高美館《江賢二2023個展》開展:從逾百件作品,深入感受藝術家的創作底蘊

高美館《江賢二2023個展》登場:從逾百件作品,深入感受藝術家的創作底蘊

即日起至2024年3月10日在高雄市立美術館(高美館)展出的《江賢二2023個展》,帶來藝術家江賢二自1980年代至今的逾百件作品,其中更包含超過20件的2023年新作,邀請觀者在挑高的展廳,以不同視角欣賞、感受江賢二的創作。

高美館《江賢二2023個展》展場一隅,藝術家江賢二親手佈置〈冥想空間〉,引領觀眾沉澱心靈感受。(圖片提供:高美館、攝影:林宏龍)
高美館《江賢二2023個展》展場一隅,藝術家江賢二親手佈置〈冥想空間〉,引領觀眾沉澱心靈感受。(圖片提供:高美館、攝影:林宏龍)

《江賢二2023個展》高美館登場

《江賢二2023個展》以逾百件的作品呈現藝術家近40年來旅居巴黎、紐約到回台的生命轉折。以「湛」字為策展軸線,帶出江賢二作品中的「深厚」與「透亮」,並連結起他對於自然風景與古典音樂的深愛,深入探討藝術家創作底蘊的精純深厚。在展覽的脈絡上,高美館策展人崔綵珊特別拉出了蘊藏在江賢二作品中自然地景和古典音樂的軸線;而在空間規劃上,團隊則運用挑高展廳多視角的觀看角度,打造有別於藝術家過往展覽的空間體驗。

《江賢二2023個展》展場綠、藍為基底的〈牧神的午後23-00〉,宛如山海的化身,大幅巨作呈現江賢二心裡的田園詩。(圖片提供:高美館、攝影:Studio Millspace)
《江賢二2023個展》展場綠、藍為基底的〈牧神的午後23-00〉,宛如山海的化身,大幅巨作呈現江賢二心裡的田園詩。(圖片提供:高美館、攝影:Studio Millspace)

帶來超過20件新作

這次展覽中也涵蓋了江賢二超過20件2023年新作,如〈牧神的午後23-07〉、〈百年廟 23-00〉、〈廊香教堂——向科比意致敬2023〉等作,高美館期盼能承繼藝術家「藝術能淨化人心」的信念,展現他豐沛的精神力和近年創作的豐碩成果。藝術家江賢二表示,「這次展出的幾件新作,無論是媒材、色彩,或者是更抽象的表現方式,都是我年輕時候擺在心裡很久,曾經想做、也試著做,卻做不出來的作品。隨著環境的改變,年齡的增長,以及有機會遇到不同的材料,自然而然地創造出來的。」

俯瞰《江賢二2023個展》展場,〈百年廟23-00〉(上)點點蠟火中的曖曖暖光,與給海的情詩作品〈海的聲音21-00〉(下)相互輝映。(圖片提供:高美館、攝影:Studio Millspace)
俯瞰《江賢二2023個展》展場,〈百年廟23-00〉(上)點點蠟火中的曖曖暖光,與給海的情詩作品〈海的聲音21-00〉(下)相互輝映。(圖片提供:高美館、攝影:Studio Millspace)

〈牧神的午後23-00〉新作宛如山海的化身

高美館《江賢二2023個展》以作品〈海的聲音21-00〉為序幕,首度以三維空間呈現江賢二這件長達10米的平面創作,營造如月光照耀在太平洋海面的夢幻場景。在另一挑高展廳中,江賢二以德布西《牧神的午後前奏曲》命題的新作〈牧神的午後23-00〉則以弧形排列懸掛46張浪板所組成,隨著展間光線設計的變化,呈現山海邊界清新的光線及呼吸的脈動。

高美館《江賢二2023個展》開幕,藝術家江賢二(中)與觀展者分享從平面繪畫,延伸的立體創作。(圖片提供:高美館、攝影:林宏龍)
高美館《江賢二2023個展》開幕,藝術家江賢二(中)與觀展者分享從平面繪畫,延伸的立體創作。(圖片提供:高美館、攝影:林宏龍)

展出〈比西里岸之夢〉系列作品

此次除有許多人熟悉的經典系列作品,也收錄了本屆「金馬60」活動主視覺設計所運用之〈比西里岸之夢〉兩件系列作品;於此同時,以音樂靈感創作的重要作品如〈乘著歌聲的翅膀〉、〈淨化之夜〉、〈藍色幻想曲〉、〈德布西-鍵盤〉,跨越了印象派、浪漫派的音樂風格旋律,在江賢二的創作生涯中,不斷成為他在運用色彩及層次上「透明感」的重要啟蒙。而他作品中色彩穿透交疊、渲染出來浪漫的美,也源自於東海岸千變萬化、澄澈分明的景物帶給江賢二的體悟。

《江賢二2023個展》即日起至2024年3月10日在高美館104、105展覽室登場,超過百件作品展現藝術家江賢二豐沛的精神力和創作成果。(圖片提供:高美館、攝影:Studio Millspace)
《江賢二2023個展》即日起至2024年3月10日在高美館104、105展覽室登場,超過百件作品展現藝術家江賢二豐沛的精神力和創作成果。(圖片提供:高美館、攝影:Studio Millspace)

高美館《江賢二2023個展》展覽

展覽期間:2023.12.02 - 2024.03.10

展覽地點:高雄市立美術館104-105展覽室

資料提供|高美館

文字整理|Adela Cheng

 

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

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《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

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I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

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Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
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Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

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West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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