115歲的台北老仕紳「西門紅樓」過生日!

115歲的台北老仕紳「西門紅樓」過生日!

若將一座城市視為具有生命力、不斷變化的有機體,那麼立足於城市中20年、50年以上的建築物,即是參與城市發展的最佳見證者。位於台北城西的西門紅樓,1908年興築完成,2023年即滿115年,在超過百年的歲月裡,它從日據時代的公有市場化身民國時期的劇院、戲院,再轉型至當代的文創聚落與藝文展演平台,具有不可磨滅的文化價值。

115年的時間洗禮,紅樓的優雅姿態像是穿著三件式西服的白髮老紳士,依然挺拔堅毅地守護著西門町一帶,台北市文化基金會城西營運部總監李志勇進一步說明:「紅樓作為古蹟文化資產,像是連接過去與現在的按鈕,能帶著人們穿越時空回到1908年台北城西區剛興起的年代,一睹彼時的常民生活樣貌,而其建築設計也展現了當時的建築與藝術美學風格。」

6大項展演活動,貫穿紅樓的過去與現在,畫出你心中的西門記憶地圖

西門紅樓團隊透過此次115週年生日慶,策劃了6種不同面向的展演活動——戲劇演出、主題特展、出版刊物、紀錄片放映及專題講座、工作坊,帶領人們了解紅樓的發展過程,與其獨特而珍貴的人文歷史背景,如開幕式特邀全民大劇團演出,劇名《西門町一番地》即取自日據時期的地址:臺北市西門町ㄧ丁目一番地,以不同階段的歷史背景為戲劇文本,生動呈現西門紅樓的百年故事,再現紅樓見證的重要歷史場景及社會變遷,於二樓劇場演出亦是呼應紅樓曾為劇場的空間功能。

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全民大劇團以喜劇手法生動呈現西門紅樓的百年故事,再現不同時期的紅樓場景。(攝影|汪正翔)

西門町是許多台北人的青春歲月象徵,此次主題特展《西門記憶地圖》工作團隊發揮實驗精神,調製5種西門町的街區「味道」,青草茶、咖啡廳、廟宇⋯⋯以嗅覺體驗喚醒每個人心中的西門意象,看看哪一種才是你心中的「西門味」。有氣味記憶,也有心理認知的地圖範疇,「手繪記憶地圖工作坊」即是邀請不同世代的民眾,在集體記憶之外,再加上自己過往的活動軌跡,繪製出一份獨一無二的西門地圖。李志勇總監分享道:「每個人心中所認定的西門町範圍都不盡相同,本次特展延續先前9月古蹟日街區共創系列活動,將其成品作為展品展出,讓民眾參與工作坊不單單只是一天的活動參與,而是能夠成為地方文化內容的共創者。」

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《西門記憶地圖》特展本次以地圖為引線,引領觀眾穿越時空記憶探索西門地方味,並以氣味體驗設計,打開關於萬華及西門町的感官記憶。

《西哈誌XI-HUB》創刊號隆重登場,以文字記錄城西地方的常民生活

經過悉心維護保存與空間營運再利用,西門紅樓每年平均有3、4百萬人次的參訪,其中更有40%為國際觀光客,如今它不僅是西區的文創聚落、觀光門戶,更兼具文化與教育推廣的重要任務。提及未來規劃,總監表示城西營運部希望將旗下3個藝文場館——西門紅樓、臺北市電影主題公園、剝皮寮歷史街區,從單點發展串連至線、面,提供整個城西更完整的文化服務。

而作為城西的重要文化中心,有鑒於過往對於此區的系統性文字記錄不多,「我們希望走出紅樓,更深入這片土地,透過文獻蒐集及採訪當地居民、口述訪談等方式採集地方內容,與地方建立起更緊密的關係,並且希望透過刊物模式定期發行,當5年、10年之後,它會是一份具有累積性的重要資產。」發想籌備近一年,結合115週年生日慶,西門紅樓的第一本藝文館刊《西哈誌XI-HUB》喜上加喜於12月同步發行,創刊號特別以「地方味」作為主軸,從西門紅樓今昔時光出發,帶著讀者散步穿梭於西門町、艋舺、加蚋仔的表裏世界,未來預計以半年刊的形式持續出版,成為紅樓與大眾對話的另一重要載體。

04. 西門紅樓場館藝文刊物「西哈誌XI-HUB」,期待成為萬華地區的生活記憶載體,圖右為臺北市政府林奕華副市長,圖左為台北市文化基金會城西營運部李志勇總監。
西門紅樓場館藝文刊物「西哈誌XI-HUB」,期待成為萬華地區的生活記憶載體,圖右為臺北市政府林奕華副市長,圖左為台北市文化基金會城西營運部李志勇總監。(攝影|汪正翔)

西門紅樓115週年生日慶

〚磚釀・地方味:古蹟永續、地味再生〛

時間:即日起~12月31日止

官網:www.redhouse.taipei

文 | 黃阡卉

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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