由全球視訊與教育科技解決方案領導品牌ViewSonic舉辦，邁入第四屆的2023 ColorPro Awards國際視覺藝術創作大賽持續匯集多元創作的表達方式，今年以「崛起（RISE）」為題，向全球各地藝術家徵件，藉由藝術家們獨具特色的視角，捕捉自身轉變的重要時刻，透過作品探索內在成長、成就、賦能和韌性的故事，經由本次專訪，深入了解創作者的創作故事，亦一覽ColorPro Awards國際賽事所展現的堅韌與蛻變力量。

2023 第四屆ColorPro Awards一共蒐集全球107個國家、10,925件藝術作品，延續去年透過增加不同創作類別，將這場創意盛會擴大吸引更多類型的藝術創作者參與 ，今年新增「動態攝像類」獎項。此次有6件臺灣作品（5件靜態、1件動態）自萬件作品中脫穎而出。其中臺灣創作者李可揚（Michael Li），更以《Riding to Ascendance (騎行上升)》獲選「動態攝像類」第5名佳作，對此他表示：「我其實感到很surprise，特別是動態類只有我們是唯一入圍前10名的臺灣代表，真的很開心。」

透過作品在臺灣找到歸屬感

從小成長於美國、身為移民二代臺灣人的李可揚，7年前毅然決然揮別生活30多年的美國，獨自搬回臺灣。對他而言，臺灣獨特且多元的生活文化，讓他對此感到認同與驕傲，並且找到生活與內心的歸屬感。

本次作品《Riding to Ascendance (騎行上升)》，他以臺灣常見且具象徵性的「機車文化」貫穿，藉由內心失速與騎乘疾速的快感形成對比，從不安掙扎的氛圍，到最後一切豁然開朗，藉此帶出崛起意涵。

 
從機車文化出發看見崛起力量、展現臺灣多元價值觀
之所以選擇機車文化來發揮，李可揚憶起小時候第一次跟著爸媽回臺灣的經驗，「記得那時候對臺灣的第一印象，就是有好多機車在路上跑。」兒時記憶深深烙印在他的腦海中，當多年後再度回到臺灣，他也進一步察覺到機車文化之於臺灣是一種日常生活，是平凡卻獨具代表性的精神象徵。於是在創作發想時，他便決定以機車成為貫穿影片的工具載體。

那麼人物設定上為什麼以女性為主角？李可揚表示：「臺灣在性別平權發展，相較其他亞洲國家來說非常先進。在歐美國家，騎機車像是一種男性象徵，但臺灣無論男女老少、地位高低，大家都會騎機車，不管是重機還是普通的機車，這對我來說很特別。」在影片中，女主角崛起的工具是機車，她以熟練地換檔呈現出超越社會、經濟和性別的障礙，而本來看似陷入不安情緒中的她，在馳騁中獲得全新動力，也再度擁有崛起的機會。「我發現臺灣有非常多元包容的文化及價值觀，也有很多優秀的人才，因此我想將臺灣美好的一面推廣給全世界。」李可揚說。

揭開影片創作美學

構思好腳本，該如何執行拍攝與製作則是另一大課題。花了2個月前置、19個小時拍攝，加上無數次後製剪輯，最終才得以完成這支近2分鐘的短片，由於是圍繞臺灣機車文化的故事，因此李可揚希望不僅臺灣人看到可以有共鳴，外國人看見也能夠很快理解這是專屬臺灣的故事，他進一步解釋：「像是在色彩上，我和調色師溝通希望一開始能有恐怖懸疑片的暗色調，到後來崛起時，有明亮色調的轉變，但因為我的中文沒那麼好，對於色彩的呈現細節無法即時表達出心中想要的感覺，因此在色彩部分真的是仰賴他的專業與不斷的交流溝通，才慢慢調校成我心目中的想像。」

在場景設定上，選擇了西門老屋、基隆海岸與深夜隧道，其中海岸選擇了前景有海、遠景有山的基隆，李可揚解釋：「這個作品其實是我的passion project，選擇這些地點一方面是為了節省預算，可以直接就地利用太陽下山前的光影，另一方面也能拍攝出最自然、不生硬的視覺效果；選擇有山景的基隆海岸則是希望在畫面呈現上能有深度層次。」而充滿變音效果的旁白，則是他希望表現出過去透過答錄機留下訊息的聲音，另一方面則是表達女主角內心紊亂的思緒。

感謝ColorPro Awards 提供創作者舞台　讓世界各地創作者展現自我

李可揚透過此次短片獲得ColorPro Awards「動態攝像類」第5名佳績，無疑為他在影像創作上寫下值得紀念的扉頁。但李可揚不想自己居功，而是要將這個獎項歸功於所有參與此次作品的團隊，從色彩、剪輯、聲音以及場景等，每一個步驟都是靠團隊每位參與者的專業，才足以讓作品生動呈現在大家眼前。他也希望大家能藉由影片感受到突破界限的力量，並在新的動力下迎接無限崛起的機會，未來他的目標是拍出一部以臺灣文化為題的長篇電影。

提到創作者需要不同的刺激才能激盪新的靈感，李可揚說，「很謝謝 ColorPro Awards提供舞台讓我的影片被更多人看見，也讓我有機會欣賞到各國創作者的作品，這是一個讓創作者能夠交流的平台。」他分享自己看完動態攝像類第三名作品「為什麼我獨自環遊世界」後，啟發了他對未來創作計畫的想像，「第三名的作品描述了主角從小志願是當太空人，想從高空觀察地球，可惜夢想沒有成真，但最後他以空拍機實現了從另一處視角看地球的心願。」因此李可揚也期許未來能夠更深入走訪臺灣各處，藉由探索還沒被大家發掘的景點，找尋更多在創作上的靈感與想法。除此之外，有感於各國作品主題、特色、表現手法百家爭鳴，李可揚也很期待能有更多臺灣優秀的創作者參與像ColorPro Awards一樣的國際賽事，讓臺灣作品在世界上發光發熱。

2023 ColorPro Awards國際視覺藝術暨攝影展盛大開展 見證「崛起」的多種樣貌

ViewSonic 2023 ColorPro Awards國際視覺藝術暨攝影展將在12月15日至17日，於ViewSonic臺灣研發中心盛大開展。現場將透過全方位視訊解決方案展出百大入圍作品，更有6幅臺灣入圍作品一同展出，如欲了解更多2023 ColorPro Awards 國際視覺藝術創作大賽，請參考活動官網；入選名單請點選百大入選作品、或點擊連結欣賞作品精采剪輯。

文 | 劉子維  攝影 | 李明宜

從鏡頭、螢幕看見生命的活力，捕捉躍動的瞬間！生活是人們感受生命最為直觀的方式，在我們習以為常的生活中，入微的、貼切的找到生命的活力，而躍動正是這種活力的展現。

第五屆ColorPro Awards以「躍動Momentum」為題，號召各方創作者一同發揮自己的想像力、觀察力並反哺成觸動人心的作品。ViewSonic將於1/17(五)至1/19(日) 在松山文創園區展出近150件的得獎作品，讓觀展者可以從創作者的視角出發，捕捉每個躍動的瞬間！ 

自2020年首屆賽事以來，ColorPro Awards已然成為全球創作者不可缺席的年度盛會。今年吸引來自超過100多國的創作者參加，參賽作品數量達10,461件。為了鼓勵創作以及多元的作品面向，本屆賽事特別新增了數位藝術以及生成藝術等獎項，讓創作者透過科技突破傳統媒材限制，促進探索全新藝術形式。 

展覽主視覺以金色作為主色調，象徵創作的豐富能量與高貴質感，並巧妙搭配簡潔通透的金屬展架，營造出現代與藝術交融的氛圍。在充滿人文氣息的展覽空間中，每件作品的故事與情感得以被完美呈現，讓觀展者不僅能欣賞作品的細節與美感，更能透過創作者視角，深刻感受「躍動Momentum」主題中迸發的活力，體驗藝術與創意激盪之美。 

獲獎作品簡介:

 •  靜態攝影類 : 

本次靜態攝影類由來自智利的Benjamín Yavar奪冠，其作品《蟲洞 (Wormhole)》捕捉潛水者準備穿越如蟲洞排列的魚群時的壯觀場景。

靜態攝影類第二名由來自土耳其的Hüseyin Karahan奪得，其作品《游泳比賽(Swimming race )》呈現游泳比賽時，水中的泳者在有秩序地向前進的有趣畫面。 

靜態攝影類第三名由來自印度的Mahendra Bakle獲得，其作品《火山騎士（Riders of the Volcano )呈現夕陽餘暉中，布羅莫火山旁騎士瀟灑的剪影。 

 •  動態攝影類 : 

動態攝影類第一名由來自埃及的Serageldin Abouibrahim奪冠，其作品《色彩的精髓(Essence of colors）》透過一系列動態場景，展現藝術家從空白畫布到情感豐沛傑作的自我探索與創作旅程。 

動態攝影類第二名 James Varela 在多種自然場景的切換中，展現宇宙的躍動。 

動態攝影類第三名《動能(Momentum）》由來自英國的創作者Tiger Law獲得，在交錯的音樂和繪畫場景中，呈現出作者對Momentum一詞的獨特觀點。 

•  數位藝術類 

數位藝術類第一名由來自葡萄牙的António Montanha奪冠，其作品《戀人們（The Lovers）》中，金色蜻蜓停留於扶桑花間，展現異國花卉的奇艷之美。 

•  生成藝術類 (人氣獎) 

生成藝術類別旨在激發和探索新藝術工具的創意潛力，評選流程將先由專業評審初步篩選參賽作品，然後開放民眾進行公開投票，獲得最多票選的作品將獲得最佳人氣獎。 

在生成藝術類獲得人氣獎的是來自印尼的Gilang Ramadhan，其作品 《平靜海中的大浪(Big Waves in a Calm Sea）》描繪著一個人在大浪中划著獨木舟的刺激畫面。 

作品連結: 

臺灣專區/特別獎作品簡介 

本屆臺灣總共有16件作品入圍，生成藝術類11幅、數位藝術類1幅、動態攝影作品類2件、靜態攝影作品類2幅。 

本次ColorPro Awards臺灣參與踴躍，其中生成藝術類的繳件數量由臺灣奪冠，並有11件作品入圍前30名一同角逐生成藝術類人氣投票獎，展現出臺灣創作者的無限潛力。 

本次ColorPro Awards展中亦特設專區，展出表現亮眼的台灣作品。 

•  數位藝術類: 

數位藝術類入圍前10名的台灣作品 《飄渺覺醒(Ethereal Awakening)》 (郭子欣) 描繪身穿星光與花朵長裙的女性步入宇宙與自然交融世界的夢幻場景。 

•  生成藝術類: 

生成藝術類的前10名入圍作品則各具特色，有展現中西舞蹈及武術文化交融的作品 《芭蕾與中國古老劍舞的結合 (Ballet with the ancient art of Chinese sword dance)》(周耀宗) 貼近生活展現時光冉冉的作品《時光交錯的街角(The Crossroads of Time)》(王思婷)、亦有充滿未來感、展現優美光影流動的作品《光流 (Light flow)》 (邱浚豪)。 

•  靜態攝影類: 

攝影作品入圍前一百名的《螳螂蝦的暴力瞬間》(張益賓)，捕捉水底螳螂蝦的攻擊瞬間，充滿戲劇張力。《Embrace the wave》(楊晶婷) 則呈現潛水者與海底世界合而為一的優美時刻。 

•  動態攝影類: 

動態攝影作品中入圍前五十名的《The Competitor》 (李可揚) 利用台灣北海岸海景與人體的意象表達人類對夢想及理想的追求。《Heart beats》(劉俊毅) 呈現愛人徜徉在街道中的樣貌。 

每個人對「躍動」的定義與感受各有不同，而本次展覽透過 ViewSonic 的全方位顯示與投影解決方案，為創作者打造了一個自由揮灑創意的舞台，同時也讓觀展者能透過這場視覺盛宴，深入探索全球創作者的多元視角，感受他們對「躍動 Momentum」的獨特詮釋與藝術表達。 

參與數十部如《孽子》、《聽說》等電影劇照拍攝、戲劇舞蹈藝文表演紀錄，翻開知名時尚雜誌、街頭巷尾的品牌廣告看板，全都有其作品現身的蹤跡，攝影師郭政彰近乎橫跨所有領域的攝影，似乎只要有畫面，就能循線找到他。儘管非攝影科班出身，郭政彰畢業自電影系，或許因此在他的作品裡更能看見故事與情緒，儘管從業多年，他對於攝影的熱愛從來不減，從工作到生活，他的身上總少不了相機，如今他選擇 Sony α7CR 相機作為隨性拿起的隨身機，以輕便的設計、優異的性能捕捉光影、情感與日常，將那些稍縱即逝的瞬間，定格成值得回味的影像故事。

透過攝影走入「時間之外」的境地

對郭政彰而言，攝影從來不只是單純對於美麗影像的「記錄」，而更近似於一種與時間的對話。「《非想非非想》優人神鼓紀錄片裡有句話提到『時間之外』，我覺得好像也可以用來描述攝影。當AI生成技術不斷在進步，『人』之於攝影與圖像的價值是什麼？我覺得『人』的觀看方式與按下快門的瞬間是最珍貴的，因為你記錄了那個當下的情緒。」郭政彰舉例前陣子家庭旅遊時再度造訪屏東滿洲九棚大沙漠時的感觸，「我以前拍電影劇照時來過這個地方好幾次，這裡的景色變化不大，但我這回看見家人在這裡時，似乎另一個時空下，一起工作的那些人也還在，我覺得這種交疊，好像就是時間之外。」對於攝影，郭政彰總會不經意地流洩出詩意般的描述，就如他描述拍攝太麻里金針山作品背後青山農場父子的故事、於太麻里勘景時巧遇的雨後蜘蛛網、氤氳林木枝幹等等創作情境，這些富有溫度與生命力的幕後故事，在他的鏡頭下，張張都充滿著真實而不造作的感染力。

留下生活裡不經意的美好

除了工作，家庭旅行的情境是郭政彰常見的生活創作題材之一，「從我開始學攝影的年代，我一定隨身會帶一台相機，我沒有一定要拍，但是臨時看到有些畫面時就可以拍，雖然現在手機很方便，但是或許對攝影師來說，拿起相機是一種儀式感！」對他而言，攝影是一種自然的延伸，不需要刻意規劃，也不必強求留下那些生活中不經意的美好。他舉例他拍下了女兒爬上沙丘的瞬間，「當時我牽著她走，方向上我完全看不見鏡頭裡的畫面是什麼，只能依靠感覺去拍。」這樣的畫面與角度，帶著溫暖而真實的情感，毫無預設、自然發生，傳遞出郭政彰生活創作時的信仰與哲學。

輕巧便利帶來創作時的優雅

儘管同樣是攝影，生活創作和工作時的狀態卻如同兩個世界，心境與自主性亦南遠北徹，「劇照工作就跟打仗一樣，你會很急，會怕錯過燈光、橋段與必拍的畫面，可是生活創作裡，我覺得總多一份優雅。」沒有目的性、沒有時間性，無論拍到什麼或沒拍到什麼，他從來不介意，「這樣的攝影行為我覺得很優雅。」因此郭政彰分享，沒有工作壓力時，他總是拿 Sony α7CR 相機拍攝，「我曾經有半年因為相機太重而罹患『媽媽手』，肌肉整條發炎，戴著鐵環半年才康復，所以輕巧對我來說太重要了。」然而只有輕巧對於攝影大師來說顯然不夠，「如果犧牲掉高畫質，我何不拿手機拍就好？所以對我來說，隨身機的成像品質也要夠好才行。」

值得信任的絕佳拍檔

作為攝影大師的隨身機，郭政彰認為 α7CR 適合用來街拍，「我自己也很喜歡用它來拍後台的工作人員，因為它體積很小，相較來說對於被攝者的『侵略性』會小一些，我拿著它，大家比較不會有強烈的『被拍意識』。」事實上，α7CR 不僅拍後台，由於其優異的性能，以及鏡頭可與工作主力相機 Sony α1 通用，因此郭政彰也將它作為工作的備用機，由於遇過讓自己冷汗直流的設備出包窘境，郭政彰選購主力相機時總是一次買兩台，出問題時能無縫接軌續拍，不過在使用 α7CR 後，他便放心地將備用機的責任交給它，「它的反應夠快，照片品質也夠好，拿著它也不會對我造成重量負擔，與工作機的鏡頭又通用，如果我主力的工作機兩張記憶卡都拍滿了，來不及換卡時，我只要在 α7CR 裝上鏡頭馬上就可以拍了！這樣還有什麼好挑剔的呢？」

同時駕馭生活創作與部分工作場合，一系列以 Sony α7CR 相機創作的作品，都再次表達出郭政彰對於生活的溫柔情感，而這份情感，也正是這位攝影師的作品中最動人的力量，在裡頭，看見的不僅是美好，更是他對世界的深情觀察與詩意表達。每一次按下快門，彷彿都是這位攝影大師對於時間、日常的感知與記憶，透過相機與鏡頭，將每一個看似平凡的瞬間化為值得珍藏的故事，讓動人瞬間得以因此永遠留存。

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文 / Diane Tang.  圖片提供 / 郭政彰.  攝影 / 李明宜