開拓小眾市場固然充滿機會，但品牌或團隊卻極需靈活應變和創新能力。以往聊到「喜劇」，這個在台灣市場曾只屬於特定族群的嗜好，經由薩泰爾娛樂有意識地提升產業價值，觀眾對於「喜劇」開始有了不一樣的認識，以洞悉需求、獨特敘事、開放心態等特質，建立聲譽同時擴大影響力。薩泰爾娛樂讓喜劇成為一種新的文化載體，有別過往純線下劇場的形式，也發展出與付費平台、影城合作的線上線下演出，讓喜劇表演不只是種娛樂型態，更滾動帶出產業與新機，創造屬於「喜劇」的新商業模式。

從《博恩夜夜秀》、《狗屎寫手》、《雙聲道》，到《炎上BURN》邀來王世堅、徐乃麟等，多元的喜劇製作為薩泰爾帶來居高不下的聲量，同時也讓他們成為動輒得咎、眾矢之的的存在。問薩泰爾娛樂執行長潘瑋翔，每當遭遇網友抨擊或公關危機時，團隊如何調適？「只能回家哭。」他給出最坦白的答案，同時也指出當觀眾以為薩泰爾有政黨立場或懷抱惡意、蓄意挑起社會對立衝突時，「我們並沒有創造新議題，像討論妨礙名譽、心跳法案、社宅議題，都是原本就存在的現象，只是被更明確點出來。」包括鄭南榕事件時，廣告業務隨即掉單上百萬，再經歷博恩被性侵事件、龍K事件、韓國瑜收費爭議等，薩泰爾開始反被動為主動，完整蒐集全網正反兩方的評論、製作「輿情報告」給廣告商和企業夥伴，並預估事件多久會降溫。

薩泰爾深知政治是雙面刃，「在台灣，真正的明星是政治人物，柯文哲的聲勢可能比周興哲還高，比較可惜的是，像《炎上王世堅》中有很漂亮的笑話環節和體驗往往會被忽略，甚至大眾以為薩泰爾是倡議團體，公司信箱不斷收到各種民眾陳情，但我們終究是做作品的人，不是政治或新聞工作者，一旦推出純喜劇的內容，很多人就說：『啊，薩泰爾變了』！」還有不少網友在社群上留言：「『博恩系統那些人都是垃圾』，但我們看下面列出來的表演者，都不是薩泰爾的藝人。」

回到原點，潘瑋翔強調薩泰爾不是先行者，全台首間喜劇俱樂部「卡米地」的創始人張碩修（Social）及邱威傑（呱吉）等，早就以小劇場形式投身耕耘，只是尚未將喜劇當作一門可規模化、商業化的生意經營。自2018年推出第一個面向大眾的節目《博恩夜夜秀》，這個全新型態以諷刺社會時事切入的網路脫口秀，即使令人耳目一新，仍以慘賠幾百萬作收。「它看起來相對成熟，是因為可以臨摹國外，大家知道一個人坐在右邊、一個人在左邊，就是Talk Show的類型，但還是不會選擇喜劇表演、單口喜劇（Stand Up Comedy）作為日常娛樂。」為了要成為「華語喜劇世界的第一」，創辦人們包括謝政豪（DJ Hauer）和曾博恩都是摸著石頭過河，只能「拿頭去撞撞看，撞破了再看怎麼辦！」抱著拚最後一把、至少先打平的心態，《博恩夜夜秀》第2季季中竟轉虧為盈，接著運用不同的策略和短、中、長期的目標設定，得以逐步做大喜劇市場。

除了創業初期虧損時有身邊友人伸出援手，從幾10人的小場地，到100人、1,000人，甚至是小巨蛋的1萬3,000 人、4席共10萬元的座位都火速完售，薩泰爾娛樂所有的演出，都是從自己口袋裡掏錢出來產製，而沒有接受補助或投資人的資金。如今在喜劇產業擁有將近7成以上的市占率，潘瑋翔以「陪跑者」來定義薩泰爾，相較其他媒體巨擘，更願意花精力培養同在一艘船上的表演者，「你搞砸，可以去做其他事情，我搞砸那就沒救了。」

他用雲端服務的兩大模式——「SaaS」（軟體即服務）及「PaaS」（平台即服務）為例，說明薩泰爾無須和優秀表演者簽訂經紀約，而是比照A&R（Artist and Repertoire）模式，精準辨別欠缺哪些資源，讓後勤可以立即補上。「近期的《賀瓏夜夜秀》也是我們裂變的體現，藉此驗證薩泰爾從一變三，博恩以外還有賀瓏、喬瑟夫，觀眾喜歡的形式得以透過不同的演員而存續下去。」潘瑋翔認為，薩泰爾該做的是打造更多IP、提供更多選擇，以及替觀眾鋪設各種接觸喜劇的路徑，「而不是說服你，博恩比賀瓏好笑，因為當博恩在世界巡迴擄獲人心，但說句實話，觀眾不可能今天看博恩，明天看博恩，大後天還看博恩吧！」

博恩則就創作者和表演者身分分析：「在薩泰爾的YouTube上片能觸及160萬的訂閱基礎、由薩泰爾售票可能比個體戶擁有更多如Chatbot這樣的推播渠道，還有比起售票網站的上架拆潤比可能較優，或若是想線下演出再線上版變現，薩泰爾也已經具備成熟技術等。」喜劇演員是集編、導、演於一身的工作，從Set up、Punchline、Tagline到Call back可以寫得十分縝密，潘瑋翔指出博恩正是這種學院派且有嚴重腳本潔癖的類型，「我們比 較在乎Laughs Per Minute（每分鐘觀眾笑的次數），如果15分鐘才發生一個笑點，觀眾必然會失去耐心。」而因應不同國家和規模的表演，博恩以酒駕段子為例，「在新加坡、馬來西亞講的酒駕段子就跟台灣版本不一樣，也要考量民眾對酒駕的容忍程度不同，像到澳洲就從『酒駕很理所當然地很可惡』調整成『你們這些人居然不覺得酒駕可惡』。

另外像互動多寡、與觀眾親近程度、頓點設置，這些都需精心設計。」跳脫YouTuber和KOL公司的思維，對外積極和年代電視、Hami Video、中華電信等單位合作，更爭取到威秀影城董事長的支持；對內則採專人專責，意味著絕對的權力伴隨絕對的責任，以及OGSM一頁計畫表的工作模式，「不用把薩泰爾想得那麼大，我們只是比較『敢』，而且生存壓力很大，公司有30多人要養，百靈果的凱莉每天可以遛4次狗，博恩可以嗎？！他每天都在嚷嚷超想退休。」潘瑋翔分享，薩泰爾明年將投入更多時間和人力到國外拓點，秉持公司一 向以來「Fake it till you make it」（弄假直到成真）的精神，讓全球觀眾都能一腳踏入喜劇的坑，在喜劇裡調劑身心。

 STR Network 薩泰爾娛樂

成立於2018年7月，由喜劇演員曾博恩和製作人謝政豪創辦，專注於各式喜劇內容製作如音樂喜劇、單口喜劇、冒犯喜劇、及情境喜劇等，年齡平均30歲以下的團隊，迄今舉辦逾百場現場喜劇演出，累計線下票房破億。2023年以《破蛋者BALLBREAKER》共計14個城市21場巡迴，共超過2萬人次進場，創下「首次於台北小巨蛋舉辦喜劇專場」、「首次以中文舉辦單口喜劇世界巡迴個人秀」的成就。

文｜張瑋涵　圖片提供｜薩泰爾娛樂

更多精彩內容請見 La Vie 2023/12月號台灣創意力100《Human Identity》

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com