於屏東車城海口港舉辦的「2023落山風藝術季」即日起至明年2月25日登場，邀請到台灣、韓國、日本等17位藝術家參與，更與日本越後妻有、瀨戶內藝術節策展團隊「Art Front Gallery」合作策展，以「風的頻率」為題向海明威《老人與海》致敬。

「風的頻率」感知風的起伏與變化

2023落山風藝術季以「風的頻率Frequency of The Wind」為命題，共展出10組戶外作品、1檔老屋計畫、2檔室內特展，從感知落山風的起伏與變化出發，探索與自然共生之道，在恆春半島居民、藝術家們與落山風的對話中，看見堅韌性格、將自然轉化為創作的過程。此外，落山風藝術季活動期間也推出多款專屬紀念品、拍貼機相框以及特製「海口燒」，讓大家停留在此不只能觀賞藝術作品，還能有吃、有玩，享受不同體驗。

看海美術館展區

 ༄ Art Front Gallery｜朝向希望的航行 

本次落山風藝術季更與日本越後妻有、瀨戶內藝術節策展團隊「Art Front Gallery」合作策展，於看海美術館展出「朝向希望的航行」，集結大岩奧斯卡、大卷伸嗣、角文平、南条嘉毅、Isabel & Alfredo Aquilizan等6位來自日本及菲律賓的藝術家，呈現人類為了探索未來而在海上尋求希望的航行。展覽由大型平面畫作與立體作品交織，充分呈現典型日本大地藝術季的藝術能量。

02 待(呆)。風樓展區  

 ༄ 吉井宏｜風的朋友們 

2023落山風藝術季待（呆）風樓室內展區則展出日本雕塑藝術家吉井宏的首次台灣個展「風的朋友們」，以日本鯉魚旗為靈感，運用鯨、魚、龍等生物為雛形塑造逾百種角色，最後選出12個化為實體，像是一大群鯉魚旗在空中游泳，營造空中水族館的氛圍。

 ༄ Alan Hong｜風的寓言 

以AI結合攝影作品的台灣創作者阿倫（Alan Hong），也在此次落山風藝術季中，將自己的療癒角色化為實體，在待（呆）風樓戶外呈現。純淨無暇的吹風大狗狗是人類最暖心的朋友，希望大家都能擁有順風的朝氣，以及擁抱逆風的勇氣。

03 戶外展區

 ༄ 沙灘藝術裝置 

延續落山風藝術季經典的沙灘藝術裝置，海景第一排是超大型燈光裝置「Sylph」，由長期關注地方文化、挖掘人與大自間脈絡的禹禹工作室所創作；賴彥勳的超現實創作「那隻旗魚的鼻骨」，汲取《老人與海》老漁夫與海洋搏鬥的故事，傳遞「生命是場戰鬥，無論成敗，過程即值得尊敬」。

詹維欣的作品「南南」，從自然的風與浪所創造的波型出發，形塑出獨特的城市氣息與生命力量；從土地緩緩隆起的波，感受自然的存在。蔡宜婷以一片片葉子建造的「風與自然的樣子」，則捕捉了葉片恣意搖曳的和諧節奏，猶如不倒翁般的風動結構，彰顯出在面對風浪考驗時的堅韌和柔順。

 ༄ 清水久和｜風の攝政王 

本次落山風藝術季位於看海美術館外、站立在港邊的「風の攝政王」雕塑，邀請到瀨戸內國際藝術祭的高人氣藝術家清水久和，其作品「攝政王（Regent）」雕塑於2019年曾獲得小豆島人氣第1名，此次特別為落山風藝術季創作的「風の攝政王」以被落山風吹得狂野的飛機頭，傳遞出車城在地日常。

 ༄ 東弘一郎｜風車輪 

由新銳藝術家東弘一郎帶來的作品「風車輪」，蒐集屏東廢棄的共享單車Pbike輪胎做成一座大型風車，運用風力轉動，將多變的自然納入創作元素，也歡迎參觀者上前以腳踩踏板的方式推動風車運轉。

 ༄ 沙灘火舞劇「風龍灣」 

除了豐富的藝術創作展示外，2023落山風藝術季更策劃表演節目「風龍灣」，由曾拿下世界雜技最大競賽獎項的「笑炎舞者」蔡宏毅編、導、演，並領銜「Coming True火舞團」演出，也與屏東在地舞蹈家、音樂家，以及國內知名大提琴家葉欲新、大環藝術家陳萱丞共同呈獻這場結合當代舞蹈、特技馬戲、火舞和音樂的表演。 

2023落山風藝術季《風的頻率》

日期｜2023/12/15-2024/02/25

地點｜屏東縣車城鄉海口港

資料提供｜原物創意

2025大阪世博於4月13日開幕，除了各具特色的國家館外，主題館（Signature Pavilions）展區也不能錯過！共8座主題館分別由日本建築、設計、音樂、影視等各界大師領銜，切入生命的各個面向，用趣味的互動式探索體驗，引領觀眾反思人類、藝術、自然、科技間的緊密連結。

Better Co-Being（Resonance of Lives）

以「いのちを響き合わせる（生命共鳴）」為主題的「Better Co-Being」，由慶應義塾大學醫學部教授宮田裕章策劃，並由建築師妹島和世與西澤立衛共同創立的建築事務所SANAA操刀、金澤21世紀美術館館長長谷川祐子擔任策展人。展館位於世博會場中央的一片寧靜森林，以無屋頂、無牆壁的設計，模糊室內與戶外的界限，傳遞開放性與共享的理念。

展館主題聚焦於多元社會中的資源共享、互相尊重與人際關係，將結合3D觸覺科技互動裝置與專屬體驗APP等創新技術與藝術，讓觀眾體驗深層情感共鳴。展覽共分為三個展區：「人與人之間的共鳴」以多媒體藝術表現情感交流的可能性，幫助人們重新挖掘彼此的連結；「人與世界的共鳴」以象徵多元價值的彩虹視覺呈現未來願景，鼓勵對平等與包容的深思；「人與未來的共鳴」透過互動裝置，展現環境與人類之間的動態變化，啟發對未來生活模式的想像。

Future of Life（Amplification of Lives）

由日本人形機器人權威石黑浩領銜，這座展館描繪未來五十年間科技可能如何影響並擴展人類的生活。展館內的互動展覽探討科技與社會融合的多樣可能性，像是科技與日本文化的關聯、科技為生活創造的便利、存在於科技中的生命（機器人）、千年後生命的形態等，啟發性地呈現未來生活藍圖，鼓勵觀眾重新審視人類與科技的共存關係。

Playground of Life: Jellyfish Pavilion（Invigorating Lives）

由音樂家中島幸子策劃的「Playground of Life」以「水母」為靈感，建築外觀採用半透明膜結構，呈現萬物生命的柔軟流動性。展館主打創造力與遊戲性，致力於打造一個結合藝術、音樂與互動體驗的夢幻空間。

館內，二樓的「遊戲山」結合原生植被的攀爬設施與滑梯，觀眾可以盡情地攀爬，喚起童年時期的純真與活力；一樓則是現場音樂的表演場域。該展館致力塑造一間「未來地球學校」，不為年齡設限，讓觀眾在玩樂中體會學習的樂趣。

null2（Forging Lives）

該展館的核心設計概念是重塑「鏡子」的象徵意義，利用互動裝置與數位科技讓觀眾探索超越現實的景觀，讓人感受到自然與建築的交融。走進展館，觀眾的身體將被數位化，與有機變形的自己互動。

DYNAMIC EQUILIBRIUM OF LIFE（Quest of Life）

根據熱力學第二定律「熵增定律」，有序只會朝無序的方向移動。然而，唯有生命才是無視這法則、尋求維持秩序的力量；只有生物才會主動地同時分解、重塑自己，而這種「動態平衡」就是生命本身的本質。

該展館內容由設計顧問公司Takram策劃，通過互動燈光裝置展現「生命的動態平衡」。展館巨大的屋頂以輕柔漂浮的形象，象徵生命的循環與流動，而館內展覽則佈滿流動的燈光與多重感官體驗。觀眾將在此感受身體轉化為粒子，溶解到環境之中，重新審視個體生命在整體生態中所扮演的角色，並重新思考生命的短暫與無限。

LIVE EARTH JOURNEY（Totality of Life）

設計師河森正治策劃的展館，聚焦在宇宙、海洋、陸地上所有生命的連結，從以人為本的思考轉變回以全生命為本，強調保護和培育生命的重要性。展覽共分為四個展區：沉浸式XR體驗整合虛擬與現實空間；五感音樂劇場展現生命的活力與熱忱；4公尺的巨幕投影出太空中所看見的地球，與雞蛋內的生命成長情形，是人類感官所無法捕捉的時空尺度；最後一個展間則放大微生物的生長動態，揭開平日視線之外的生命循環。

EARTH MART（Cycle of Lives）

「Earth Mart」由建築師隈研吾與設計師八木保共同打造，其靈感源自於農村生活。展館以里山常見的茅草屋頂建成，象徵過往鄉村生活的繁榮。

「Earth Mart」內部設計如同一座未來市集，而觀眾可以在此認識糧食的循環議題。展覽內容涵蓋未來飲食模式、傳統文化與新興科技的比較、當前社會的糧食挑戰與創新解決方案等，並邀請觀眾以趣味的形式踏上這趟探索之旅，重新塑造新時代的生活見解。

Dialogue Theater –sign of life–（Embracing Lives）

最後一個展館由導演河瀨直美策劃，是一座參與式的對話劇場，每日設定不同主題，隨機邀請參觀者與預先招募的對話者共同展開討論，藉由個人經驗交流、全球議題討論，激盪出更多互動火花。策劃團隊表示，發生在這裡的都是「一生中只有一次」的偶然對話，也無法被預見。展期間的每次對話都將被留存，將傳承給未來人類。

2025大阪世博（2025大阪萬博）
展期：2025年4月13日至10月13日，早上9點至晚上10點

位於台中市西區林森路40號的「Ippuku｜林森40」，前身為1927年落成的大屯郡守官舍，是日治時期郡守的官邸，結合日式與西式建築語彙，靜靜見證城市與時代的遞遷。歷經多年修復，這座歷史建築將重新開放，由中島GLAb與BD Home進駐，方方設計協助空間規劃，將歷史建築轉化為當代藝文空間，開展一段關於藝術、 美學與生活的新篇章。 

「Ippuku」源自日文いっぷく，意指在忙碌日常中的片刻停留——像是一杯茶、一份點心，或是一段短暫的 沉靜時間。這樣的中場時光，不僅是休息，更是一種重新對焦的狀態；它讓人有餘裕去感受當下，也為創作、 感情、思念與轉變騰出空間。在這樣的精神之下，觀者得以重新連結自身與他人，觸及內在那份尚未說出的期 待與悄然浮現的共鳴。

Ippuku / 林森40 首檔展覽《家之所嚮-Home, being there》，由擅長可視性設計（viewability design）的中島 GLAb 團隊策劃，邀請到日本木雕藝術家渡邊文矢（Fumiya Watanabe）展出其細緻且深情的創作。他以木為媒材，呈現出生活中那些無聲卻長久的情感。作品不求張揚，而是靜靜陪伴、安放，像是一件熟悉的器物、一段 溫柔的記憶，潛伏於我們每日生活之中。

渡邊先生表示：「我想創作出源自日常感受的作品，讓自己回到創作的原點。在這樣的心境下，我創作了《家之所嚮-Home, being there》系列。他們一直在我身邊，也住在我的心中。」

在這座被重新喚醒的歷史空間中，《家之所嚮 home, being there》不僅是一次木雕藝術展覽，更像是一段安靜的邀請。邀請我們暫時停下腳步，與某段記憶重逢；與某個溫柔片刻相遇。「Home，是家，是歸屬之地。」渡邊文矢以作品回應家之於旅程的意義，在旅途與家的往返之間定義了座標，讓旅途有了方向。

一個空間，可能是起點，亦可能是轉折，是停歇，也是再次出發。過往的大屯郡守官舍，以新的身份Ippuku林森40再次打開大門，在此空間，遇見渡邊文矢，邀請您一起思考、感受「家之所嚮」的意義。

渡邊文矢《家之所嚮 home, being there》

展期：2025.04.18-05.18，10:00-17:00
地點：Ippuku|林森40（週一、二休館）

_{資料提供｜中島 GLAb}