隨著溫度的驟降，每到12月年末令人期待不已的聖誕和充滿歡慶團聚的佳節氛圍更加濃厚了！不論是想含著感謝與祝福的心意，為家人、為朋友挑選一份禮物，或是想選購一份在聚會場合中，眾人心中最搶手的交換禮物，來自臺灣原創的綠工藝作品絕對是你的最佳選擇！

創立於2021年的「臺灣綠工藝Taiwan Green Craft」，從工藝本質出發，以天然的素材和匠心獨運的技術與創意，點亮我們的生活日常，帶領人們用有趣的視角重新看待枯燥平凡的每一天！還在煩惱要送什麼聖誕交換禮物嗎？La Vie為你精選出五件最獨特又實用的綠工藝作品：

當枝頭的鳥兒跳上書桌

持續專注於生態創作的「mufun 以稀創造」品牌，希望透過作品讓人們更關注原生動物生態保育與環境永續的重要性。品牌與在地工藝製造產業合作，每年都會發表限量新作。「啄墨3.0 - 國產森林鳥」此系列木質造型對筆，模擬鳥兒佇立樹枝上的意象，以胡桃木與山毛櫸木拼接製作出雙色筆身，如同鳥兒仰首時的姿態；而以黃銅製作的錐形筆頭，恰似鳥兒嘴部的喙。筆架的部份則結合黃銅線圈與胡桃木，以精巧的鳩尾榫接結構製作而成。溫潤手感與童趣風格，讓書寫的過程多了玩賞的趣味性。

喝下一片雲彩

「流動製造所」擅長運用手工注漿技法，在手工製作的過程中，表現泥土自然流動的材質特性。作品的顏色皆採集自生活中可見的大自然色彩，如波光粼粼的海面、天空中流動的彩霞、層層的山巒等。杯具「200ml 水杯」和「360ml馬克杯」設定為人們平日最普遍使用的容量，以注漿技術將泥土加水打成泥漿，注入到石膏模中成型。職人們透過雙手運用色漿製造出漸層、混色、潑墨等不同紋理，讓泥漿在模具中自在流染，分別命名為波光、幻境、晨曦、極光、破曉、薄霧和石岩，如同將每片獨特的自然風景帶入日常中，一起呼吸一起生活。

月桃葉編織出生命之美

臺東富豐社區也是阿美族聚居的「石山部落」，意為聖靈聚集之地。由當地居民共同成立之「有限責任台東縣東海岸原住民社區合作社」主要產品以當地原料為素材，由部落族人為主要工藝師，創作出獨一無二的作品。「部落靜止酒架」取自「禁止酒駕」諧音，寓意酒雖美好，部落的文化傳承亦珍貴，期望運用素材的來源表達部落的文化與重視生命的態度。採集自友善耕植之月桃葉，經過修整定寬葉片、編織、裝設成型等工序，再結合黑色鍍鐵架，簡約時尚的酒架展現出原住民與自然共生的傳統智慧。

獨一無二的竹編時尚

來自南投的「破竹工作室」創作形式主要為編織，材料採用臺灣土生土長的竹子，職人以手工剖篾、編織、烤彎加工等工藝技術，讓每件器物產生不同的表情，以創作延續傳統文化工藝，並尋找竹與當代生活的新關係。「夢遊系列-竹編飾品創作」結合竹編與科技、電腦繪圖、雷雕技術，運用染色將黑紅與原色交織出格紋效果，形成獨特的時尚紋飾。其作品跳脫大眾對於傳統竹編的刻板印象，將竹編工藝轉化為實用、時尚的當代飾品，成為日常美學的一部分。

當陶器遇上織品

「YC3D益采工坊」成立於2020年九月，由來自不同領域的成員組成，希望透過陶瓷專業與創意，以解決問題為出發點，為這個世界帶來一點改變。將兩種材質和紋理截然不同的素材結合在一起對產生什麼樣的新穎火花？作品「高雅編織花器」靈感來自衣物織品的纖維特色，如同捕捉住水面上動態的漣漪，將它們刻在永恆的畫板上，設計師運用3D列印模擬出不同織物的紋路，再印製於土坯上，上釉燒製後，可作為擴香瓶或插上乾燥花擺飾，透過視角的重組，展現陶瓷的全新風貌。

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文 | 黃阡卉   圖片提供 | 國立臺灣工藝研究發展中心

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日