於屏東車城海口港舉辦的「2023落山風藝術季」即日起至明年2月25日登場，邀請到台灣、韓國、日本等17位藝術家參與，更與日本越後妻有、瀨戶內藝術節策展團隊「Art Front Gallery」合作策展，以「風的頻率」為題向海明威《老人與海》致敬。

「風的頻率」感知風的起伏與變化

2023落山風藝術季以「風的頻率Frequency of The Wind」為命題，共展出10組戶外作品、1檔老屋計畫、2檔室內特展，從感知落山風的起伏與變化出發，探索與自然共生之道，在恆春半島居民、藝術家們與落山風的對話中，看見堅韌性格、將自然轉化為創作的過程。此外，落山風藝術季活動期間也推出多款專屬紀念品、拍貼機相框以及特製「海口燒」，讓大家停留在此不只能觀賞藝術作品，還能有吃、有玩，享受不同體驗。

看海美術館展區

 ༄ Art Front Gallery｜朝向希望的航行 

本次落山風藝術季更與日本越後妻有、瀨戶內藝術節策展團隊「Art Front Gallery」合作策展，於看海美術館展出「朝向希望的航行」，集結大岩奧斯卡、大卷伸嗣、角文平、南条嘉毅、Isabel & Alfredo Aquilizan等6位來自日本及菲律賓的藝術家，呈現人類為了探索未來而在海上尋求希望的航行。展覽由大型平面畫作與立體作品交織，充分呈現典型日本大地藝術季的藝術能量。

02 待(呆)。風樓展區  

 ༄ 吉井宏｜風的朋友們 

2023落山風藝術季待（呆）風樓室內展區則展出日本雕塑藝術家吉井宏的首次台灣個展「風的朋友們」，以日本鯉魚旗為靈感，運用鯨、魚、龍等生物為雛形塑造逾百種角色，最後選出12個化為實體，像是一大群鯉魚旗在空中游泳，營造空中水族館的氛圍。

 ༄ Alan Hong｜風的寓言 

以AI結合攝影作品的台灣創作者阿倫（Alan Hong），也在此次落山風藝術季中，將自己的療癒角色化為實體，在待（呆）風樓戶外呈現。純淨無暇的吹風大狗狗是人類最暖心的朋友，希望大家都能擁有順風的朝氣，以及擁抱逆風的勇氣。

03 戶外展區

 ༄ 沙灘藝術裝置 

延續落山風藝術季經典的沙灘藝術裝置，海景第一排是超大型燈光裝置「Sylph」，由長期關注地方文化、挖掘人與大自間脈絡的禹禹工作室所創作；賴彥勳的超現實創作「那隻旗魚的鼻骨」，汲取《老人與海》老漁夫與海洋搏鬥的故事，傳遞「生命是場戰鬥，無論成敗，過程即值得尊敬」。

詹維欣的作品「南南」，從自然的風與浪所創造的波型出發，形塑出獨特的城市氣息與生命力量；從土地緩緩隆起的波，感受自然的存在。蔡宜婷以一片片葉子建造的「風與自然的樣子」，則捕捉了葉片恣意搖曳的和諧節奏，猶如不倒翁般的風動結構，彰顯出在面對風浪考驗時的堅韌和柔順。

 ༄ 清水久和｜風の攝政王 

本次落山風藝術季位於看海美術館外、站立在港邊的「風の攝政王」雕塑，邀請到瀨戸內國際藝術祭的高人氣藝術家清水久和，其作品「攝政王（Regent）」雕塑於2019年曾獲得小豆島人氣第1名，此次特別為落山風藝術季創作的「風の攝政王」以被落山風吹得狂野的飛機頭，傳遞出車城在地日常。

 ༄ 東弘一郎｜風車輪 

由新銳藝術家東弘一郎帶來的作品「風車輪」，蒐集屏東廢棄的共享單車Pbike輪胎做成一座大型風車，運用風力轉動，將多變的自然納入創作元素，也歡迎參觀者上前以腳踩踏板的方式推動風車運轉。

 ༄ 沙灘火舞劇「風龍灣」 

除了豐富的藝術創作展示外，2023落山風藝術季更策劃表演節目「風龍灣」，由曾拿下世界雜技最大競賽獎項的「笑炎舞者」蔡宏毅編、導、演，並領銜「Coming True火舞團」演出，也與屏東在地舞蹈家、音樂家，以及國內知名大提琴家葉欲新、大環藝術家陳萱丞共同呈獻這場結合當代舞蹈、特技馬戲、火舞和音樂的表演。 

2023落山風藝術季《風的頻率》

日期｜2023/12/15-2024/02/25

地點｜屏東縣車城鄉海口港

資料提供｜原物創意

將於日本大阪舉辦的「安藤忠雄展｜青春」，為繼2017年東京國立新美術館「挑戰—安藤忠雄展」之後的大規模個展，本展將全面呈現這位建築大師從過去到現在的創作歷程。

出生於大阪的安藤忠雄，透過自學習得建築知識，並於1969年開始建築設計活動。自此之後，他不斷打破既有概念、接連打造嶄新的建築作品；90年代起，他不僅活躍於全球建築界，還積極投身於環境再生與與震災復興等社會公益項目，影響力早已超越建築家的領域。

睽違16年在大阪的大規模個展

而這場將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.（ヴイエス）」登場的「安藤忠雄展｜青春」，更是安藤忠雄睽違16年在大阪舉辦的大規模個展。如同其展覽名稱，半個世紀以來，安藤忠雄始終站在第一線，仍懷抱著「青春」之心，奮戰不懈，而作為一名不斷挑戰的建築家，他所傳遞的人生訊息，也將為觀者帶來極大的啟發。

從挑戰的軌跡到安藤忠雄的現在

本展將分為「挑戰的軌跡（挑戦の軌跡）」與「安藤忠雄的現在（安藤忠雄の現在）」兩大區域，前者將完整介紹安藤忠雄過去的住宅、教堂、美術館等文化設施的代表性作品；後者將呈現其目前的建築作品，包含長期進行的「直島計畫（直島の一連のプロジェクト）」、以「巴黎證券交易所（Bourse de Commerce）」為代表的歷史建築再生項目，以及如「童書之森（こども本の森）」的社會公益項目。

原尺寸重現「水之教堂」

值得一提的是，本展也將打造高達15公尺的沉浸式影像空間，引領觀者遊覽安藤忠雄的代表作，同時展場也將以原尺寸重現其早期經典之作「水之教堂」，讓人們能以五感體驗這件建築作品。此外，本展也將透過模型、影像與音樂裝置，呈現安藤忠雄與直島共同走過的37年軌跡。

安藤忠雄展｜青春
展期：2025年3月20日― 7月21日
展場：VS.（大阪市北区大深町6番86号 グラングリーン大阪 うめきた公園 ノースパーク VS）
休館日：毎週一；開館時間：10：00 - 18：00（五・六到 20：00）
票價資訊請點此

資料來源｜VS.共同事業体

2025年2月15日在双方藝廊登場的當代藝術聯展《質譯》（Material Metamorphosis），集結彼得．亨特納（Peter Gentenaar）、塩田千春（Chiharu Shiota）、橫溝美由紀（Miyuki Yokomizo）、劉文瑄、黃裕智、徐永旭等六位國內外藝術家，展覽聚焦於傳統創作媒材的轉化與延伸，探索材質與外在的對話。

6位藝術家突破對傳統材質的想像

當代藝術透過材質的轉化與創造，從繪畫、裝置到雕塑不斷延伸形式。《質譯》聯展中的藝術家們，以各自獨特的視角探索了材質、身體、空間與自然之間的關聯，展現藝術創造與觀念之間的豐富對話。 

▍劉文瑄

劉文瑄以開放自由的狀態進行創作，對「繪畫」與「繪畫性」重新認識與反思，專注於在平凡中挖掘抽象的詩意，並以細膩的物質性表現形體與媒材的可能性，體現當下的生命哲思。這次展出的作品延續了平面與空間結合的實踐，透過裁剪、折疊與黏貼等手工技術，將紙張從靜態的平面媒材轉化為結構豐富的藝術品。

作品《無聲的蜘蛛》靈感取自美國詩人華特·惠特曼的詩句，以生活中再普通不過的米粉為素材，將其細心拼接、編織成一張巨大的網，宛如蜘蛛耐心吐絲結網的過程。最終，這張網被塗上各種色彩，就像捕捉夢境的網一般，體現材質的轉化與情感的延展。

▍塩田千春

塩田千春（Chiharu Shiota）的作品以身體為核心，結合了行為藝術、身體藝術與裝置藝術。在創作過程中，塩田千春探索無形概念的意義，如記憶、創傷、死亡等，並透過這些跨越邊界的思考，試圖連結觀眾的情感，讓來自世界各地的人們都能產生共鳴。

本次展出的《State of Being》系列以層層交織的絲線構建出詩意〈Child’s Dress〉中的白色絲線包裹著一件白色洋裝，象徵純潔與開始，也暗示著結束與死亡；而〈Buddha〉則以黑色絲線環繞佛像，營造出如同記憶網絡般的靜謐空間，呈現出深刻的冥想氛圍。絲線的交織如同自然紋理，承載了時間的痕跡與生命的重量，將個體記憶轉化為宇宙性的沉思。 

▍黃裕智

黃裕智因喜愛多維造型在空間中舒展之態，突破工具與場域之限制，發展出「金屬編織」的表現手法，成為為個人創作語彙。堅硬的金屬因編織軟化身段，成為富有生命氣息之軟性雕塑，並與時間，與觀者產生多角互動之有機關係。

本次展出的作品同樣在細膩與強韌之間尋找平衡，看似柔軟輕盈的雕塑，實由金屬線多層交織而成，展現材質在剛與柔、輕與重的對話，構築出動態且充滿生機的空間氛圍。金屬在光線下微微閃爍，並隨著光影變化延伸至空間，仿若植物般自然生長，形成空間與觀者之間的有機互動，展現材質的柔韌與包容。

▍徐永旭

徐永旭強調身體與作品間的對話，以主體與身體融為一體的方式面對創作材質，藉由身體的知覺、觸覺與痛覺，透過按壓、捏塑等身體動作，賦予陶土有機的自由形態。經過不斷解構與建構，陶土表現出極為輕薄柔和的線條及形態，也形成了充滿反差的新觀點。

藝術家以絕對身體性的自發行為，轉化其生命經驗於作品中，材質經過身體性的轉移，彷彿一個生物的本能般，不斷交織與相疊，如同一種生之慾望的勃發，一種竄出與崢嶸的象徵。

▍橫溝美由紀

橫溝美由紀（Miyuki Yokomizo）擅長使用現成物製作極簡裝置，作品中往往可見時間、空間與光線的交互作用。近年來，她一直嘗試在平面畫布上結構出立體空間與裝置性，以此創造嶄新的視覺體驗。

透過雕塑化的繪畫手法，橫溝美由紀結合自然元素與藝術行為，展現出介於偶然與可控之間的張力。她在畫布上設置螺絲釘與細繩，將顏料以彈射的方式覆蓋，形成富有雕塑深度與光影流動的視覺效果，模糊了繪畫與雕塑的界限。

▍彼得．亨特納

彼得．亨特納（Peter Gentenaar）專注於植物纖維的自然特性，如麻、棉花和亞麻等。他研發出專門用來製作紙纖維的機器「Peter beater」，透過擊打纖維釋放出微小的纖維絲，當這些纖維絲在水中懸浮，並逐漸沉澱後，形成一張天然的紙張。

不同於傳統紙張的平整處理，亨特納讓材料保持其原有的植物纖維記憶，允許紙張纖維自然捲曲。他運用這樣的特性，以紙雕作品豐富的褶皺與紋理，模擬模擬自然界的地形與流水，突破了紙漿作為靜態媒材的限制，賦予其強烈的動態與生命感。 

《質譯》

展覽日期｜2025.02.15–2025.04.05
開放時間｜週二至週六12:00–18:00
展覽地點｜双方藝廊Double Square Gallery（台北市中山區北安路770巷28號）