰的計畫？

ASTAR HUB：我們強調「Stay out of office」—保持好奇，觀察並試著了解各種現象、內容、社群。最近剛去倫敦旅行，180 Studios 就是很酷的創意社區，魏斯安德森《小行星城》和 Gucci Cosmos 典藏都在那辦展覽，透過創意形成緊密的人脈網路，或東京的 Trunk Hotel，讓社交成為非常自然、有機的發生，結合酒吧、餐廳、在地文化，打造創意工作者生態圈。也有想過成立一個 social club 派對品牌，或像電影公司 A24，運用大膽獨特的非常規操作來行銷作品，我們也有興趣透過體驗創意大鬧一下娛樂產業。

ASTAR HUB：創業中你最喜歡的是哪個部分？從專業工作者到公司領導者，所感受到最大的變化為何？

寶島製造：其實創業本身就是一個創意的project，要捏大捏小、直向橫向，還有招募跟管理面向，需要常常思考如何給夥伴最合適的舞台。我們面向消費者，不能太有距離感，目標是比集體品味再高一點就好，當年輕同事來問某個專案該做成什麼風格，其實要美系、日系、韓系還是東南系都沒有標準答案，重點是過程所產生的樂趣，時不時也會有一些很深刻的對話和交流發生。創業後，只要在能力範圍所及，幾乎可以做百分之百的決定並實現，而無須經過冗長繁複的內部溝通，這也是讓我充滿成就感的時刻。

2023嘉義花海生活節主視覺。（圖片提供：寶島製造）

 profile／ASTAR HUB 

創立於 2016 年，致力於將創意、藝術、娛樂、商業結合到最大化，具有 4A 廣告與獨立創意行業的基因，聚集不安於現狀的創意變形者，提出未來視野的廣告創意。以出奇不意的品牌體驗突破行銷框架，協助海內外新創客戶實現商業目標。

 profile／寶島製造 

創立於 2021 年，擅長數位內容策略、商業品牌轉型、跨界整合行銷，以打造個人生活風格和「非典型」數位品牌創意公司自居，專注提供台灣品牌幽默、質感、創意的行銷解決方案，相信好的設計能讓銷售更水到渠成。

採訪整理｜張瑋涵

圖片提供｜ASTAR HUB、寶島製造

更多精彩內容請見2023台灣創意力100《Human Identity》

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com