La Vie 叢書部

• 工藝作品2024/08/14

  專訪「坤水晶」創辦人陳坤良：結合多種玻璃創作技法，從火焰中淬煉出溫潤藝品

  玻璃藝品往往予人輕透、溫潤的感受，而這樣的創作，卻是在經過火焰、高溫的熔融和塑形所轉化而出。正因為玻璃可以產生多變的造型，也讓這種材質成為許多創作者靈感的來源。

• 風格美食2024/08/01

  皇室限定到逐漸進入百姓日常！從食譜典籍、製冰技術改良，追溯冰淇淋的起源與演變脈絡

  十六世紀，拿坡里煉金術士進行冷凍實驗時發現，將鹽或是硝酸加入雪或冰中，便能同時凍結其他物質。起初，廚師使用這項新的冷凍技術，將冷凍水果和花朵凍結於裝滿水的金字塔型模具中，用來裝飾晚餐桌，並維持室溫涼爽。廚師會將水果浸入水中冷凍，直到表面閃爍，才向賓客展示，甚至還讓杏仁膏船漂浮在冰之海上。

• 工藝作品2024/07/31

  新竹春室Glass Studio+The POOL：結合展覽、選物及手作體驗，以玻璃工藝打造自然永續的日常生活

  來到三樓The POOL／一池Café+展覽空間，日光爽朗勻亮了白色系的室內，春池玻璃第二代，同時也是「W春池計畫」的主理人吳庭安一身俐落地坐在咖啡桌前接受訪談。談起春玻與其發展脈絡有條不紊。「我父親其實在很年輕的時候學過玻璃工藝，才接觸到回收玻璃這件事情。」吳庭安的父親吳春池於1961年創辦春池玻璃，歷時至今已63年，旗下具有6間工廠，全臺大約有70％的廢棄玻璃在他們手裡重獲新生。

• 吹出新時代的工藝生活美學！專訪「紅琉璃WORK SHOP」，一窺當代玻璃工藝的細膩美好

  2023年秋天甫進駐的「紅琉璃WORK SHOP」，是工藝品牌「紅琉璃」最新成立的工作坊。偌大的空間裡頭，集結品牌的玻璃藝品和旗下子品牌「GOODGLAS 好玻」的玻璃生活器物展售，更擺放了大型專業設備，規劃為工作坊。走進工作坊，不僅有機會看見工藝家在玻璃熱區現場示範，平時難得一見廬山真面目的窯爐也令人感到好奇。品牌總監王語儂指出，窯爐內溫度高達上千度，當窯門一打開，熱氣直接衝出來，對在場觀看的民眾來說會是很直接的體感衝擊，也更能「感同身受」藝術家在創作時的辛苦。「以琉璃工藝來講，作品規格越大、層次越多的，難度就會有所提升。」站在空氣飄散著高溫的爐邊，王語儂說明玻璃原料置於窯爐內加熱時，就像是具有流動性的麥芽糖膏，一旦取出接觸到冷空氣就會硬化，「就像是在跟時間賽跑，老師要怎麼把熔製好的玻璃膏塑出他想要的形體，這就是滿關鍵的地方。」工作坊推出「Be b blower」課程，讓民眾在工藝家的協助下參與玻璃吹製流程，從一開始的吹桿預熱、取料定型、上色、回溫整形、吹擴，到最後的擴口、點水敲取都能完整體驗。迄今，工作坊也舉辦了兩次的「窯口主題日」，邀請玻璃工藝家現場展演，再帶著學員完成作品。其中一場，就由擅於玻璃色料層次堆疊與配色的工藝家戴文泰，分享他如何將流動的四季片光呈現於玻璃上的創作歷程，展現當代玻璃創作的細膩美好。

• 名廚2024/07/12

  星級餐廳「銀座 小十」主廚奧田透的擺盤巧思！利用天然器皿與時令食材，呈現日式料理的季節感與獨特美學

  在世界各地的料理中，會運用自然的葉子和蔬菜巧妙地去盛裝，將精緻的料理擺得美不勝收的，也許只有日本料理了。這是因為料理本身就體現了大自然的風景之妙。與人造器皿不同，自然的器皿原本就以眞實的樣貌存在於大自然中，故能將季節以及每個月的儀式及節慶等重要元素更加淸晰地呈現出來。這也是日本料理中珍貴的表現手法之一。 

• 工藝作品2024/07/03

  專訪金工品牌「秋雨十一」創辦人姚怡欣：以錫作為主要創作媒材，為傳統工藝敲擊出嶄新樣貌！

  姚怡欣的金工工作室，劃分為二區塊的空間，一邊是工作桌，另一邊如廚房擺放著大鍋、鏟與各式工具。見她戴上手套、袖套、護目鏡，再打開爐具，翻攪鍋中銀色液體。她說剛學錫藝確實會害怕，因焊接時的溫度上百、溫度上千的火槍在初學火候控制不佳的音爆震耳嚇人，卻不曾讓姚怡欣退縮放棄。她自剖個性，是面對有挑戰事物時，總有更想深入探究的好奇心。

• 食譜2024/07/02

  法式料理蔬菜技法與烹飪指南！季節時蔬前置準備、保存技巧、食譜示範一次看

  蔬菜常被賦予小菜或主菜附食的地位，但比起肉類，植物能夠提供更多豐富多樣的風味感受，包括甜味（洋蔥和大蔥）、土味（甜菜）、葉菜（菠菜和萵苣）、茴香和清涼提神（小黃瓜）等。蔬菜也有不同口感，像是生食的酥脆以及熟食的鬆軟綿密。在蔬食料理越加盛行的今日，蔬菜不再只是配角，更是高級料理中的重要角色。本文將帶領你從各式食譜中，了解時蔬挑選技巧、蔬菜處理步驟，讓你能夠在這趟美味且時有驚喜的蔬菜之旅中找到靈感。

• 名廚2024/06/28

  從食材搭配、烹調手法、器皿挑選，解構星級餐廳「銀座 小十」主廚奧田透的夏季料理設計

  曾連續數年摘下米其林三星的主廚奧田透仍不斷探求日本料理的可能性與變化，構思菜單時，口味、食材、器皿等元素都經過許多次推翻與重組，為料理帶來新的靈感與驚喜。本文精選「銀座小十」的夏季料理設計，圖解說明食材搭配、擺盤盛裝重點，帶領你一窺奧田透持續磨練廚藝與美學的創新成果。

• 工藝作品2024/06/26

  一槌一印裡的理想世界！專訪「小盛號金工」負責人闕承慧，探索金工創作的無限可能

  正因為空間功能多樣，所以小盛號金工的課程不同於市場常見的短期金工創作體驗，這裡提供的是長期課程內容，學員從學理基礎、設備使用和工具製作學起，並在探究技法的過程中，依據自己的設計概念製作作品，因此學員會有更多自由探索、發揮創意的可能，「以後他們可以自己做工具、改裝工具和建立工作室，他學完這些可以自己想像要創造的空間是什麼樣子，這件事是很生猛的。」闕承慧侃侃而談。這樣有別於市場的做法，看似是走在「逆流」的路上，但闕承慧認為，正因為課程深入金工各環節，所以可以讓金工教學或創作這件事飛的更高、更遠，而且也讓這個平台能成為市場上獨特的存在，「不只讓民眾可以去體驗到在其他地方沒做過的事，我覺得對合作的藝術家來說也很好，因為他們在這裡可以提出以前不敢做的事情，儘管去嘗試。」闕承慧說。

• 工藝作品2024/06/12

  將故事化為千敲百錘下的片片印記，專訪金工品牌「I-Shan13」創辦人蔡依珊

  蔡依珊與金工的相遇，頗有幾分「一見鍾情」的浪漫成分。大學時主修美術的她，多方接觸水墨、油畫、版畫等不同形式的創作方式。直到有一年，去到北美館參觀「銀光畫影——丹麥藝術展」，看見丹麥銀雕工藝品牌喬治傑生（Georg Jensen）的百年工藝，如何透過敲錘鍛造，把銀板打造為一件件美感獨具的容器。閃閃發亮的魚盤銀器，讓蔡依珊深受悸動，彷彿打開了某個開關，引領她走向金工的創作途徑。