台灣紀錄片市場近年來呈現蓬勃發展，這不僅得益於大眾對於歷史、文化和社會議題的關注，亦受到全球對於紀錄片日益增長的需求之推動。而於2017年成立的「Giloo 紀實影音」，在這一波紀錄片熱潮中，更如同中流砥柱般扮演了不可或缺的角色，尤其當串流平台拔地而起，為紀錄片提供了更多展示機會，使觀眾可以不限時間和地點欣賞紀錄片之際，Giloo透過獨具品味的選片和策展、科技應用，加上使用者服務的不斷創新，成為改變台灣觀眾觀影體驗的領航者。

早期就開始為觀眾設計像延伸閱讀般的電影筆記，也是Giloo深受用戶歡迎的 Glossary（知識註解）功能，是他們第一塊打破紀錄片疆界的敲門磚。2019 年攜手關渡美術館舉辦展覽、和白晝之夜打造12小時的跨夜電影馬拉松及 Live表演，2020年遭遇疫情則推出「師生免費看」，2022年和台灣代表性的知識型YouTuber交流等，無論線上或線下的推廣，都使Giloo更貼合不同年齡、職業、喜好的紀錄片群眾，甚至無形中讓原本對紀錄片全然陌生的觀眾，紛紛找到了迷上紀錄片的理由。

「看電影不再只限於單向輸出，而是有互動、有學習的面向，延展更多觸角，進而形塑一個活躍社群，創造更多創作者和觀影者的對話。」Giloo總監鄧兆旻認為，觀眾將變得越來越主動，以實際行動來決定自己想看見的資訊，而不再甘於被媒體龍頭或社群餵養。而「Giloo Fest 2023」正是為了鼓勵全球華語影像創作者、支持華語短片獨立製作，而首度提出「群眾共決贊助基金」及「個人贊助基金」的創舉計畫，「希望能協助優秀的創作者能採取更主動的角色，不需受限於既有的作法，逐步累積True Fans，這樣的觀眾真的在意你的故事， 期待你繼續拍更好的作品。我們也開始引入數位收藏和區塊鏈的概念，以至於實體收藏，都是為了讓創作者或製作方，藉由這些工具和技術，得以最大化作品的價值。」延續這樣的正向循環能量，接下來Giloo也將推出100位創作者的上線計畫，不僅直面市場，同時也將目光投向國際。

既然致力於打造嶄新的電影社群生態系，Giloo除了以靈活且富有差異性的服務，滿足企業端及消費者端的客製化需求、突破了傳統製作的諸多限制，而帶來雙贏甚至三贏的局面， 令人驚喜的還有Giloo所促成的各種討論、知識擴展，並不只是發生在創作者與觀眾、創作者與投資人之間，它也可以發生在創作者和創作者之間。

「目前Giloo的策展功能已經吸引許多政府機關及品牌企業的青睞，運用平台和他們的受眾做更有效的溝通，同時我們也發現，紀錄片與獨立電影在台灣已經不再被認為僅限於教育用途，而是展現更多的自我價值認同，比如專門鎖定獨立音樂、藝文展覽等愛好者的交友軟體『心交』，也加入了喜歡看電影的標籤。

另外，Giloo Fest 2023也設有 Master Class這樣的產業講堂，當創作者在創作時，不管是對劇本、剪輯、拍攝還是行政作業上所發生的任何疑難雜症，也能在這個社群裡尋求經驗分享等。」Giloo行銷總監施俞如指出，世界上有各式各樣的聲音需要被聽見，Giloo相信每個聲音都能帶來一點改變。除了人權、性別平權、中國獨立紀錄片、中國新銳短片、香港自由抗爭等策展主題，Giloo 曾於空總臺灣當代文化實驗場策劃《DAU》的獨家放映，內容涵蓋政治、性、道德、社會學、哲學、歷史等議題，即便挑戰電影藝術的道德界線，卻仍受到與會者的熱烈好評。以卓越的創新能力和對電影藝術的飽滿情感，Giloo持續陪伴影迷們感受真實故事所帶來的靈魂共振，讓積極的社會參與更擲地有聲。

 Giloo 紀實影音
命名源自於「紀錄」的台語發音，台灣唯一以線上影展及議題為主的串流平台，題材類型橫跨社會、文學、音樂、時尚、環境、藝術等，相信科技可以挖掘並發揮電影的價值，致力於從產製、觀看、傳播等面向加大力道，攜手與司法院、國立臺灣美術館、兒童影展、白晝之夜、台北當代藝術博覽會展開合作等，打造知識影像的文化社群。

文｜張瑋涵　圖片提供｜Giloo 紀實影音

更多精彩內容請見 La Vie 2023/12月號台灣創意力100《Human Identity》

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。