今年你到北美館看了幾檔展覽？是在《一一重構：楊德昌》探尋導演的創作脈絡，或於《勒內．布里：視覺爆炸》看一代攝影大師紀錄的20世紀動蕩歷史，抑或步入《無垠之森》看藝術家對村上春樹名作的解讀？錯過無妨，明年的北美館依舊精彩，以下盤點2024年7檔展覽！

臺式面容如何發展而成？《摩登生活：臺灣建築1949–1983》

臺灣各地的市容，是討論熱度從未減退的議題；如今的臺式面貌，是如何發展而成？本展聚焦探討1949年國民政府遷臺後至1983年間，影響臺灣建築發展脈絡的議題事件與生活文化因子。這30多年間，臺灣政府接受美援，引進西方的現代經驗；同時維護、發揚中華文化，在公共建築領域大規模引用中國復古風格。展覽將以6項子題：「美援」、「中國復古」、「中國現代」、「在地現代」、「非典型」及「新生活」逐一爬梳，揭示臺灣逐漸走出政治意識型態影響的陰影，邁向生活自由的摩登時代。

《摩登生活：臺灣建築1949–1983》

展期｜2024.03.23－2024.06.30

用詩意光線折射政治現實｜《威廉．肯特里奇 William Kentridge》

作為當今備受矚目的當代藝術家，出身南非的威廉．肯特里奇（William Kentridge），擅長以多媒體藝術將素描繪畫、影像、雕塑、視聽裝置、文學、表演等藝術形式結合，透過獨特的創作語彙，針對種族、社會和政治等南非現實議題提出深刻思辨；他的作品多以隱喻、象徵式的詩意空間，審視歷史的權力與剝削，探究生命的正義和自由。

藝術家在臺灣的首次大型個展，由北美館與英國皇家藝術學院（Royal Academy of Arts）合作策劃。透過梳理威廉．肯特里奇40年來的創作脈絡，從早期素描到廣為人知的素描定格電影、跨域舞台製作⋯⋯精彩展露在一個特殊的政治、社會環境下，創作是如何穿越隔閡，並淋漓道出藝術對意義的探究執著以及其曖昧模糊的相對必要。

《威廉．肯特里奇 William Kentridge》

展期｜2024.05.04－2024.09.01

對水墨半世紀的執著｜《許雨仁回顧展》（暫名）

許雨仁曾師從台灣現代藝術先驅李仲生，啟發他追求創作自由、探索自我，並遠赴美國親炙現當代藝術，發展自己認可的絕對原創。創作數十年，許雨仁曾投入石雕、水墨、油畫等媒材，惟對於水墨本質的探究、筆墨表現的開創從未間斷；他以當代觀點執筆持墨，開創「細筆斷虛線」獨特筆法，確立個人風格。這場藝術家50年創作生涯首次回顧型展覽，將整合手稿、素描、早期實驗性作品，呈現其創作脈絡與個人精神。

《許雨仁回顧展》（暫名）

展期｜2024.05.18－2024.09.08

4檔台灣新生代藝術家個展

新生代創作者以敏銳的觀察力和各自殊異的藝術語境，與時俱進地回應當代議題。其中倪祥個展《大家都來看你了》取自居家照護的親身經驗，以詼諧的手法探討高齡、陪病關係的身心負荷，與面對死亡離去的無措感，再現隱沒於社會角落的長照議題。

陳以書個展《假山水》系列繪畫，運用石塊物形的堆疊構圖，將「假山」的概念植入畫景。另納入當今烏俄戰爭議題，提供觀者思索關於國界／國土、界線／定位的問題。

徐瑞憲個展《之間(II)》以烏克蘭的「Tsina Viyny（戰爭的代價）」活動為切入點，募集台灣各地上百台二手嬰兒車，透過機械動力啟動聲音檔案，呈現和記錄這個歷史時期，並反思如何依然保有明亮的生命意涵。

蔡咅璟個展《帝國的標本》探究臺灣日治時期所遺留的物種標本，因歷史與環境變遷而產生不同的價值與意涵。作品以技術展現的載體成為召靈的科技義肢，提供另一種觀看標本和過往事件的可能。

TFAM年度個展：倪祥、陳以書、徐瑞憲、蔡咅璟

展期｜2024.07.27－2024.10.20

在睡夢中探尋世界｜《2021臺北獎首獎：林彥君》

藝術家將展出她於睡夢狀態時找尋、研究與聆聽到的萬物環境共存之記憶，以聲音、雕塑及瞢暗建構介於此地與彼地之間的過渡地帶。

《2021臺北獎首獎：林彥君》

展期｜2024.12.07－2025.03.02

屬於或不屬於？女性藝術家群展《飛地：一部自傳的誕生》

展名取自人文地理概念「飛地」，原意指的是某個地理區劃境內有一塊隸屬於他地／他國的區域，如阿拉斯加之於美國。這樣的「內囿性」被北美館用來比喻一種心理狀態，映照女性藝術家豐富的內在情狀與特質，並延伸文學中常見的自傳式敘事，呈現女性創作者的多重生命經驗，藉此呈現藝術家在不同階段的創作脈絡與生命關照。

《飛地：一部自傳的誕生》

展期｜2024.10.05－2024.12.15

深入了解臺灣美術史中的獨特角色｜《膠彩．台灣》（暫名）

「膠彩繪畫」在臺灣美術現代化發展中的角色十分特殊，其傳習自日本的膠彩畫系，一直是北館的重要收藏方向。展覽在延展的時間軸上，進行藝術家及其創作的發掘，嘗試聚合臺灣膠彩繪畫的發展圖譜，呈現當中累積的創作能量，探看創作者們是否自原生來源、外在激盪等的吸納與反芻中重新詮釋出新樣貌，用作品書寫膠彩繪畫在臺灣的開枝散葉。

《膠彩．台灣》（暫名）

展期｜2024.10.12－2025.02.02 

資料、圖片提供｜臺北市立美術館

2025大阪世博正式登場，而在這為期半年的國際盛會，將吸引來自世界各地的人們到訪。La Vie編輯也於4月13日～16日實際走訪現場，並從早待到晚，帶你一探有哪些注意事項、特色亮點。

大阪世博會場怎麼去？

我們先前已有介紹過如何購買門票、預約展館、交通方式等資訊，詳情可點此參考。而編輯此次選擇入住台灣晶華國際酒店集團旗下的「捷絲旅 大阪心齋橋」，位置相當便利，從心齋橋站搭車至「本町」站後，即有明顯的指引，一路上也有車站人員引導你搭乘綠色「中央線」至「夢洲」站，基本上不會迷路。而從心齋橋站搭到夢洲站約35分鐘，出站後，搭乘電扶梯或走樓梯至地面，即可見大阪世博的東門（東ゲート）入口。

假日前往須預留時間

入場前，會先進行安檢，除了不能攜帶大型行李（600mm×400mm×900mm），也禁帶瓶・罐裝飲料、任何酒類、相機腳架等物品。由於開幕當天適逢假日，加上天候不佳，有不少民眾反映光是排安檢、入場就要一小時以上，建議若是要假日時前往，得先預留好時間。（比如近期的日本黃金週為4月29日～5月6日，這段時間可能人潮眾多）

需要準備什麼物品？

好走的鞋子：編輯從早上9點待到晚上9點，約走2萬5千步，穿上一雙好走的鞋子真的非常重要。但不論是大屋根下或是會場內都設有很多椅子，走累了幾乎都找得到地方休息，帶小朋友或老人家前往也不用太擔心。

紙本地圖或APP：這次編輯怕場內網路不穩，有先列印好紙本地圖，搭配手機APP「EXPO 2025 Personal Agent」。到場後，發現場內不少地方都有設置地圖，實際拿出地圖翻閱的次數不多，反倒是「EXPO 2025 Personal Agent」APP有定位、導航功能，對於編輯來說比較實用。不過，在編輯實際走了一整天後，第2天逛世博時，基本上不用靠地圖或APP，就可以知道展館的大概位置，當然也因為大屋根為環狀設計，展館幾乎設在圓環兩側，很好認路。如果你方向感非常不好，場內也有許多志工、相關工作人員，有問題時他們都非常樂意協助。

行動電源：不僅是查看地圖、當天預約展館需要，加上大阪世博採無現金交易的關係，編輯大都使用電子支付，建議攜帶一顆大容量行動電源。另外，會場的東門跟西門附近也有設置「ChargeSPOT」行動電源租借，手機沒電時可以好好利用這項服務。

輕食、水瓶：除了許多海外國家館設有餐廳，世博會場內也有美食廣場、餐車、便利商店（全家、LAWSON羅森、7-ELEVEN），不過餐廳基本上用餐時段都要大排隊，開幕當天可能是週日加上下大雨的關係，編輯連要進全家超商購物都排了半小時以上（但接下來的平日，進超商買東西就沒有大排隊的情形）。

如果你的目標是多逛展館，那就建議先買好麵包、飯糰、餅乾之類的輕食，會場內有很多椅子可以坐著休息用餐。也因為會場實在太大了，一直走路容易肚子餓，真心建議隨身攜帶一些小零食，以免體力不支。另外，會場內除有自動販賣機，也設有多座免費給水機，建議可以自帶水瓶。

薄外套、傘、雨衣：因為大阪世博的場地靠海，晚上偏涼之外，遇上下雨、海風吹來時，會滿需要一件薄外套。另外，開幕當天淒風苦雨，雨傘基本上沒什麼用，還是建議帶件雨衣。

防曬產品：接下來日本將逐漸轉熱、陽光會滿強烈，建議攜帶遮陽傘、帽子、防曬乳等用品。

截圖或列印好的QRcode：由於進入展館時，需出示電子門票的QRcode給工作人員掃描，若怕現場網路不穩，建議先截圖；編輯也觀察到滿多老人家會先準備列印好的QRcode，比較不會手忙腳亂。

大阪世博的廁所多嗎？

根據官方資料顯示，整個世博約有45座廁所，且不論是會場內，或是大屋根上都設有洗手間；編輯實際走一趟後，也認為場內廁所密集度算高，且幾乎不用排很久。值得一提的是，此次大阪世博邀請了多組年輕建築師團隊設計廁所、休息區、快閃舞台等20座設施，為會場增添更多獨特的風景。

走一圈大屋根要多久？

「大屋根RING」為大阪世博會場中的象徵性建築，除了親眼看非常壯觀，人們也能透過搭電扶梯、走樓梯或搭電梯的方式登上屋頂，360度觀賞整個會場、遠眺大阪景觀。編輯這次是在接近黃昏時登上大屋根，走走停停繞完一圈約40～50分鐘，非常推薦走完一圈，以不同視角欣賞世博。不過，大屋根上面沒有可以坐著休息的地方，大家可以評估一下體力；走累了也可以搭電梯或電扶梯下來，編輯體感上，差不多每走5分鐘就會遇到可以搭下去的電梯或電扶梯。

安排幾天到大阪世博玩？

先說結論：一天絕對是逛不完。這次編輯待好待滿4天，還是有部分展館沒看到，建議至少安排2天，第一天可先熟悉方位，以及摸索喜歡的展館類型，第二天在「當日預約」展館時就會比較有頭緒。若你純粹只是想感受大阪世博的氣氛，不介意能進去幾個展館，或只是欣賞各展館建築外觀也滿足，那還是建議這一天還是要從早待到晚，好好享受會場日夜截然不同的氛圍。

善用「當日預約」功能

大阪世博展館目前採預約、現場排隊（也有現場抽整理券，但較少）的方式。 編輯這次4天大概看了30個館，主要是靠「當日預約」，以及入場前的3次預約機會：兩個月前抽選、7日前抽選（如果你真的非常想去某個館，也可以5個志願都選同個館的不同時段，以增加中獎率），以及3天前～前一天上午9點前的先搶先贏預約（3天前指的是日本時間零時開始）。

「當日預約」為參觀者進入世博會場10分鐘後，即可預約當天尚有空位的展館。而在進入展館10分鐘後，才可再預約下一個展館，因此若你熟悉會場方位，便能在預約時選擇較鄰近展館、減少移動時間，將「當日預約」的效益最大化。

但大部分的海外國家館採現場排隊制，建議一早到會場或是傍晚過後再去排隊，人潮會較少。依編輯經驗，平日下午排國家館，大概要半小時以上才能進去；平日傍晚後，約排15分鐘內。雖然世博到晚上10點，但晚上9點時就開始有廣播提醒10點關門，也有部分展館晚上8點就不接受入場了，若真的有非看不可的展館，得斟酌一下時間。

本屆世博的事前抽籤制，是為減少排隊時間，但並非所有的展館都在抽選名單上，熱門的國家館基本上還是要大排隊。不過，編輯造訪的時候，「美國館」都不在預約選項內，但這幾天美國館也開放當日預約，推測接下來有許多展館應該也會適時調整。

編輯也推薦可以透過「EXPO 2025 Personal Agent」APP，觀察目前哪邊人流較少，減少排隊時間。須特別留意的是，大部分國家館的展覽與餐廳是分開排隊，小心別排錯隊。

哪裡買「脈脈」周邊？

世博會場的東門與西門附近各有一個官方周邊商品店，販賣的品項略有不同，有些是該店限定。若是想買世博與JR西日本鐵道合作推出的「ICOCA」，則是位在西門周邊商品店旁邊。另外，退稅中心在「科威特館」對面，若要退稅建議傍晚過後去比較不會排隊，但要留意的是，基本上只有在官方商店買的周邊才能退稅，國家館購買的商品則不行。

大阪世博還有什麼活動？

國家日：大阪世博有來自世界各地的國家、國際組織參與，為讓大家更了解參展方的文化，世博期間，也將舉辦國家日、特別日的活動。有興趣者，可點此參考官方日程表，或是點開「EXPO 2025 Visitors」APP，直接搜尋當日有什麼活動。

夜間水舞秀：世博期間舉辦的水舞秀「アオと夜の虹のパレード（藍夜彩虹遊行）」，雖採預約抽選制（有座位），不過因為表演是在戶外空間，稍微站遠一點或是在大屋根上也看得見水舞秀。

大阪世博夜間水舞秀時間
4月13日～ 4月30日 
1回目 19:10～
2回目 20:30～　

5月1日～ 8月31日
1回目 19:30～
2回目 20:30～　

9月1日 ～ 10月13日
1回目 19:10～
2回目 20:30～　

煙火大會：在近半年的大阪世博期間，日本全國知名的花火大會將齊聚夢洲，帶來專屬世博的特別演出，也展現出日本獨有的花火文化與最高水準的技術。活動日期為：4/26、5/31、6/28、7/21、7/23、8/23、9/27、10/8。

EXPO HALL外牆投影：為呼應大阪世博主題「生命閃耀未來社會的設計」，世博期間，將有展現未來願景的作品，投影在EXPO HALL的外牆上。投影時間為19:30～19:50、20:10～20:30（建議至「EXPO 2025 Visitors」APP確認每日投影時間）

無人機表演：世博會期間，將舉行以「One World, One Planet.」為題的無人機表演。時間為每晚20:55～21:00。如遇天候不佳也將取消。

腳酸救星「e Mover」巴士

從東門移動到西門，步行大概要20～30分鐘，若你走到腳痛，推薦搭乘「e Mover」循環巴士，一趟為400日圓、一日無限搭乘券為1,000日圓，付款方式同樣採無現金交易，可用交通卡、信用卡、電子支付；巴士運行時間為上午9點至晚上9點，每3～5分鐘有一班。

編輯也非常推薦有機會一定要搭一次「e Mover」巴士，從車窗望出去的會場風景，感受特別不同，尤其當巴士穿過世博象徵性的「大屋根」下方，真的是非常魔幻的體驗。

2025大阪世博（2025大阪萬博）
展期：2025年4月13日至10月13日，早上9點至晚上10點

更多資訊可至EXPO 2025官網，或至大阪市的大阪・関西万博情報官網查詢

如果一道菜不再能被品嚐，卻依然讓人回味，那麼「吃」這件事究竟是關於味道，還是關於某種更深層的感受？由UOVO食物設計工作室策劃的《內容不食》展覽，端出6道看似食物、卻不能吃的「料理」，有些將食物的味道和質地巧妙轉譯，有些隱含對人們進食動作、用餐儀式的暗示，邀請觀眾參與一場「不食」卻衝擊感官的用餐儀式。

UOVO致力推廣食物設計教育，透過策劃「與食有關」的互動體驗，探索隱藏在食物背後的符碼與議題，對現今飲食系統的現象與轉變進行想像式的探討，引領人們思考食物與人、食物與環境、食物與社會之間的關係。2025年度策展《內容不食》將「用餐」與「逛展」結合，讓一系列不可食的食物設計作品取代食物被端上餐桌，將用餐儀式與行為拆解、重組，呈獻一場有別以往的用餐儀式。

6道反映用餐儀式、進食行為的「不可食料理」

展覽的「菜單」由6道獨特的「料理」組成，它們看似與食物有關，卻又無法真正食用；每一道都隱含著人們進食時的慣性動作與心理反應，從餐前準備到用餐過程中的細節，甚至是餐後的記憶殘留。觀眾將透過視覺、觸覺、嗅覺等感官，與每道料理互動，在過程中重新思考「吃」的本質——是味道，還是行為？

▍用「淨手」開胃

用餐前，我們總習慣用濕紙巾擦手，《揉水》以柑橘精油水與柑橘紙取代濕紙巾，讓觀者透過清潔雙手的過程進入一場「進食」的儀式。而展覽使用過的柑橘紙，將轉化為滋養植物的養分，將「食」與「生命」做出隱喻性的連結。

▍不咀嚼、不吞嚥，這次「呼吸」食物

UOVO透過真空發酵，將薑、 九層塔、芭樂等象徵「滋養身體」、「療癒心靈」與「家的回憶」的食材，封存並讓其自然發酵，一個月後釋放出的氣息，透過導管傳遞至氧氣面罩，讓觀者真正「呼吸」食物——不靠咀嚼、也不需吞嚥，而是透過人類最本能的動作——呼吸，感受食物如何滲透生命，成為身體與靈魂的連結。

▍餐桌下的秘密行動

相機先食已是現代人餐桌上的慣習；一桌人低著頭滑手機、而非聊天，也是餐廳中不難見到的科技冷漠情景。這讓UOVO好奇，現代人的一頓飯裡，到底有多少時間完全投入在餐桌上？人們藉食物聯繫感情的社交習慣，在什麼時候走味了？《Under The Table》邀請觀眾體驗「分心地進食」，試圖讓人重新審視用餐與社交的純粹性。

▍變質的雙面性

我們害怕食物變質，卻又欣賞起司、味噌、紅酒的熟成之美。《變質》探討時間對食物與記憶的影響，將「變質」視為一種過程，而非終點。這道「料理」中鞋子象徵的年歲漸長、發酵食材隨時間流逝產生的風味變化等，帶觀眾一起重新定義「改變」的價值。

▍口香糖的甜美騙局

嚼一片口香糖，甜美的滋味轉瞬即逝，最後只剩下單調的咀嚼動作。《謊》將食物的「欺騙性」轉化為裝置藝術，邀請觀眾將自己的煩惱寫下，藏進一片破碎的泡泡謊言裡，象徵著短暫的美好與不可避免的破裂。

▍味道能夠被保存嗎？

有人喜歡把愛吃的擺在第一口，有人則偏愛留到最後，無論你是哪一派，那一口美味都是用餐過程中最值得回味的瞬間。《餘溫》透過「奶油口紅」的形式，具象化詮釋美食餘韻，將食物的質感與香氣保留，把味覺轉化為視覺與嗅覺的記憶。

《內容不食》是一次挑戰進食行為本質的策展實驗，在這裡，你不會吃到真正的食物，卻可能感受到比進食更深刻的滿足。這場展覽不僅關於「食」，更關於「行為」與「感知」，邀觀眾進入一場前所未有的感官之旅。展覽開放自由入場，若希望有專人導覽可透過線上平台預約。

《內容不食》

展覽日期｜2025.04.10－05.22

展覽時間｜11:00－16:00

展覽地點｜Amber 安泊（台北市萬華區和平西路三段66號 B1）

入場資訊｜免費參觀。導覽需事先預約，目前僅先開放4月導覽預約。