代表作有「新竹春室」、「南美春室」、台南阿霞飯店新品牌「A SHA」、兩廳院表演藝術圖書館、臺北表演藝術中心辦公室及貴賓室等，由鄭又維、樂美成、羅開3位設計師共同創立的彡苗空間實驗，透過與各領域業主合作的經驗累積，為不同材料的融合帶來無限可能；公司成立兩年多，就接下伯朗咖啡、怡客咖啡、國家太空中心（TASA）、OPPO、貳樓、台灣設計展等備受業界矚目的設計，Local Remote共同創辦人劉書堯（Brian）正嘗試顛覆傳統思維，雙方這次首度面對面坐下來，暢談設計師打群架之必要。

 Local Remote
從空間設計視角出發，你們認為品牌之於空間是什麼關係？也有看到你們將圖像設計運用於空間裡，原因是？

 彡苗空間實驗
我們會花滿多時間深入去了解品牌的核心理念和價值觀，過程裡從中捕捉一些可用元素，雖然不一定會被彰顯在空間中，但當體驗者不經意地逛完，藉由我們說故事的方式驚覺，原來整個設計跟品牌是相互呼應的。做空間比較容易陷入品牌是哪種風格的死胡同，但我們和春池或Gogoro這樣的客戶合作，他們自身都已相當成熟，也促使我們未來跟企業溝通時，包括從企劃或行銷端出發，組織最適合的團隊，以整體診斷來提供解決方案。我們也嘗試自己設計家具，或和漫畫家HeLo羅荷及製陶創作者TaoJu陶聚合作「多苗招財貓」，獲得熱烈好評，客戶的空間也變成我們的通路，都充滿了預料之外的樂趣。

 彡苗空間實驗
在多元且商業模式快速轉變的時代，有什麼是你們認為最需要被保留下來的？

 Local Remote
品牌要有能說動人心的內涵，才有辦法打造五感體驗，團隊前陣子剛好有機會去上海考察，藉此看了各種很酷的品牌行銷，會發現大家的底蘊或文化相當深厚，成功的背後往往有很豐富的故事，才會讓大眾產生興趣去聆聽品牌想說的話，所以行銷策略和品牌故事兩者應該是緊密扣合的。另外，我們的公司文化一向是強調「越多人，能夠做的事越大」，過去台灣設計師都習慣用個人名義出去闖，但我們認為每個人的意見都是同等重要，大家應該一起站在最前面，而不是在公司背後隱形。

 Local Remote
團隊從創立到現在7年的時間，感受到最大的設計產業變化是什麼？

 彡苗空間實驗
我們的夥伴都沒有出過國念書，但大家深深喜愛設計，剛開始很多人會不知道彡苗到底在做什麼，有做公共藝術、劇場、餐廳空間、住家等等，那是因為早期要在台灣這麼多已經很成熟的設計團隊裡生存下去，就必須從幾十萬再到百萬這樣相對小規模的採購就能執行的案子起家。經歷這些過程，我們認為美感、思維很關鍵之外，經驗也是不可或缺的優勢，我們幾乎每個案子都有自己詮釋的角度，來梳理和解讀品牌基因，並達成和業主攜手共創的狀態，尤其當今社群時代，設計已成顯學，業主說不定都還比我們更有品味。

 彡苗空間實驗
內部執行平面和空間的整合案件時，工作過程會同步並進，或有先後順序？

 Local Remote
由於夥伴蔡薾德具備空間規劃設計的背景，所以前期發想概念和故事會一起進行。最近正在尋找突破點，感覺好像做了很多branding，卻不知道實際成效如何、很難估算收益，我們想到的解法就是，不如自己開一家店！預計會在12月底開設一家咖啡廳「Local Local」，位於捷運大坪林站附近，對我們來說算是一個遊樂場的概念，或是跟把這間咖啡廳作為中轉站，和商業市場銜接，可以一直把新的東西比如logo丟進去，看看大家的評價，也可以把它視為設計公司和客戶端接觸的平台，大家能更了解設計師們究竟在忙什麼。這間咖啡廳全部的家具都是可移動式、可調節高度，我們和工業設計師的朋友合作，為上班族打造不一樣的線下體驗。

 Local Remote
下個階段希望能達成哪些目標？如何看待台灣商業空間的市場與發展前景？

 彡苗空間實驗
我們希望每個人在這個品牌都有被看見的價值，對彡苗來說，團隊價值永遠高於個人的價值，如今的編制，我們也正在學習內部人才永續的方法，如何能凝聚夥伴、共同成長，成為經營公司必須時時面對與重視的核心課題。同時我們也正在思考如何成為更專精更有規模的空間設計公司，近期有機會進一步了解如Nippon Design Center、丹青社這些日本組織，雖然目前的市場與經驗還有限，但疫情後也看到越來越多跨國合作的契機，比如春池赴日本的快閃店計畫、日本錫器職人品牌「能作」來台展店、日本「芝浦之家」和台灣Alife合作的溫室等，都碰撞出不一樣的火花，延伸更多效益。

 彡苗空間實驗
我們自己有個觀察是，這個年代是一個讓你誤以為很有機會創業，但其實是最難創業的年代，好奇在Brian帶領之下，公司文化是什麼樣子？

 Local Remote
以MBTI 16種人格類型解析來看，應該比較像是「I（內向）E（外向）共存」，在開明和開放的心態下，公司結構並不扁平化，但是同事之間的感情是滿扁平的，彼此都願意互相照料。我們也很強調協作，包括公司有上牆文化或Thirsty Thursday這些互動，都是為了讓共創更坦白直接，並鼓勵同事之間一定要頻繁交流和討論，隨時隨地都能聊起來，才有可能做出超越自己既定認知的作品。當然，新同事一進來就發現在這裡得一直發表看法，通常會需要時間適應。

 profile／Local Remote
創立於2021年，創辦人劉書堯在構想裡融合創意、科技與人文，從形象、策略規劃、品牌定位、活動主視覺、企業識別規劃等，致力打造多維度面向，整合實境與虛擬的感知，創造線上線下一致的連貫性體驗，團隊以理念先行，為品牌賦予價值。

 profile／彡苗空間實驗
創立於2017年，由一群所學建築、室內與景觀的設計師組成，團隊夥伴持續在商業與公共空間、策展與裝置等型態與尺度各異的創作耕耘並延伸。透過各自不同的興趣與擅長，期許把生活中不起眼的微小日常，轉化成創作的種子。

採訪整理｜張瑋涵　圖片提供｜Local Remote、彡苗空間實驗

更多精彩內容請見 La Vie 2023/12月號台灣創意力100《Human Identity》

深受台灣香迷喜愛的法國香氛品牌Diptyque，於台北101開設台灣首間形象旗艦店，這座被弧形玻璃包覆的空間，以Mix & Match設計手法將不同文化符碼融於一地——巴黎奧斯曼公寓格局、鑄鐵陽台等法式建築元素，及綠色大理石、燈籠等台灣工藝美學在此交織，呼應Diptyque以旅行探索世界的品牌理念。店內集結香水、居家香氛、家飾擺件等完整產品系列。

巴黎「奧斯曼建築」元素貫穿全店

「折衷主義」是Diptyque此次設計形象旗艦店的核心概念，品牌內部團隊以巴黎應19世紀都市建設計畫而生的大量「奧斯曼建築」為靈感，結合台灣在地文化元素，並融合不同時代的美學觀點，打造一座揉合在地符號的法式優雅公寓，讓101形象旗艦店與巴黎聖日爾曼大道34號總店的設計精神遙相呼應。

櫥窗重現巴黎浪漫陽台意象

奧斯曼建築的一大特色——設有鑄鐵欄杆的陽台，成為Diptyque形象旗艦店的門面亮點，設計團隊善用店面原有的弧形玻璃窗，搭配鏡面材質、令人聯想Diptyque「橢圓」品牌符號的黑色鑄鐵裝置，創造多變的視覺效果。店面入口迎賓的「Diptyque」字樣，則以白色磁磚點綴金屬拼組而成，呼應巴黎公寓內常見的裝飾手法。

左右對稱，致敬奧斯曼建築及Diptyque「雙版畫」概念

「左右對稱」的設計在形象旗艦店內處處可見：展示大千之境蠟燭、高端香水支線「Les Essences de Diptyque」的壁龕，以重現創辦人創作手稿的白金壁畫為軸線左右相映，彷彿藝術藏家宅邸中的香氛珍奇櫃；結帳櫃檯及展示居家藝術擺件的VIP Room，則對稱被置於水槽的兩側，以暗色調營造私密感。

這些左右對稱的設計靈感，同樣源自奧斯曼公寓的建築特色，恰巧的是，Diptyque的品牌起源也與「對稱」有關——1960年代，三位創辦人正在巴黎尋覓合適的店面，偶遇一棟入口兩側都有大面展示窗的建築，在三人眼裡兩扇大窗就像兩幅展開的對稱畫作，於是以法文中的「雙版畫」一詞「Diptyque」為品牌命名，並在此——聖日爾曼大道34號——開設Diptyque首間精品店，後來也陸續將雙面呼應、正反相映的特色融入香水瓶身等產品設計當中。

古董選物妝點，呼應Diptyque精品選物店出身

如今人們皆是以「香氛品牌」認識Diptyque，但在聖日爾曼大道34號店剛開幕時，店內賣的不是香水，而是三位擁有藝術背景的創辦人的設計作品，包含布料、壁紙、家飾擺件等，以及他們在世界各地旅行時淘選的獨特小物。隨著口耳相傳，小店越來越受歡迎，進而轉型為精品選物店，販售燈籠、瓷器、印花織物等設計別出心裁的珍品，Diptyque首批香氛蠟燭也在1963年問世。

Diptyque聖日爾曼大道34號店的創立精神，這次也被融入101形象旗艦店中——店內的護膚空間以淺米色洞石水槽為中心，搭配美國陶藝家Jordan McDonald精心打造，結合低溫蘇打釉工藝、浮雕裝飾的草綠色鏡子，創造富生活感又不失講究的體驗場景；水槽檯面上的裝飾皆來自法國古董市集，由Diptyque團隊精心挑選，包含古董鑰匙盒、螃蟹造型的紙鎮等，延續Diptyque創立之初的選物美學。

工藝滿載！台灣工匠訂製燈籠 X 日式樂燒陶桌

店中高低錯落、透著溫煦光芒的燈籠，是台灣工藝融入Diptyque巴黎美學的體現。這32盞燈籠由台灣工藝品牌「Taiwan-Lantern」訂製，精選成熟桂竹為骨架，覆以染上棕色、芥末橘的暖色調織布，燈籠與天花板銜接處更可見瓷罩細節，整個製程需經數位擁有十幾年經驗的師傅之手、歷經200多道工序，處處藏有匠心。

暖黃燈光下，翠綠色的陶瓷木桌格外引人注目，其出自設計師Léa Zeroil與Monde Singulier，以日本源自16世紀、採低溫窯燒的「樂燒」工藝打造，質樸紋理與色澤襯托Diptyque瓶身設計之美。

獨家商品3選！藝術擺件藏滿Diptyque美學DNA

來到Diptyque 101形象旗艦店，不僅能細細品味Diptyque設計美學，亦可購得多款獨家商品：「金字塔燭罩」由義大利工匠手工吹製，經金屬化、雷射雕刻等工序，重新詮釋Diptyque金字塔標誌，搭配香氛蠟燭使用能為空間帶來柔和光芒；「玻璃燭罩」靈感源自聖日耳曼大道34號店內集滿種子的玻璃瓶，結合鐘型線條、螺旋玻璃燭罩、黑色膠木底座，呈現內斂而富故事感的藝術擺件；「巴西耳托盤」則由葡萄牙瓷器工藝大師手工製作，致敬創辦人於1963年創作的Basile巴西耳布藝織物圖案。

Diptyque 台北101形象旗艦店

地址｜台北市信義區市府路45號1樓

在快節奏的都市生活中，片刻的「慢」是奢侈的。總是維持從容步調，不求快、不追隨流行、不靠名人流量的手工慢香水Le Labo，於台南打造南台灣首間街邊形象店。店鋪落址百年歷史街屋「五福商店」，修復與裝修期間秉持「修舊如舊」原則，還原1930年代台灣建築盛行的裝飾藝術風格。有趣的是，「五福商店」昔日為販售各式進口美妝保養品的和洋百貨，恰與今時Le Labo進駐遙相呼應。

三〇年代的台南銀座，裝飾藝術正當道

建於1930年代的五福商店，誕生在台灣建築風格自古典朝向現代主義發展的過渡時期，當時裝飾藝術風格（Art Deco）正當道，百貨內的灰色洗石子、白色丁掛磚、流蘇泥塑裝飾、地面六角磚等皆是印證。值得一提的是，五福商店為台南首間由台灣人創立的和洋百貨，與附近由日本人創辦的「林百貨」各據一方，於日治時期一同見證「台南銀座」末廣町通一帶（今中正路）的繁榮時代。

修舊如舊，如實還原老屋原貌：白灰壁、六角磚等亮點

Le Labo進駐前，建築經四年修復整理，最耗時的工程莫過於結構性修復——將一樓恢復成原本的三開間樣貌。屋主家族及建築團隊秉持「修舊如舊」、尊重歷史脈絡的理念，選擇符合時代背景的建材原料及施工做法，並考量安全性，分段進行結構補強及施工，單就騎樓中柱一根復原成兩根，便花費超過兩年工程時間。

視線來到室內，為還原老屋原況，建築團隊特別採用傳統建築技術——白灰壁，這是在水泥還未普及時，常在建物牆壁抹上白色石灰混合麻絨纖維的做法，從材料調製、養灰到抹灰施作，相當耗時費工；成果可見於一樓通往中庭的兩側牆上。

此外，地面獨特的六角造型磁磚也重見天日，六角形除了呼應龜甲形貌，象徵富甲、長壽，也帶東南西北天地、六方相合即為天下的寓意，當年多用於廟宇建材，一般住宅十分少見。

神秘金庫、運貨天井……留存昔日生活記憶

五福商店建築所乘載的時代故事，經修復後抖落灰塵又重見了光。如門面上仿舊重建的「歐米百貨」及「階上卸部」，皆為當年的日文漢字招牌，分別意指「販售歐美百貨用品」與「樓上為批發部」。

當時這棟三層樓街屋的樓層配置為：一樓百貨、二樓倉庫批發部、三樓私宅，如今修復後仍可見早期留下的生活印記，像是一樓樓梯旁的神秘拉門後，藏著昔日百貨用來保管財物的保險箱；如今種了棵松樹的愜意中庭，過去則是屋主曬布的空間。此外，二樓批發部為承受大量貨物的重量，地板特別採用相較磁磚更耐重的福州進口杉木地板，舊時為運送貨品而開的天井、樓梯底部的吊貨掛鉤等，也都被悉心留存。

要留意的是，目前二、三樓並未常態性對外開放，若想上樓參觀可於現場詢問，成行與否將視當天情況而定。

時空交錯，今昔場景交織

Le Labo進場後，在盡可能保留老屋原貌的前提下進行裝修，全店皆採可逆工法以保護建築，並於原先的裝飾藝術風格上疊加Le Labo店鋪標誌性的懷舊鄉村氣息，及花磚、磨石子水槽等台式元素，呈現獨特的時空交錯感，靜待訪客探索。Le Labo期待，人們來此就像「回家」——踏上玄關石階卸下路途繁雜，沈浸於復古、溫馨的氛圍探索慢工香水，落座Vintage沙發弛放身心，感受「慢」的美好。

Le Labo 台南五福商店形象店

地址｜台南市中西區中正路124、126號

營業時間｜11:30－20:00