科技越發達，就往人類心裡鑽得越深，我們發明了科技，也被科技改變了生活，但科技作為一種工具，若能善用，便如同替人類裝上翅膀。藉由專訪致力於眼動科技軟體與教育的目目非營利，以及推廣科技教育的史汀實驗室，探討科技力如何讓教育加乘，讓天賦自由、讓權利回歸。

目目非營利與史汀實驗室在做的事情截然不同，但同樣是在體制外以科技切入教育議題，當體制內的資源與應對機制不足，他們拾起不輕鬆的擔子，致力讓科技成為一種學習的助力、提供學生更多選擇，有趣的是，兩者都異口同聲的說：「創新的是教育與服務，不是科技！」究竟是怎麼回事？

說起「眼動科技」，或許大家比較有印象的是在電影《愛的萬物論》中，霍金博士運用其演講或打字的畫面。眼球追蹤技術已經行之有年，一開始是在行銷廣告方面，主要為蒐集眼睛訊號去做一些操作，只要界面不同，就可以運用在不同機制，如廣告、遊戲或戶外媒體相關。

目目非營利的前身即是研發眼動軟體的公司森思眼動，「研發眼動軟體的時候我們專注的面向不只有輔助科技，其實它有很多不同的應用，我們也連結到像是病友協會、漸凍人協會等等，因為我們想要很了解實際的使用者需求，拜訪一些案例後，才發現台灣其實沒有組織投入與研究這些軟體，雖然國外有英文介面軟體，但沒有很在地化、讓台灣人可以使用的，比如說繁體注音的輸入法，或是說一些比較接近孩童可以使用的相關介面。」

目目非營利共同創辦人Penny表示，投入研究之後才發現這是一個比較「剛需」的市場，便去探究這些軟體可以研發到什麼樣的程度，例如眼控滑鼠、打字版、眼球認知的圖卡訓練與遊戲，也因為有電腦輔具的政府補助機制，所以一些全癱的身障成人可以申請補助來獲得這個軟體，但後來接觸到很多重症病童，如雷特氏症或是腦性麻痺等出生就是這樣狀況的孩子，因為不符合後天失去使用電腦能力的補助條件而成為資源缺口，「他們有點是被放棄的狀況，去學校其實也都是被動看書、被動聽別人唸故事書，所以我們才認為可能要從協會、非營利組織的方式去做募資，我們自己先培育師資、教他們試試看，才有這個協會的成立。」

「科技產品一直推陳出新，非常多的研究人員在研發厲害的平台、軟硬體是怎麼做的，但比較少人在討論怎樣把科技教得更有趣，其實小朋友所會的東西跟學的方法還是有非常多優化的空間。」史汀實驗室共同創辦人周子鈺觀察，台灣在討論科技教育的單位沒有那麼多，講設計、AI，但較少著重科技跟教育之間的關係，因此她和其他3位共同創辦人致力於科技教育的內容研究與輸出。

「2018、2019年我都有出國去ISTE國際科技教育年會，看到非常多創新的科技教法，不只有很厲害的科技軟體或硬體，而是讓每個老師都能夠導入科技的方法。台灣僅有生活科技課能提升學生資訊和科技的技巧，其他科目通常只能在硬體上改變老師的上課方式，用科技讓原本的教學更順利，但沒有在教學『科技』這件事。」例如大家都教電路，史汀實驗室想的是要如何把電路用更聰明、更可視化的方法讓學生學會電這件事情。「我們想要把好的科技教育內容讓更多人受惠，甚至是讓學校老師知道這些教學方法，是我們開始做這間公司一個滿大的目標。」

科技工具是為了人類心理的渴望而存在

「科技就是帶給我們更便利有效率的生活，身障者的心理需求和欲望跟正常人一樣，但沒有人為他研發這樣的科技。學習或溝通是每個人的權利，身障者只是缺乏管道。」Penny表示眼動軟體設計如滑鼠移動與自動選字的流暢度，都回歸到人們希望可以怎麼溝通，例如至少要能和家人日常溝通、上網，研發初心都是相同平等的看待。教學總監Mandy則表示：「或許是透過眼動『還』給他們說話的權利，人們才有機會重新思考溝通這件事情。」她更分享，眼動科技其實創新的不是科技，是服務。

從以往的經驗更明確的確定，眼動的族群比較適合的是重度的肢體障礙者，「我們服務的個案從3∼84歲，95％都是沒有口語能力的狀況，大部分可以分3個階段：前期的育兒認知、青年就業、醫病溝通。」學生如果很早接觸目目非營利，如5～6歲來學注音符號，那小學時便有機會跟一般生銜接起來，甚至可以在普通班上課，學習廣度可以更好，相對困難科目則在特教班。除了課程，目目非營利也有眼動器材可以借用，讓學生在家裡也能練習。而青年就業階段例如學生原本是被幫助的人，而現在也可能成為導師或自己接平面設計或影片製作案賺錢，獲得成就；醫病溝通或人生最後階段的溝通也能讓人獲得尊嚴與安慰。

而2021年目目非營利發起第一本互動式眼動繪本，耗資龐大且製作時間很長，但今年仍募資了第二本。「我們覺得應該要發展下去，今年募資剛結束，第二階段差點達標。第一階段希望捐贈給300位孩童，第二階段希望觸及學校機構，幫助他們更了解身障輔助科技或教材，有第一線服務單位的支持，力量是更大的，也希望捐贈到學校讓所有孩童都可以閱讀，例如紙本可以給一般孩童看，讓他們從故事裡更理解彼此，在學校裡就比較少歧視。」Penny觀察到，不同於一般孩童閱讀資源廣泛如紙本書或互動書、有聲書，各種閱讀互動機關非常精緻、國內外資源豐富，但身障孩童幾乎沒有資源，也因為少了自主性，所以目目非營利就用眼動科技軟體做了孩童自己可以互動閱讀的讀物，並自主掌握閱讀的節奏。

學習科技如何開啟生活中的視野？

深耕於STEAM教育的史汀實驗室，期待孩子能夠透過跨領域的課程，培養同理心、溝通能力與追求自我探索，有系統地養成人文素養與邏輯思考。周子鈺表示，不管在教什麼樣的科技項目如電腦程式開發平台、3D建模軟體、電路板⋯⋯，她盡量讓每堂課的講解時間不超過10分鐘，專案式的課程更應該讓學生有足夠的時間討論，在解決問題的過程習得新技能，並應用在其他學科和生活當中，她希望可以培養學生的興趣讓他們更有好奇心，「我們希望他是科技的建造者，而不是只是使用者。」

科技教育的一大重點在於有邏輯的思考脈絡等素養型的養成，所以在這個AI可以幫學生寫作業、寫程式的年代，又該如何說服學生為什麼要了解科技？「AI的發生應該讓培育人才的方法有很大改變，它比較沒有脈絡與架構、直接告訴你答案，所以在這之前有些基礎的東西更該學會，不然擁有答案但無法解釋，重要的是能不能把很多東西串起來，我們沒有要看答案而是了解這件事情怎麼運作，這是我們後來教科技越來越強調的事情。」

回到這個國家在考試或教學的一些方法，她也認為應該要去減少很多低層次、不管用Google還是AI 都能非常迅速找到答案的問題，所以周子鈺開始轉換教學方式，例如開始有很多的面試，不禁止使用ChatGPT、但希望能好好運用它學習，老師成為更多脈絡跟視角的提供者。除了課程、營隊與合作，目前史汀實驗室正在為聯合國永續發展目標SDGs做一些課程模組，讓小朋友學習以不同的科技工具回應世界議題，而明年寒假則預計要在雜學校準備為期4天的活動「放電祭」，透過多元的課程主題與體驗活動，在遊戲之中培養孩子的自主行動力、邏輯思考力和創造力。

啟發天賦、接軌世界，達到自己適合的目標

不過理想的教育究竟為何，對許多熱忱的教育者來說也許是因材施教、適性發揮，找到天賦的開關。而理想的平權共融是什麼呢？也許同情的濾鏡太軟弱，讓權利回歸才更有力量。「或許透過眼動科技可以讓重症孩童開始掌握自己說話的權利，在他成長的過程當中，才比較不會那麼孤單。所以我們教他並非ㄧ定要達到什麼成效，而是可以表達自己的情緒跟需求，這樣才有辦法勇敢面對往後人生的挑戰。」Mandy表示。

而Penny則與我們分享：「之前有身障者跟我們說其實每個人都是障礙者，只是因為他們很顯性，但社交恐懼、情緒障礙可能也是一種心理層面的隱性障礙。非身障者可以更平等的看待每個人而不是只用外觀判斷，我們其實是在克服彼此的障礙創造更好的社會。把同情濾鏡拿掉、給他們更好的工具和環境，大家平等一起生活才可以真的邁向共融社會。」周子鈺則表示：「我們滿強調用科技展現自己或自己喜歡的事情，學生到底有沒有喜歡的事物可以發展興趣？小孩到底想要學什麼？現在的小孩常不知道自己要什麼、專注力很短，但我們工作就是為他打開一扇窗，這些科技工具才會有意義。」人性始終走在科技之前，這些熱忱無私的教育者們讓生命的每一個樣態都能找到希望與啟發。

 目目非營利 

Penny
目目非營利共同創辦人，踏 足眼動科技研發與眼動教育 領域已7年，因看見身障族 群的科技輔具與教育資源缺 口，透過所學的行銷專長推 廣線上募資計畫，為重度失 能、失語的身障者爭取教育資源，推動眼動教育課程。

Mandy
目目非營利教學總監，同時 為協會創始成員之一，兼具 物理治療專業以及6年的眼 動教學實務經驗，有感於眼 動師資的嚴重缺乏，致力於 發展眼動師資培育系統，於 全台各地招募與培力眼動師 資，弭平重度身障孩童的教 育資源落差。圖片提供◎目目非營利

 史汀實驗室 

周子鈺
史汀實驗室共同創辦人。「史汀實驗室STEAMLab Taiwan」成立於2019年，主要提供K-12科技教育服務，科技教育為資訊科學，希望讓學生可以常態性接觸多元、有趣、新穎的科技工具，並引導學生自主行動、邏輯思考、溝通互動、創新設計的4大核心素養。2019、2023年皆獲選「親子天下教育創新100」教育創新領袖獎。圖片提供：史汀實驗室

文｜馮興妍　圖片提供｜目目非營利、史汀實驗室

更多精彩內容請見 La Vie 2023/12月號台灣創意力100《Human Identity》

本篇帶你穿越回2016年，看當年撼動世界的藝文、設計、建築界大事件。比起懷舊，我們更想做的是回望，看10年前的那些人事物，如何影響10年後我們所處的世界。

2026年才剛到來，比起擁抱新年，Z世代社群間反倒興起一股「懷念2016」的風潮。那時，網路社群文化已經盛行，但環境還沒被演算法支配，滑貼文還不必時刻想著：「這是不是AI？」整體風氣比起當今更自由、也更純粹。那年，Facebook剛開通直播功能，Instagram換掉拍立得Logo；AirPods和Dyson吹風機還是科技進步下的新鮮產物。如今回頭看，那是實體和數位邊界徹底模糊的開端，卻也是我們在人與人之間逐漸疏離的數位時代，不禁懷念起舊日的起點。

𓂃⟢ BACK TO 2016 ⊹

¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨

AirPods誕生，開啟無線時代

2016年秋季，Apple正式發表無線耳機「AirPods」，並移除iPhone圓形耳機孔，宣告「無線時代」的到來，大大改變了人們聆聽及與外界互動的方式。AirPods誕生後的多年間，一直是潮流和品味的象徵，但近年Y2K風潮席捲全球，有線耳機反倒捲土重來，成為時髦人士的必備配件，映現了時尚潮流總是輪迴流轉的現實。

Instagram拍立得Logo走入歷史

2016年，Instagram「拍立得」Logo正式退役，相機標誌褪去寫實形象，改以簡潔線條呈現，色彩風格也由復古轉向新潮；同時，App介面也從藍、灰配色改為簡潔的白；限時動態（stories）功能也是在這年推出。這次重大轉型對IG來說非常關鍵，雖當時引發無數使用者反彈，卻也沒阻止IG影響力持續擴大，成為全球最多人使用的社群軟體之一，逐漸從單純的照片分享平台，轉變為多元媒體並蓄的數位社群，深刻影響人際互動方式，及網路社群的商業模式。

直播元年，全民皆可live

2015年，Facebook向公眾人物開放直播功能，隔年進一步開放給所有用戶使用，打開人際互動的新模式，也大大影響了創作者產製社群內容的邏輯，並催生直播帶貨風潮。自那時起，如今數位世界的視覺語彙逐漸成型，垂直長型構圖就是一大特徵。多年後COVID-19疫情侵襲全球，直播也成了許多人無法出門時，排解情緒及與外界交流的方式。

影視與音樂的懷舊風潮

2016年1月，熱門韓劇《請回答1988》迎來最終集，在寒冬溫暖無數觀眾的心，全劇無論是敘事或美術，皆高度還原80年代的首爾樣貌；同月，影集《怪奇物語（Stranger Things）》首播，交織80年代的美學符號與現代影劇的節奏感，帶觀眾潛入虛實世界之間的夾縫；9月，The Weeknd攜手Daft Punk發表新曲〈Starboy〉，將80年代復古節拍與現代R&B融合，創造出冷冽而前衛的聽感；12月則有電影《樂來越愛你（La La Land）》上映，全片視覺可用「魔幻寫實」比喻，藉底片顆粒、高飽和色彩等元素交織，致敬上世紀好萊塢經典歌舞片美學。

從亞洲到歐美，從影視到音樂，這些現象級作品都在「現代製作」的架構下，深度挖掘並翻玩了「復古元素」，勾起大眾心中的懷舊情懷，餘韻至今仍不散。

建築女爵Zaha Hadid離世

作為史上第一位獲頒普立茲克獎的女性建築師，Zaha Hadid為21世紀開創了嶄新的建築語言。曲線蔓延而成的有機形態、反重力般的視覺效果，是Zaha作品的標誌，在她的奇思妙想與實踐中，建築不是冰冷方塊，而被賦予了充滿生命力的姿態。2016年愚人節前一天，她因心臟病發逝世，但其突破框架的設計思想啟發無數後輩，影響力至今仍蔓延全球。

柯比意建築作品列入世界遺產

傳奇建築師柯比意（Le Corbusier）的設計思考與實踐，深深影響了20世紀以來的建築走向。他被譽為「功能主義建築之父」，致力推廣「形隨機能」的設計哲學，強調建築應以人的需求為核心，由功能決定形式，滿足現代生活講求的機能與效率。他所提出的「自由立面」、「底層架空」、「屋頂花園」等設計原則，皆被廣泛應用於歐洲甚至全球各地的住宅與公共建築當中。

2016年，聯合國教科文組織（UNESCO）將柯比意分佈於7個國家、共17件建築作品，包含法國薩伏依別墅（Villa Savoye）、馬賽公寓（Unité d’habitation）、拉圖雷特修道院（Sainte Marie de La Tourette），及印度昌第加爾國會建築群、日本國立西洋美術館等在內，皆列入世界遺產。這場「加冕」儀式，宣告20世紀由柯比意領銜的現代建築運動，正式從「當代實踐」轉變為「歷史經典」，也促使人們重新思考，在追求前衛創新的同時，該如何繼承現代主義以功能為導向，實現為居者、為城市、也為社會服務的內在精神。

Dyson Supersonic吹風機問世，改寫家電設計規則

十年前，Dyson推出「Supersonic」吹風機，其將馬達移至手柄，吹風口中空且無葉片，並搭載氣流倍增專利技術，以精妙又俐落的設計，徹底顛覆傳統吹風機外型，展現功能與美學的雙重創新，可說是家電及工業設計領域的劃時代之作。經多版迭代，Dyson持續強化產品效能，包含智慧溫控技術、磁吸式多功能吹嘴，以及對聲學的講究，逐步改寫「精品家電」的定義。

《Pokémon GO》引爆抓寶風潮，AR從艱澀名詞變日常遊戲

2016年夏天，《Pokémon GO》問世，結合經典IP寶可夢與擴增實境（AR）技術，掀起一波全球「抓寶」熱潮！那年，無論男女老少，人們總愛在外「逗留」，拿著手機在現實世界中捕捉寶可夢，成功讓AR從令人陌生的技術，轉變為全民皆能共感的體驗。《Pokémon GO》在2016年7月推出後不過1個月，就累積上億次的下載量，創下驚人紀錄，也讓大眾對數位與現實世界的連結和互動，有了更廣闊的想像。

AI讓創作變得更快、更廣、更不可預期。它能生成影像、建構世界、模擬敘事，也省去許多過去必須手工完成的流程。然而，當工具大幅提升效率，創意人的價值究竟是什麼？當AI生成內容越趨同質化，又該如何讓作品保持獨特性？從廣告到影像、從設計到藝術，所有人的回答其實都指向一個答案——AI時代的創作秩序，仍然必須由「人」決定！

#廣告

dentsu｜AI可以賦能創意，但不是創意

電通行銷傳播集團其實很早就開始運用AI，在很多作品中都曾經導入。以黑松的「智販機」為例，當時我們觀察到現在的學生越來越不願意分享心事，便試著把AI放進販賣機，讓它變成一個可以傾聽心事的角色「心聲幻獸」。我們在自動販賣機貼上QR Code，學生把心事告訴它後，幻獸便會因為「收到心聲」而成長，像是陪伴他們的祕密朋友。

前陣子，加拿大電通也做了個很有趣的案例：他們為生鮮平台打造「AI通膨食譜」，讓AI即時分析上百間商家的食材價格，告訴使用者 「哪裡買最便宜、哪些食材可以替代、怎麼搭最省又營養」，消費者只要點開一道料理，就能取得「最低成本」的購買清單；食譜一推出便大受歡迎，因為它確實回應了通膨時代的消費需求。

舉這些例子，我們想說的是：AI可以「賦能」創意，讓以前做不到的事情變得可能，但它本身並不是創意；AI再強，也必須建立在「知道自己要什麼」的前提下——問得清楚，它才能回得精準。這幾年，文案與美術設計的界線越來越模糊，文案可以自己生成圖像，美術也能用AI補強敘事；每個人都能在AI協助下完成腳本或視覺的初稿，發想速度也比過去快上許多。不過，當大家都能靠AI做到60分時，又該如何保持獨特性？如何把「人的部分」加回去，讓作品真正自然、動人？這才是現代創意人必備的能力，也是人的價值。AI可以加速流程，但不能取代思考、不能取代創意，更不能取代人的細膩！

#影像

慣性頭痛-ALX112｜AI出現後，擁有自身脈絡更顯重要

在影像後期使用AI工具，無論是特效或生成式影像，都是非常新的領域，我們其實也還沒那麼深入涉獵；以現階段來說，日常的AI使用大多停留在前期的文本潤飾與概念草圖預覽上。以ZIP發射樂團的〈未來人〉MV視覺為例，我將AI作為一個獨立的題材，而不只是輔助工具。當時我們蒐集了網路上流傳的「2025年7月5日末日預言」，將其中出現的語彙視為指令，輸入生成式影像系統，模擬出一系列尚未發生的末日景象，藉此探討語言描述與工具之間的界線——當「預言」與「指令」皆以語言為媒介、指向不可知的事物，在這層意義上，AI生成不再只是產生圖片，而是猶如數位占卜，描述出另一種觀看的現實。

我覺得總有一天，人工智慧終將取代、甚至超越人類能做到的一切，而那樣的世界是令人興奮的，至少我很興奮，因為太多未知的變數，且一切發生得太快，所有認知價值都被迅速推翻：創作影像的意義是什麼？而觀看的動機又是什麼？過去的準則跟思維在短短幾年內都不管用了，有如維根斯坦的梯子。也因此，在AI出現之後，我認為擁有自己的思考脈絡變得更重要——AI讓風格複製如喝水般容易，所以那些「copy and paste」的工作頓時貶值。這其實是好事，因為回到核心，還是同一個問題：為什麼要這樣創作？我覺得只要面對自己時回答得出來，就足夠了。

#設計

聶永真｜讓AI透明地成為流程，是我最基本的界線

除了以對話為基礎的疑難雜症百問，我們在工作上並不會直接使用AI進行設計或排版。不過，我們的確有非常多的應用是以指令進行影像生成，作為影像後製創作的構圖參考。例如林宥嘉《王》的線上串流封面，其原始的reference即是透過在Midjourney裡以大量指令與修調，一步步生成出接近理想值的構圖與氛圍畫面；在以它作為草案向客戶提案確認後，再商請「空集設計」依據空間邏輯重新建模與渲染，建立出更符合物理現實、更高解析度的影像宇宙。如此一來，在全專輯發布時，場景中便能有更多角度可供製作不同敘事的影像動態，讓畫面的空間邏輯保持一致，並確保作品輸出時的嚴謹與精緻度。

有了AI後，設計師終於可以把時間從重複、技術性與例行性的製作中抽離，讓我們把注意力丟回判斷、敘事與策略。不過我認為，無論在文字對話、文章或影像生成上，品味和嗅覺（對人事物的主觀敏銳度）都是AI目前沒辦法克服的「情感面」。品味和嗅覺非常感性，也跟人類的審美經驗、喜好、善變，以及創作時的語境脈絡緊密相關，無法被解析或計算。因此，若要談我心中與AI共創的理想模式，那會是：設計師負責方向、價值與語言深度，AI則負責資料檢索、回答、提供靈感、生成reference或試錯。我不會讓AI取代我對內容的判斷，也不會把它當成取巧的祕密武器；讓它透明地成為流程的一部分，是我認為最基本的界線。

#藝術

張碩尹｜從單向建構作品，轉向共創協作系統

在我近期的創作中，AI已成為作品開發流程的重要環節，例如目前正在進行的《肥皂（SOAP）》專案。《肥皂》是2021年拍攝的錄像作品，我們正將其重製成新版的互動電影App。故事設定在一座虛構的肥皂工廠，觀眾能在不同樓層與角落自由行走，透過行動觸發劇情變化，逐步揭開散落於虛擬建築裡的多條故事線。雖然是舊作重製，但在這次的再設計過程中，是先由AI分析整個互動架構，包括各章節需要的程式邏輯、視覺配置、UI/UX的動線、玩家行為模式等。在過去，這些結構必須靠團隊手動撰寫文件、測試與修正才能建立；現在，AI能在初始階段就生成一套思考框架與執行架構，讓設計師與藝術家能專注在調整與創作，而不需要從零開始搭建系統。

在社群媒體上，AI產製的圖像的確已經模糊現實，但在藝術創作上，我倒不覺得這是個顯著問題。藝術高度依賴前後脈絡，同一個作品出現在美術館、藝廊、藝博會、影展、劇場，就會被用完全不同的方式解讀。脈絡便是社會關係網路，本身就是一種「人的工作」。我倒覺得，AI是可以幫藝術家創造更完整世界觀的工具。

過去，作品的發展過程仰賴大量資料搜集與反覆的紙本草圖，藝術家先以想像搭建世界，再慢慢推敲影像、構圖與敘事的方向；而現在，我通常先利用AI統整架構並生成視覺模擬圖，再讓它分析相關資料，精煉作品的視覺樣貌與敘事邏輯。這不只讓製作流程更快速、精確，某種程度上也改變了藝術創作的本質：藝術家不再是單向建構作品的人，而是創造一個共同協作的系統。

_{採訪整理｜葉欣昀　圖片提供｜各單位}

更多精彩內容請見La Vie 2025/12月號《2025台灣創意力100：秩序重啟Order Reset》