一樣是冬天，1980年12月的米蘭，以義大利建築師Ettore Scottsass為首的一幫設計青年們正聚集暢談，當Bob Dylan〈Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again〉歡快樂音響起，滿懷的理想就地應聲共鳴，Memphis，如「天團」創意勢力，驚蟄後現代美學的復甦。忘卻功能主義的理性刻版，令大膽奔放的思潮湧動，玩轉鮮活的色彩、線條、圖案和造型，甚至是用途！從空間至工業、平面設計領域，Memphis開創風格無限可能……。那個曾經叛逆瘋狂的新世界，直到40多年後的今日，靈感訊號再度擊發，巴黎芳登廣場26號，領軍高級珠寶與製錶界的創意世家BOUCHERON，創意總監Claire Choisne跨時空接續自由能量，將現實轉譯為超未來，以歡愉喜悅重新編碼奇幻的珠寶宇宙。

新世代珠寶美學超展開

作為高級珠寶品牌象牙塔裡佼佼女力，Claire Choisne獨有的敏銳感性不只用於尋經典的靈，更像是用當代語言與之對話唱和。自接掌BOUCHERON以來，每一年，年度最受矚目的高級珠寶系列，她總如儀式般具象了不斷演進的新世代珠寶及其多元樣貌，精準如美學關鍵字，卻又悅納並啟發各種綺思奇想。2021年《Holographique》顯影生活靈「光」虹彩；去年《Ailleurs》化外自然的新他方，2023年，與Memphis、普普及錯視藝術精神為伍，《More is More》勇敢背離尺寸、造型及媒材的約定俗成與僵固慣例，儘管玩，感受多，收獲更豐。

有什麼比漫畫格式更能比對出高級珠寶大尺度玩心趣味? 又特別是那分外親切的生動日常感。整個系列好比限定發行的手繪本自眼前展開，Claire Choisne分鏡出時而立體、時而扁平，既現實又超脫，似是非是的魔術視角，解構重塑並幽默顛覆我們對高級珠寶的想像。破格比例的碩大蝴蝶結鑽石髮飾正飛揚，響亮其名稱--Tie the Knot，用的是動詞，不到100克的重量，確實輕盈御風。懸浮於臉龐一側的錯視效果(Trompe-l'œil)，一筆繫緊俏皮浪漫，鮮亮火焰紅蝴蝶織帶，取材自眼鏡品牌常用的生物醋酸纖維(Bio acetate)，符應自然的生產方式，智慧又環保，完美顯色且質地輕巧，巧妙呼應作品主題。白金密鑲美鑽，細膩羅列BOUCHERON標誌性羅緞直線刻紋(Grosgrain)的黑白條紋，鮮明構圖活躍視覺律動。奧祕藏於背後，重量比鋁輕30%，密度比黃金輕10倍的鎂金屬結構出主體框架，為了實現極致飄逸，挑戰在所難免，200個至微零件，加工組裝暈染邊線，才能鑲嵌，繁複過程中只要一支爪不慎斷裂，則一切前功盡棄，全部都得捲土重來。柔軟如絲，詩意曼妙並非虛幻，靈活匠藝再真實不過！ 

重量級角色還有Just an illusion及Pearl soap bubble兩件項鍊。Claire Choisne高明的實驗材質潛能，體現繽紛驚喜。鍊節式Just an illusion底座為鈦金屬，纖薄輕逸程度超乎想像，看似跳脫的橙與藍色鍊節，實則和諧一致。特意以藍色、白色與黑色高精密陶瓷(Hyceram)製成超大鏈環，扁平曲面卻又彷若立體，橘色鏈環以錳鋁榴石(Spessartite mandarin garnets)密鑲，搭配圓鑽鑲嵌，再飾上窄版的黑色透明漆勾邊，層次內蘊，兩者又交疊混搭色彩妙趣。回歸童真，純淨珍珠像是通透圓潤的肥皂泡，在毛衣或肌膚上歡快自如嬉遊。巨型超薄珍珠，循二維空間原則排列組合，演繹夢幻的泡泡球體，致敬自然魅力。 

自由解方More than a jewelry 

More is More，不只是外顯於形，內蘊於藝，精神概念上的自由解放更顯珍貴。無論是In the pocket或Pull me，高級珠寶的價值圓滿於配戴者與創作心意的相契神會，融貫在生活點滴片刻，More than a jewelry。In the Pocket重新定義成套珠寶的內涵，一只可任意穿搭的縞瑪瑙鑲嵌搭鑽石密鑲口袋飾件，成全了服裝、珠寶、造型完整一體。一派率性的肌理是嚴謹心機，先採用3D列印技術製作出鈦金屬元素，然後將其固定於彈性布料上，再從穿戴者的服飾內面以磁鐵固定。如此一來方可將這件迷人的珠寶確實固定，與服飾布料完美融合，令堅韌金屬享有衣物般輕柔感。Pull me則將40公分的珠寶像胸針一樣固定在連帽底部，黃水晶、鑽石、黑色透明漆、縞瑪瑙、白蛋白石、黃金、鈦金屬和鋁，科技感和貴金屬光彩相熾輝芒，拉繩瞬間華麗搖曳，繩條部分還可化身為長形耳環或鑽石密鑲的耳釘，多重式配戴傳統時空旅行，越前衛越精彩。

文 | SS

由國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館與梵克雅寶（Van Cleef & Arpels）3方共同呈獻的典藏藝術展《大美不言》，在國立故宮博物院創下50萬人次造訪紀錄，由嘉義故宮南院於近日正式接棒續展。梵克雅寶始終堅守「將藝術融入珠寶」的精神，台灣董事總經理劉大玲接受專訪，闡述世家與《大美不言》特展之間的深刻連結，並分享了梵克雅寶如何在藝術與珠寶之間，搭起東西方文化交流的橋樑。

《大美不言》特展以「無界之美」為核心主題，打破時空與地域的限制，相對過往大型展覽鎖焦台北，由於故宮博物院即將在今年迎來百歲生日，南院也在去年成立屆滿10週年，加以裝飾藝術博覽會亦將在今年歡慶百年紀念，觀眾有機會於嘉義深入領略高達260餘件涵蓋陶瓷、玉石、玻璃、銅器、銀器、金飾、傢飾、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等展件，見證傳統工藝的豐富內蘊。

嘉義新增展品，為南部觀眾帶來美學共鳴

「《大美不言》特展在嘉義，除了少數展品的更動，基本上是原汁原味移師，期待觀眾自己去體會，感受物件間的交流與對話，與策展團隊的精心安排。建議不要受限於既有的評價或想法，花1～2個鐘頭，在博物館裡好好品味每一件展品。」談及「大美不言」這一展覽名稱，劉大玲指出，世家致力於創造超越時間的經典之美，每一件作品皆是以極致工藝、優雅設計和豐富創意為基礎，讓珠寶成為一種不言而喻的藝術對話。

世家作品中常融入大自然的靈感與詩意表達，這種「低調卻深邃」的美學態度，無疑體現了「大美不言」的真諦，此次《大美不言》的策展合作更是具有劃時代的意義，「最特別之處在於3者的文化背景、歷史底蘊與藝術視野的交融。世家以卓越的珠寶工藝和法式美學聞名，故宮博物院承載著中華文化的深厚歷史，巴黎裝飾藝術博物館則象徵著西方設計與裝飾藝術的巔峰。無論是從展品的選擇、策展理念，還是空間設計，都彰顯了中西方藝術和美學的相互輝映。」劉大玲認為，這樣的合作模式將對台灣的藝術及文化圈產生深遠影響，不僅能提升國際間的藝術交流，更能引領台灣民眾重新審視藝術與工藝的價值，啟發在地藝術家與設計師的創作靈感。

事實上，東西方文化之間的交流始終是互動而非單向的，劉大玲舉例，在「自然萬物」主題展區中，世家的一款琺瑯孔雀造型桌上型菸盒便是最佳例證。「中國文化視孔雀為優雅象徵，並具有強大的權力和影響力，因此經常出現在朝廷官服以及聖物上。梵克雅寶世家的孔雀菸盒，禮讚孔雀開屏的絕代風華。綠色和藍色琺瑯圖案交織在盒蓋之上，生動描繪孔雀獨有千秋的燦亮艷羽。」

賦予珠寶獨特詩意及情感

在談及梵克雅寶如何將藝術融入珠寶設計時，她解釋，梵克雅寶的設計靈感往往來自大自然、文學、音樂、 繪畫等多元藝術形式，其設計風格融合了裝飾藝術與經典美學，強調對稱性、幾何線條和華麗色彩的運用。無論是精美的琺瑯技術還是隱密式鑲嵌工藝，都代表著一段跨越時代的藝術傳承，「梵克雅寶也經常與當代藝術家和文化機構合作，推動藝術與設計的對話，並藉由展示工坊製作過程、舉辦專題講座等形式，向消費者傳達珠寶背後的藝術精神，讓每一件作品成為情感與文化的載體。」

「包括這次《大美不言》特展，梵克雅寶不僅重新認識了自身的藝術根基，也對如何將東西方文化巧妙融合、打造沉浸式觀展體驗有了全新的理解。」在描述策展過程點滴時，劉大玲回憶，從展覽規劃到每一個細節的設計，3方團隊都展現出高度默契和豐富創意，建築師田根剛及策展團隊運用透明水晶展示櫃、懸浮式陳列等創新手法，營造出一種沉浸式的觀展體驗，使觀眾彷彿穿越時空，親歷一場無界限的藝術對話。

工藝、文化、藝術的完美交匯

她也觀察到，台灣消費者對藝術與文化有著濃厚的興趣和獨到的見解，這為梵克雅寶與本地市場建立更深的品牌連結提供了極大契機，深厚的文化底蘊和高水準的審美能力，正符合梵克雅寶追求藝術與珠寶結合的核心價值。隨著展覽移師嘉義故宮南院，為了增強與南部觀眾的互動，梵克雅寶在嘉義展覽期間特別安排了大師講座、專題研討和親子工作坊等活動，並透過官方LINE平台進行報名，為觀眾提供多元參與的機會。

梵克雅寶自2012年創立L'ÉCOLE珠寶藝術學院以來，便致力於傳播珠寶文化與藝術的最佳實踐，並透過如Dance Reflections by Van Cleef & Arpels等計畫支持當代藝術創作。劉大玲分享， 隨著《大美不言》展覽的成功舉辦，期望未來梵克雅寶將在台灣推出更多富有文化深度和藝術價值的活動，讓更多人能夠從中感受到珠寶背後所蘊藏的歷史與情感。

《大美不言——國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館及梵克雅寶典藏精粹特展》

地點｜國立故宮博物院南部院區S101展廳
展期｜即日起～04.20

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/3月號《建築還能怎麼觀看？》

Tiffany & Co.亞洲最大的旗艦店「Tiffany 銀座」，將於2025年7月11日開幕。而這家旗艦店外觀由日本建築師青木淳打造，搭配當代建築巨匠Peter Marino設計的內部空間，將帶領人們沉浸於Tiffany獨一無二的世界之中。

Tiffany & Co.與日本的緊密連結，可追溯至19世紀以來，日本的藝術與文化為品牌帶來深厚的靈感，並創作出無數的經典之作。而自1972年Tiffany & Co.進入日本市場，已經歷了53年，如今隨著「Tiffany 銀座」全新旗艦店的誕生，也意味著品牌將邁向下一個半世紀、開啟嶄新篇章。

日本建築大師青木淳打造外觀

坐落東京都中央區銀座六丁目的Tiffany & Co.全新旗艦店，由日本建築大師青木淳打造外觀，內部空間則由美國建築師Peter Marino設計，將透過完美融合工藝、藝術與品牌精神，讓每一位來訪者都能深刻感受Tiffany & Co.的獨特世界。這座旗艦店的設計，展現著對日本文化的敬意，除是傳統與創新的交融，同時象徵著Tiffany & Co.與日本之間的深厚情誼。

設有日本首間「Blue Box Café」

另外，店內也將展出珍稀的歷史典藏系列及豐富的藝術收藏，並將設有日本首間「Blue Box Café」，成為Tiffany & Co.傳遞品牌文化的重要據點。

同場加映：路易威登 銀座並木通店

在2021年3月以嶄新風貌再現的Louis Vuitton銀座並木通店，同樣由建築大師青木淳與Peter Marino攜手打造，設計出不論外觀或內部空間都讓人驚豔的建築之作。其以東京是座港灣城市為靈感，同時巧妙融合銀座過去曾是海上沙洲的歷史，透過流動感十足的玻璃帷幕，呈現「水的反射」之美，賦予這座建築詩意與律動感；內部獨特的階梯、內裝，也營造出水波流動般的視覺效果。

資料來源｜Tiffany & Co.