當代藝術家張碩尹新作「渦 UZU」互動電影計畫以90年代美少女養成遊戲為基底，透過雙視角翻轉重新書寫，並由現場觀眾投票主導劇情走向，結合手機互動科技、沉浸式空間的聲光體驗創造出細思極恐的驚悚氛圍與非制式的觀影體驗。「渦 UZU」於12月17日前在臺灣文學基地（原齊東詩舍）限期映演。

以雙視角重寫90年代養成遊戲

曾獲得第19屆台新藝術獎「視覺藝術獎」與2020台北美術獎首獎的當代藝術家張碩尹，本次推出的「渦 UZU」互動電影計畫從先前曾打造的手遊「她與你與她的戀愛」延伸，該遊戲以90年代美少女養成遊戲為基底，卻在遊戲中埋下暗懷殺機的情節，少女也從夢中情人轉變成恐怖控制狂。

「渦 UZU」邀請曾榮獲德國柏林Intelfilm短片影展觀眾票選獎的導演劉家欣共創、新銳演員田佳雯（Sushi）與黃信助主演、演員劉主平配音，翻轉既有的男性觀點，並加入女性視角重新書寫。展演方式也跳脫傳統純線性的放映，觀眾將在過程中主導主角的選擇與劇情發展，結合互動科技與沉浸式空間，感受非制式的觀影體驗。展演結束後，觀眾更可延續故事設定，以手機遊戲的形式繼續體驗平行時空中的「渦 UZU」。

日式老宅帶出經典驚悚電影印象

「渦 UZU」以日式老宅作為展演空間，並在內部安裝許多互動科技，透過多頻道的聲音與燈光效果，創造劇中角色走入現實、在房子各個角落走動與游移的感官體驗。張碩尹提及，由於屋內不能使用釘子，也不能損及原有牆面，團隊前前後後場勘了十幾次，仔細丈量細部結構，精算尺寸後才完成佈景的木造支撐架構、搬進屋內擺設。

既然進場的困難度這麼高，為什麼要選在臺灣文學基地展出？日式舊屋的陰暗環境，恰恰帶出了台灣人熟悉的日本恐怖漫畫、驚悚電影場景；另外，木造老宅的格局、材質，也能打造出與水泥建物不同的發聲感，呈現更為溫潤的多頻道聲音。

由觀眾即時主導劇情走向

熱愛挑戰非制式展演空間的張碩尹自述，高度互動的劇情推演，也是「渦 UZU」的一大挑戰。在每場40分鐘的體驗中，觀眾需要在不同階段做出選擇，而影片中的故事，也將因現場觀眾的選擇而走向不同的發展。除了在手機上做選擇外，觀眾也可留言互動，交流彼此對劇情的想法，送出的留言內容將即時以彈幕形式出現在影片中。

當線上的故事與線下的沉浸式互動體驗結合，虛擬和現實的邊界也逐漸模糊。在主要放映的大螢幕、用來互動的手機，以及環繞在身邊的聲光體驗間，多重管道的資訊刺激令觀者難以分清，「渦 UZU」究竟是一個無法登出的遊戲，還是一個無法離開的現實世界。

虛擬現實交錯，反應科技發展現況

展演中不斷出現的「漩渦」，像是一個高於人類的未知力量，漸漸吞噬主角所在的世界，而觀眾也無法抵抗它的到來。張碩尹透露，「漩渦」也可以說是「科技」的指稱，它彷彿一隻巨型的怪物，以超高速的發展能力逐漸滲透真實世界。

觀察每天的展演場次，張碩尹也發現，不同年齡層的觀眾在「渦 UZU」的體驗方式各不相同，與各族群對科技的使用習慣有著強烈關聯。作為數位原生世代的高中生們，平時習慣看直播，也習慣同時吸收多頻道的資訊，並能夠以驚人的速度手機打字。在體驗「渦 UZU」時，高中生觀眾未必花很多時間消化多頻道的資訊，而是將即時反應輸出，把留言互動的設計環節當作聊天室一般。

「渦 UZU」限定聯名商品

除了觀展體驗外，張碩尹團隊也特別延伸「渦 UZU」IP與品牌合作，包含與獲得巴黎工藝大師賞的台灣設計師金工品牌「INTZUITION以覺學」以故事劇情為底設計的Unisex耳扣；與南投草屯「蔡氏釀酒」合作推出限量款精釀啤酒；以主視覺「渦 UZU」為主題的帆布袋；以及含有隱藏結局、更可以鑄造NFT的遊戲磁碟片。

「渦 UZU」張碩尹工作室互動電影計畫

展覽日期｜11月28日至12月17日

開放時間｜週二至週日 10:30-17:30

展覽地點｜臺灣文學基地（台北市中正區濟南路二段27號）

官方網站｜https://uzu.tw/

購票資訊｜於 Accupass 購買單人一般票，輸入「UZUBABY」可享$390優惠價

資料提供｜張碩尹工作室

2024草率季（Taipei Art Book Fair）將於11月22日至24日於華山1914文化創意產業園區登場，今年將有超過430組的出版單位、獨立書店與創作者參展，為歷年來最多。

邁入第8年的草率季，今年以「沒有錯 Groovy Quote」為主題，回應草率季的核心精神——鼓勵創作者沒有束縛地自在表達，透過創作成為自己，任何誤用和嘗試都「沒有錯」，都是愈來愈成為自己的過程，並持續讓誤用滾動出新的可能性。

詮釋創造「我」的互動關係

而在這場靈感派對中，創作者們透過印刷技術和物質材料的解構與組合，將自身想法重新拼裝成自我。於是，今年的主視覺設計，藝術家 Bushwa 便從觀察日常開始，搜集不知所以然的圖像、音調，拾起生活的碎片，詮釋創造「我」的互動關係，並不斷讓「我」相遇成「我們」，並由熱愛實驗、深諳紙性的采憶紙業替海報、紀念票與草率簿挑選用紙。此外，從主視覺延伸，此次草率季也推出打破常規的尺「豈有尺理No Rule Ruler」，讓你用自己的規則重新定義世界的秩序。

迎來歷年最多創作者

而作為創作者的年度派對，今年草率季迎來了史上最多、超過430組創作者，半數為首次參展，更有高達187組來自海外20幾個國家，包括義大利獨立組織 Libri Finti Clandestini、 南韓 YOUR-MIND & UE、中國 abC_art book in China / DREAMER FTY 夢廠，以及自首屆即參加草率季的日本藝術團體 Xion Tokyo・在音東京，不只藝術創作，還將帶來融合電子、嘻哈、重低音、氛圍、噪音、龐克和迷幻民謠等風格的 DJ 串燒表演，讓現場搖身成為多元文化碰撞現場。草率季首日（11/22），更有來自K-indie的慵懶療癒之聲——韓國創作歌手Damons year開場表演，期待來自世界各地的能量交匯，催化出獨一無二的 Groovy Quote。

搭建一個生猛的藝術現場

如果任何形式的創作在草率季都「沒有錯」，那或許場域設計本身就可以有點錯？今年除了將拳擊擂台「誤用」在主舞台裝置外，也以日常物件進行再創作，「誤用」蛋盤來搭建攤商攤位，上面覆上紙蜂巢板，成為攤商展示創作的平台；場域內更以高低錯落的紙箱堆疊出裝置造景，攤商除了可以在上面佈置，活動結束後還能直接作為打包箱，實現錯用到實用。另外，場內也隱藏今年「沒有錯 Groovy Quote」的小名「meow有錯的」meow，如果你也在現場，不妨去找找！

推出多組工作坊活動

除了走逛攤位外，今年也提供多組工作坊讓參與者從錯誤中創作。由主視覺藝術家 Bushwa's room主持的「從我這邊到你那邊：鞋底拓印」，每個人都化身印章蓋呀蓋，在紙上跳出最新潮的舞步；可以用自己的照片做成「AI光柵片」和t-shirt的「愛的衫部曲」，讓你換上時髦裝束逛展。除了常駐的工作坊外，今年還有來自韓國、義大利、葡萄牙、法國、香港等9組攤商，各自帶來一回合「沒有錯工作坊」，包含：做巴掌書、一起畫100隻狗、隨手做字、塔羅寫生、當礦工做飾品、重組悲傷包、植物版畫、做自己的面具等。

➔ 國際攤位搶先看

南韓 YOUR-MIND & UE

YOUR MIND創立於2009年，為書店兼出版社。專注於發行小眾獨立書籍，並出版年輕藝術家的作品，如漫畫、攝影和繪畫作品。同時是「Unlimited Edition - Seoul Art Book Fair」的主辦方。

中國 abC_art book in China / DREAMER FTY 夢廠

abC創始於2015年，意謂「a not b but C」，旨在敢於打開歧徑，在常識與反常之間思考遊走，可變地、流動地理解事物和參與世界。始終保持前沿視野，展開多媒介、跨學科的探索，關注具有媒介性、材料性、作者性的表達方式，挖掘獨立文化的潛能與價值。並於2007年創立藝術書出版單位「DREAMER FTY 夢廠」，建立創作個體間的橋樑。

➔ 亮點工作坊

11/22-24 15:00-16:00 ｜從我這邊到你那邊－鞋底拓印 Object Printing Workshop by Bushwa's Room

由2024草率季主視覺藝術家Bushwa’s Room（魏姿芸）帶領，將於草率季免費開放給所有人參加。邀請參與者使用日常物品進行集體印刷創作，印製出一條路徑般的藝術作品，探索在行走與印刷中的玩樂。

11/22-24 16:30-19:00 ｜卡加布列蛋糕島 Make Cake Island! by 福糕 FU Cake

「卡加布列蛋糕島」用蛋糕、糖果、巧克力、異材質等，建構最夢幻的那種Fantasy福糕美學。沒有特定的裝飾手法，所有學員都將走進福糕卡加布列島的迷幻叢林，親手打造出屬於自己的夢幻小島。

11/24 13:30-15:00 ｜COUNTERS－隨手做字 Experimental Typography Atelier by stolen books

挑戰參與者、重新審視那些通常被視為無趣、破損或令人厭惡的事物，並挖掘其背後的概念性和美學潛力，最終將這些初始圖形擴展成一套完整的、屬於自己的字母系統。

 11/24 16:00-17:00 ｜畫1000隻狗!Let's Draw 1000 Dogs! by Giulia Sagramola

和真正的狗愛好者Giulia Sagramola一起畫出成千上萬隻狗！不需要高超的繪畫技巧，我們將用紙張、剪刀、膠水、馬克筆和各種參考資料，實驗線條、形狀扭曲和角色設計，最終呈現出一場狗的視覺盛宴。貓咪愛好者也歡迎參加！

➔ 亮點表演不錯過

11/22 opening performance ｜創作歌手 Damons year （KR）

來自來自K-indie的慵懶療癒之聲—韓國創作歌手Damons year，以穿透力的嗓音與細膩的歌詞著稱，2017年發行了首支單曲〈Couldn't Sleep〉成為K-indie的潛力新星，並不斷推出新單曲，如：〈Busan〉、〈Window〉、〈yours〉，展現了他所建立的獨特音樂語境。曾推出過迷你專輯《sin!》、完整專輯《HEADACHE.》、EP《Mondegreen》，目前正在籌備2025年的新專輯。

11/23 17:00-21:00 ｜DJ藝術團體 Xion Tokyo・在音東京 （JP）

Xion Tokyo・在音東京由塗鴉藝術者、平面、影像創作、木作工匠、策展人等多元藝術家組成，自首屆草率季便一直持續參與。這回，除了藝術作品，共有6位來自東京與九州的DJ帶各自帶來30分鐘的演出。屆時將聽到電子、嘻哈、重低音、氛圍、噪音、龐克和迷幻民謠等音樂曲風無界線地融合成精彩的 DJ 串燒表演。

2O24 草率季 TAIPEI ART BOOK FAIR 「 沒有錯 Groovy Quote」
活動時間｜11.22 － 24 {Fri ~ Sun} ✹ 13:OO － 21:OO
活動地點｜華山1914文化創意產業園區 東2四連棟 ( 台北市中正區八德路一段1號 )

✱ 入場票價 TICKET ➔ 預售票380元｜現場票 400元 購票這邊請 ➔https://pse.is/6n7tjy
✱ 工作坊報名這邊請 ➔https://pse.is/6n7tlw

_{資料提供｜草率季   文字整理｜Adela Cheng}

將於2025年1月啟用的Ginza Sony Park（銀座ソニーパーク），特別開放施工期間的建築空間，並邀請與Ginza Sony Park有深厚連結的3位藝術家——SHUN SUDO、山口幸士、玉山拓郎，攜手打造「ART IN THE PARK（工事中）」藝術企劃。展期至2024年12月1日。

以「向城市開放的設施」為理念的Ginza Sony Park計畫，旨在重新建造陪伴銀座街區超過50年的Sony大樓。而這項計畫的第一階段，在舊大樓拆除期間（2018年8月～2021年9月），將施工場地化為公園，最終即便在疫情期間，仍吸引了854萬人次參觀；隨後進入的第二階段，重新展開拆除與新建工程，並在今（2024）年8月完成最終形態的「Ginza Sony Park」、預計於2025年1月正式開幕。

➔ 銀座Sony Park將於2025年啟用！以低矮建築創造高樓群中的開闊感、開放性空間吸引居民造訪

攜手藝術家傳遞銀座街區魅力

而在竣工的這段期間，Ginza Sony Park也曾舉辦過「ART IN THE PARK」在內的多項藝術活動，讓來往的行人們能感受到銀座街區的魅力。藝術家SHUN SUDO以童年時造訪Sony大樓的記憶為靈感，在Ginza Sony Park地下空間的牆面上，創作了融入繽紛的花卉與音樂元素的大型壁畫作品。此外，他也參與了施工中的「ART IN THE PARK / ウォールアート（Wall Art）」企劃，以及在Sony Park Mini空間的展覽。

藝術家山口幸士在Ginza Sony Park舉辦的「余白の記録」展覽，將周邊風景轉化為畫作，並將這些作品分散陳列於公園的各個角落，讓人們在遊逛時感受藝術與空間的交融。他也以多彩的「非洲菊」為主題參與「ART IN THE PARK / ウォールアート」，並在Sony Park Mini舉行了相關展覽。

藝術家玉山拓郎則在2022年登場的「Sony Park展 KYOTO」，於廢棄多年的京都新聞印刷工廠舊址，展出了以「光」為主題的裝置藝術作品，將沉寂已久的空間轉化為如「公園」般的存在。另外，他也曾在Sony Park Mini辦過兩次展覽。

在施工中的建築空間看展

而這3位藝術家又會如何使用尚未正式開幕的Ginza Sony Park？基於此想法誕生的「ART IN THE PARK（工事中）」藝術企劃，便於11月19日至12月1日限時展開。SHUN SUDO帶來其標誌性的BUTTON FLOWER系列新作；山口幸士展出以花田為主題的12件全新創作；玉山拓郎則以LED螢光燈打造出貫穿Ginza Sony Park空間的光之裝置藝術。而這些作品將與尚未開放的Ginza Sony Park空間交織出獨特的氛圍，帶給觀者獨一無二的體驗。

ART IN THE PARK（工事中）
時間：2024年11月19日～12月1日；平日12:00 - 20:00、六日 11:00 - 19:00
地點：Ginza Sony Park（東京都中央区銀座5丁目3番1号）
備註：免費參觀，採事前預約制
更多資訊可點此參考

資料來源｜Sony