VR體驗沉浸式作品《巴黎舞會》重返台北!以藝術結合科技,香奈兒為體驗者打造「虛擬訂製禮服」

再現熱門VR沉浸互動展演!於《巴黎舞會》展開跨越虛實的華麗冒險

榮獲威尼斯影展最佳VR體驗的沉浸式作品《巴黎舞會》(Le Bal de Paris de Blanca Li),今年初登上2023台灣國際藝術節(Taiwan International Festival of Arts, TIFA)成為一票難求的熱門節目。年底隆重登場的升級版本,獲得文化內容策進院(Taiwan Creative Content Agency, TAICCA)的支持與肯定,將首次推出長演型VR沉浸定目劇。此展演作融合實境互動、多人共舞,以及5G和VR尖端科技,打造新型態VR實境互動體驗。《巴黎舞會》台北場全新體驗內容由VIVE Arts與驚喜製造(Surprise Lab)共製演繹,即日起以全新之姿在國立臺灣科學教育館(NTSEC)展開,為觀眾帶來嶄新的感官體驗!

《巴黎舞會》曾獲威尼斯最佳VR,台北場全新演繹(圖片提供:HTC VIVE Arts)
《巴黎舞會》曾獲威尼斯最佳VR,台北場全新演繹(圖片提供:HTC VIVE Arts)

全新五感體驗!知名演員獻聲譜寫VR藝術羅曼史

台北場版本由HTC旗下致力於結合藝術與科技應用品牌VIVE Arts,攜手以沉浸式體驗聞名的體驗設計團隊——驚喜製造,重新詮釋《巴黎舞會》。引導觀眾在進入虛擬的《巴黎舞會》前,透過VR體驗中場景的延伸巧妙增添的實境互動劇場安排,拋開既有身份與包袱的束縛,以最真實、自在的模樣與同場體驗者一同融入絢麗的巴黎午夜,共舞如夢。同時,邀請到知名演員桂綸鎂與陳柏霖,特別為舞會獻聲中文對白,帶領觀眾跟隨故事主角阿黛爾(Adèle)與皮耶爾(Pierre)的愛情故事,踏上跳脫現實的旅程。

《巴黎舞會》自由裝扮的虛擬化身,體驗從未經歷過的奢華盛會。(圖片提供:HTC VIVE Arts)
《巴黎舞會》自由裝扮的虛擬化身,體驗從未經歷過的奢華盛會。(圖片提供:HTC VIVE Arts)

「VIVE Arts的核心精神是人文結合科技成為夢想,這個遠大的願景,期待藉著跟國際藝文機構、藝術家及創作者共同合作沉浸式的文化體驗,希望帶給觀眾獨一無二的觀賞經驗。」VIVE Arts總監葉心宇與驚喜製造創辦人林業軒希望觀眾能夠全面享受多層次的五感體驗,包含聽覺、視覺、嗅覺、觸覺,不僅在華麗氛圍和大型表演場景中,有如乘坐遊船時感受微風拂面的情境體感,彷彿真實置身於浪漫河畔,也與威士忌品牌Johnnie Walker合作,以威士忌風味的多元維度和調和工藝,為舞會觀眾帶來獨特的味覺饗宴,增添這趟巴黎之行令人回味的尾韻。

《巴黎舞會》體驗中可感受到不同的情境體感,彷彿置身於虛實世界。(攝影:周嘉慧)
《巴黎舞會》體驗中可感受到不同的情境體感,彷彿置身於虛實世界。(攝影:周嘉慧)

時尚產業跨界融入,香奈兒為體驗者打造「虛擬訂製禮服」

《巴黎舞會》台北場每場體驗將由2位專業舞者帶領10名觀眾於實體場域一同共舞,入場舞會前,賓客們能自由挑選、穿上由香奈兒監製設計的「香奈兒虛擬訂製服」,裝扮自己的虛擬化身,並隱身面具之下,在無人知曉真實身份的狀態,於體驗空間中隨心所欲地探索和移動、與舞伴們翩翩起舞,身歷其境夢回巴黎午夜,感受從未經歷過的奢華盛會。

香奈兒虛擬高級訂製服,可自由裝扮的虛擬化身,以理想模樣自在舞動。(圖片提供:HTC VIVE Arts)
香奈兒虛擬高級訂製服,可自由裝扮的虛擬化身,以理想模樣自在舞動。(圖片提供:HTC VIVE Arts)

擬真走動式VR沉浸體驗!跳脫現實感受舞會的絢麗盛大

《巴黎舞會》台北場全劇中舞蹈設計部分皆由國際知名的西班牙編舞家布蘭卡・李(Blanca Li)製作編舞,並且透過VIVE大場域多人實景娛樂追蹤技術(Location-Based Entertainment, LBE)實現擬真走動式VR沉浸體驗。

舞會中觀眾能隨心所欲地移動,與身旁夥伴自由共舞。(圖片提供:HTC VIVE Arts)
舞會中觀眾能隨心所欲地移動,與身旁夥伴自由共舞。(圖片提供:HTC VIVE Arts)

在VIVE LBE實景娛樂模式下,可依據需求為VR遊戲或情境訓練區域創建體驗追蹤地圖,追蹤區域最高可達約1,000 平方公尺的寬闊空間,面積相當於四個相鄰的網球場;此外可同時支援多位玩家共享追蹤地圖,讓體驗者能在虛擬環境中共享相同的即時互動體驗。《巴黎舞會》台北場更採用全球唯一支援5G+VR多人即時互動體驗的HTC G REIGNS 5G專網解決方案,透過G REIGNS在通訊軟體上優越的整合調校能力,解決多VR用戶同時使用情境下所可能遭遇的無線傳輸干擾與傳輸資源分配問題,為體驗者帶來無線且輕鬆流暢的體驗。

《巴黎舞會》讓體驗者能在虛擬環境中共享相同的即時互動體驗。(攝影:周嘉慧)
《巴黎舞會》讓體驗者能在虛擬環境中共享相同的即時互動體驗。(攝影:周嘉慧)

藝術結合科技共創,巡迴展演反響佳評如潮

結束歐洲巡演迎來數萬名觀眾後,曾赴約過舞會的觀眾們說著:「因為這場舞會,讓多年來早已習慣輪椅行動不便的我,重新感受到自由舞動的興奮和激動。」、「今年90歲了,在走過這麼多年的人生經歷後再體驗到這個作品,讓我覺得此生無憾了!」、「謝謝這場體驗,讓我能突破框架、無畏眼光,真實且自由的成為自己。」《巴黎舞會》驚艷了許多不同觀眾的期待,無論身份或狀態,觀眾不只是參與一場沉浸式VR體驗,更做了一場無比真實的夢。

由VIVE Arts、驚喜製造全新演繹,並與國立臺灣科學教育館共同主辦,《巴黎舞會》台北場的展出為長達80分鐘的虛擬沉浸式體驗,共推出三種票種組合供觀眾挑選,無論你想一人獨舞或是多人共舞,都能盡情狂歡、沉浸享受。

置身《巴黎舞會》,你將隱身面具之下、拋開身份與包袱,成為最真實的自己。(圖片提供:HTC VIVE Arts)
置身《巴黎舞會》,你將隱身面具之下、拋開身份與包袱,成為最真實的自己。(圖片提供:HTC VIVE Arts)

 


《 巴黎舞會》

日期:2023年12月9日(六),正式開演。

地點:國立臺灣科學教育館B1南側展廳(台北市士林區士商路189號)

場次表:一場次體驗時長80分鐘,週三~五每日3場,週六、日每日6場,週一、二公休。

購票資訊請點此

主辦製作單位:VIVE Arts, 驚喜製造 Surprise Lab

共同主辦:國立臺灣科學教育館

支持單位:TAICCA 文化內容策進院

 

 

資料提供|HTC VIVE Arts

文字整理|Sunnie Wang

2025 南台灣最大型的嘻哈盛事!屏東《大武門音樂祭》讓全世界聽到屏東在地饒舌之聲

屏東,擁有得天獨厚的多元族群文化,也因此孕育出豐富的音樂資源,從原住民、客家音樂、恆春半島民謠,到以年輕世代為主的獨立音樂(樂團)、嘻哈文化,屏東縣政府透過一系列獨具特色的音樂活動,成功地塑造了屬於自己的音樂文化品牌,並吸引了眾多來自全台甚至國外的音樂愛好者。

今年邁入第三年的《大武門音樂祭》,已在嘻哈音樂及街舞圈打出響亮名號,成為南台灣一年一度、必去的嘻哈音樂慶典!

取名來自屏東境內被排灣族和魯凱族視為「聖山」、海拔超過三千公尺的大武山,屏東縣長周春米介紹道:「《大武門音樂祭》的誕生是屏東對年輕文化的積極回應,透過這個音樂祭提供一個專屬於年輕世代的舞台,讓嘻哈與街頭文化得以在屏東扎根與發展。」

(圖片提供:屏東縣政府)
《大武門音樂祭》為屏菸1936文化基地年度盛事,圖為今年表演嘉賓「西屯純愛組」。(圖片提供:屏東縣政府)

《大武門音樂祭》以「嘻哈文化」為核心,涵蓋嘻哈、電子音樂、街舞、塗鴉藝術等元素,不僅展示出屏東海納百川的文化特質與創新活力,讓年輕人能夠透過音樂表達自我,更讓來自不同背景的族群找到地方認同及共鳴。

(圖片提供:屏東縣政府)
2025《大武門音樂祭》饒舌團體「Y.O MOB」與「孤兒收容所」熱血Battle,瞬間點燃現場氛圍。(圖片提供:屏東縣政府)

多元音樂文化遍地開花

多年的苦心培育經營,如今的屏東一整年都有豐富的音樂祭典,從2月的《大武門音樂祭》、4月的獨立樂團嘉年華、破百萬人次參與的《台灣祭》、10月讓恆春歌謠走向國際的《半島世界歌謠祭》,到11月的原民音樂《斜坡上的藝術節》與客家音樂《狂客音樂祭》,每一檔都是票房口碑俱佳的音樂品牌,也代表著屏東在文化上的多樣性與包容性。

周縣長說道,「屏東不只是傳統音樂的發源地,也能成為當代潮流文化的重要據點!《大武門音樂祭》就是其中一個重要平台,讓年輕人相信他們的創作有被看見的機會,不必遠走高飛,也能在自己的土地上發光發熱。」周縣長也說明每一年《大武門音樂祭》一定會邀請屏東在地的嘻哈音樂人進行演出,「因為音樂祭帶給參與者的不僅是娛樂活動,更是一種價值認同,產生共同的文化歸屬感。」

(圖片提供:屏東縣政府)
《半島世界歌謠祭》鼓勵跨國文化交流,結合傳統與流行創作,推動屏東走向國際。(圖片提供:屏東縣政府)
(圖片提供:屏東縣政府)
《台灣祭》每年吸引超過百萬人次參與,為南台灣規模最大的戶外音樂節。(圖片提供:屏東縣政府)
(圖片提供:屏東縣政府)
《斜坡上的藝術節》為屏東最具原民特色的音樂節之一。(圖片提供:屏東縣政府)
(圖片提供:屏東縣政府)
去年首度登場的《狂客音樂祭》為屏東縣承辦的客家音樂節,為在地多元音樂品牌再添新意。(圖片提供:屏東縣政府)

從在地茁壯的嘻哈種子

這些極具才華與能量的嘻哈創作者來自屏東縣不同的文化背景與族群,包含文樂部落出身,用母語唱搖滾、民謠、嘻哈的葛西瓦;來自瑪家鄉的thehopend 禮韋、來義鄉的潮州土狗、饒舌實力派大成DACHENG等,他們將土地給予的養分一一轉化譜寫為炙熱燙口的饒舌。

(圖片提供:屏東縣政府)
2025《大武門音樂祭》全能音樂才子「美麗本人」炸翻現場,嘻哈節奏點燃全場激情。(圖片提供:屏東縣政府)

而若是說前兩年的《大武門音樂祭》為此音樂品牌建立出其專業性,今年更希望能突破同溫層,讓整個音樂祭型態可以更往外擴展、更大眾化,在混合了工業遺址與熱帶氛圍的屏菸1936文化基地舉辦,集結國內共 20 組頂尖嘻哈藝術家參演,如「嘻哈校長」大支與新生代大成DACHENG,更邀請《大嘻哈時代2》Rapper 比杰擔任 MC,與台灣首位取得奧運霹靂舞參賽資格的國手孫振擔任街舞擂台公開組評審。

還有多組跨域合作,包括 DJ QuestionMark 與臺語歌手康康、美麗本人與街頭塗鴉藝術家 BOBONE 的聯合演出,以及 NXWV EXPRESS 潮流品牌攜手 HowZ、SiNNER MOON 與 Taji 三位音樂新秀的時尚饒舌⋯⋯整整兩天精彩的演出,一股潮流新勢力正從屏東出發,喚醒你的嘻哈魂!

(攝影:Sunnie Wang)
DJ QuestionMark 將長笛演奏與DJ完美融合,展現獨特魅力,讓現場觀眾十分驚艷。(攝影:Sunnie Wang)
(攝影:Sunnie Wang)
2025《大武門音樂祭》DJ QuestionMark 與臺語歌手康康跨域合作演出。(攝影:Sunnie Wang)
(圖片提供:屏東縣政府)
2025《大武門音樂祭》活動現場於街舞擂台舉辦的「3 on 3 Freestyle Battle」街舞大賽,舞者紛紛大展身手。(圖片提供:屏東縣政府)
(圖片提供:屏東縣政府)
2025《大武門音樂祭》於屏菸1936文化基地圓滿落幕,2/28-3/1兩日活動吸引全台嘻哈歌迷共襄盛舉。(圖片提供:屏東縣政府)

屏東《大武門音樂祭》

時間:每年2月底
地點:屏菸1936文化基地

一起漫遊《大美不言》,探索裝飾藝術的工藝與創新,連結世代的奇思妙想!

展覽標題「大美不言」乃是對莊子一句名言的詮釋,莊子是道家思想的奠基者之一,其著作可溯及公元前4世紀。這一表述意指,自然界中存在著一些非凡、無法言喻的美。在此語境中,這句話讓人想起參訪者獨自穿梭於展覽物件之間,欣賞著不言而喻、令人遐想無窮的美麗事物,同時藉由這次3方的交流,策展團隊希望能透過如同三聯畫的形式展示這些作品,講述跨越文化與時間的藝術史。

(攝影:La Vie)
「動靜有形」展區。(攝影:La Vie)

見證傳統工藝之豐富內蘊

國立故宮博物院藏品見證工藝發展史中,東西方文化交流的精彩篇章。院方舉例,雖然琺瑯畫在歐洲已有多年歷史,但直到清代1720年左右才傳入中國,這都得益於兩地之間的文化交流。自此,藝術家根據自身的製作風格,巧妙改良並運用這項源遠流長的工藝技術,開拓出更豐富多元的樣貌。

而巴黎裝飾藝術博物館自1882年開館以來,宗旨就是蒐集歐洲乃至其他地區的收藏品,供藝術家在工藝實踐和視覺研究中汲取靈感。玻璃、陶瓷、漆器、金工、掛毯、傢飾等,這次將檔案內各式各樣精湛工藝的代表典藏品,於本次展覽中展出,期望將這些作品與國立故宮博物院以及梵克雅寶典藏同等豐富多元的精湛文物匯聚一堂,藉此展現不同時代和地域下,美的語彙不盡相同。

另外,《大美不言》典藏精粹展亦展示梵克雅寶著精湛工藝,譬如展現世家以非凡的技術,創造出可轉換的黃K金及琺瑯珠寶創作等,同時藉由接觸兩個著名的博物館之頂級珍藏,使世家有機會重新審視不凡的收藏品。

(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)
Zip項鍊,1952年,Van Cleef & Arpels Collection。(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)

珠寶創作在藝術史定位上有何特殊

前衛的Zip項鍊出自梵克雅寶開創性的設計,其靈感源自飛行外套和軍服上的拉鍊,後來於30年代時引入時裝設計。世家洞悉時尚動態,巧妙將此設計機制,運用於珠寶創作。此項鍊於1938年獲得專利,1950年生產,其中滑動自如的流蘇式拉鍊頭,使得這件作品具備多樣佩戴方式,拉開時可做項鍊佩戴,拉闔時則可轉換為手鍊。這件1952年製的Zip項鍊,綴飾著由黃K金的心形圖案,並點綴祖母綠寶石和鑽石,流露動感與神祕感,充分展現出世家所擅長的可轉換式珠寶的設計與偏好。

(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)
花卉研究(Flowers Study),法國,1913年,巴黎裝飾藝術博物館。(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)

於1933年獲得專利的百寶匣(Minaudière),則是一款結合精緻美學和實用性的長形方盒,其中隱藏許多隔層,可收納優雅女性所需的必需品:粉餅、唇膏、梳子、香煙等。這件1935年的設計在邊緣內設有隱藏的鏡子和腕錶。梵克雅寶對於奢華配飾實用性的重視,呼應了當時建築師和設計師的理念。百寶匣的隔層設計令人聯想到Walter Gropius和Eileen Gray等現代主義者的作品,而這些作品於蓋子上的裝飾:鐫刻的金色圖案、鑲嵌細工或漆飾,皆如此件設計,展現了豐富多樣的珠寶藝術,以及亞洲裝飾藝術對世家的影響。

(攝影:La Vie)
「奇幻仙境」展區。(攝影:La Vie)

從這些令人目眩神迷的展品,觀眾得以一窺這個高級珠寶世家深受大自然、時尚、舞蹈和奇想世界的啟發,孕育出深含詩意的風格。一直以 來,世家不懈追求卓越創新,令隱密式鑲嵌工藝成為最具代表性的精湛工藝之一,並於多件臻品上展現,例如 Zip項鍊和Alhambra圖騰珠寶。

70年代,雅克.雅寶(Jacques Arpels)陸續回購代表世家風格的古董作品, 為後代保存下來。如今世代相傳的收藏品已超過2,700件,包括高級珠寶、一般珠寶、腕錶,以及其他珍貴物品。這些於1906年至今以手工精心製作的創作,記錄著梵克雅寶風格與靈感的歷史演變,以及工藝發展的歷程。自1992年首次在博物館舉辦大規模的典藏展以來,知名文化機構和梵克雅寶精品店便不間斷地向公眾呈現典藏臻品,展現了梵克雅寶精湛的典藏品,於珠寶史和法國裝飾藝術界的輝煌成就。

《大美不言》典藏精粹特展

展期|即日起~04.20,週二至週五 09:00∼17:00(週一休館),國定及連續假日 09:00∼18:00
地點|嘉義縣太保市故宮大道888號

文|張瑋涵 攝影|La Vie 圖片提供|《大美不言》典藏精粹特展

更多精彩內容請見 La Vie 2025/2月號《跟著光,尋找創作靈感