Weihan Chang
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影視娛樂2024/02/18
MV影像美學正蛻變!專訪導演陳奕仁 X 殷振豪,如何在最短時間找到你我的相通頻率?
MV向來是最與時俱進反映當代審美的創作形式,綽號「阿木導演」的陳奕仁,從五月天〈乾杯〉、〈頑固〉,蔡依林〈Play我呸〉、〈大藝術家〉,到蘇打綠〈故事〉,代表作不勝其數;殷振豪結合對小人物的細膩觀察和台式浪漫審美,獨創難以復刻的影像語彙。由名製作人陳鎮川擔任顧問,殷振豪擔任召集人、陳奕仁擔任評審長的界年度盛典「金狼獎」,將於3月9日舉行首屆頒獎典禮,在三金之外,為什麼他們想登高一呼,聚集影像創意人才一齊昂首嚎叫?
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名廚2024/01/29
跨出舒適後再闢疆土,以精妙巧思凝聚美味於舌尖!專訪Restaurant A主廚黃以倫
走進黃以倫(Alain)的「A」餐廳,令人不禁想到美國藝術家Robert Ryman的〈Bridge〉,他的作品以抽象和白色聞名,當年在佳士得拍賣創下了逾兩千萬美元的紀錄,而近看這幅畫作會發現不同的白色陰影和複雜紋理,絕非僅僅看到的白色而已。「A」餐廳開幕至今,經歷3個月的營運,即將推出第二季新菜單,從主廚身分轉換後得更顧全大局、從經營者的商業思維出發,黃以倫還想如何繼續突破自我?隨著創作的發展,Robert Ryman的作品逐漸突出了大量不同色調和亮度的白,因而被觀看者描述為充滿啟發的神祕性,然而他本人卻如此回應:「創作白色繪畫從來不是我的初衷,白,只是揭露其他元素的一種手段,白,會讓其他事物變得更『可見』。」「A」餐廳當初由Whole + Architects & Planners事務所的建築師吳聲明和Alain共同討論,以「Seethrough restaurant」的穿透性和無我的概念發想,於是,空間透過純淨金屬光澤、大面落地自然採光的亮白,及手刷白漆,彼此在有形和無形之中相互呼應,Alain認為:「餐飲是藝術的一環,和各種美麗事物的相容性很高。」而所謂美麗事物,無庸置疑指的是來到餐廳內用餐的人們,那一幀幀既流動又定格的景象。念念不忘百味珍饈 從影劇開始探尋美食的治癒之力由鬼才編劇三谷幸喜執筆的《奇蹟餐廳》,描繪一家陷入經營困境的高級法國餐廳La Belle Equipe,在傳奇侍者的組織下重獲生機的故事;《美味關係》描繪從小被父親嚴格訓練美食味蕾的千金藤原百惠,和性格暴躁的天才廚師織田圭二之間扣人心弦的愛情;前往巴黎著名米其林三星餐廳「L'Ambroisie」實地拍攝、由木村拓哉和鈴木京香主演的《Grand Maison》,則拍出失意的米其林二星廚師,和團隊攜手追逐米其林三星的勵志經過⋯⋯。對美食日劇中的所有名場面如數家珍,Alain聊起他喜愛的影視作品,突然變得神采飛揚、眼神炙熱,彷彿他此刻就正置身於拍攝現場。我們突然可以理解,從高中就迷上法國料理的他,為什麼能在工時極長的餐飲業,義無反顧地堅持到現在。「《Grand Maison》我真的看了無數遍,製作方找來連續13年獲得東京米其林三星的Quintessence餐廳主廚岸田周三(Shuzo Kishida),和米其林二星的INUA餐廳主廚Thomas Frebe作為顧問共同監修,劇中所有細節都十分真實、考究,尤其在刻劃主廚所必然得面對的心境轉折和種種掙扎,讓我很有共鳴。」只要能觸及他內心深處,Alain可以不斷地看同一齣劇、聽同一首歌而毫不厭倦,他透露最近在看由料理漫畫改編的日劇《費馬的料理》,從天才數學少年與菁英主廚相遇後展開劇情,兩人決心把數學的思考邏輯用於打造令人驚豔的料理,「題材滿有趣的,我也推薦給團隊夥伴,希望帶給大家不一樣的思維。」不僅如此,如果說Alain是全台最用功的主廚之一,應該沒人會有異議,從《名廚的畫像》、《Larousse Gastronomique》,到《風味聖經》這些探究烹飪和風味本質的經典書籍,到他在海外歷練過程中,每一間朝聖過的米其林傳奇餐廳的菜單,他都完好如初地悉心收藏,並不時拿出來翻閱,而所有他創作的靈感之源,賓客們都可以在「A」餐廳內的「Chef's Table」窺見一二——這個只能容納4席的用餐區域,就設在內場廚房之中,旁邊正是Alain的書櫃,放置許多名廚食譜、餐飲雜誌、美食叢書等。承襲經典並非守舊 以獨到演繹成就法餐底蘊的當代料理既然始終心繫飲食文化脈絡,那麼,主廚心中理想的法國料理是什麼樣貌呢?「一道法國菜能廣泛流傳,必有其獨到之處,若只是為了追求創意的展現,做出看似天馬行空卻不夠恰當的風味組合,對我來說比較可惜。即使傳統口味不再受到現在客人的歡迎,但我認為這就是廚師的工作,如何巧妙轉化,讓吃到的人能願意了解或欣賞這道菜。」1962年,舉世聞名的Troisgros兄弟把酸模放進奶油醬汁、將鮭魚排壓扁並煎到恰到好處,結果「酸模鮭魚」成了當時轟動美食界的經典菜餚,過沒多久,Troisgros兄弟一舉摘下米其林三星殊榮。深知亞洲顧客偏好更清爽輕盈的料理,Alain開始反覆測試,並突破性地不使用任何乳製品,以色澤乾淨、油脂馥郁的鮭魚肉,和模擬奶油醬汁的白花椰菜泥,獨創只有「A」才吃得到、剔透滑順的「酸模鮭魚」,這樣煞費苦心,在外人眼裡看來吃力不討好,他仍堅信,與時俱進不應只有背離、捨棄,而是在並存中進化。從「自然而生:自我對話」到最新的「:在白之外」,Alain首季以10位台灣傑出的設計工藝家為靈感,如:許向罕、李東陽、玻璃藝術家林靖蓉、陶藝家劉子瑜等人的餐具創作;森田達子書寫、繪製的品牌視覺和品牌色設定;由詹朴設計的餐廳工作服及織品藝術掛飾等,經由主廚的精湛烹飪技法,職人們的奇思妙想得以延展至餐盤之上,帶來更立體、更多維度的啟發,「百花北寄貝」、「玫瑰紅酒燉雞」、「英式早餐」等,道道精彩。最新一季,Alain則運用秋收瓜果蔬菜的橙黃為主旋律,搭配咖啡色醃漬菌菇,翠綠鮮嫩的蔬菜捲包裹亮橘色系的帝王蟹肉,適時端上一盤黑白相間的海鮮溫沙拉,或者一碗輕透閃亮的松露澄清雞湯,再吃一口溫潤滋補的炭烤小羊里肌⋯⋯,要讓「A」不僅是餐廳,也是多元化的餐飲品牌,或是讓人願意久留的藝文展覽空間,Alain不是說說而已,台籍藝術家李佳駿、陳劭彥以及梁平正等3人的藝術創作這次進駐,即可看出他除了對食材、器皿、工藝有著近乎瘋狂的執著,還有對「共創」這個模式所能激盪出的能量,懷抱著巨大信念。另一方面,為了重現經典法餐體驗,Alain也發出「藝術食客」召集令,提倡讓客人一口肉、一口醬、一口麵包,整盤吃乾抹淨,完成各自獨一無二的餐盤繪畫。他在第二季菜單中,煮出滋味豐富而且質地多元的各式醬汁,無論是絲綢狀、油醋類,或者泡沫化等不同型態,皆化為筆筆的濃墨重彩,原來,用餐過程也能是創作的一環,何樂而不為?「我期許所有團隊夥伴,都可以帶著享受的心態去使他人快樂,因此『你最近一次招待朋友到家裡吃飯是什麼時候?當時你做了什麼?』是我們在面試求職者時必問的一題。」Alain指出,好的餐飲服務不只需要精進知識和技術,他更看重的是對方有沒有「款待之心」,「具備這樣的人格特質,能讓你走得更久、更遠。」捕捉吉光片羽片刻凡常化為乍現靈光投身廚房20年,「精準」、「謹慎」、「自律」——認識Alain多年的友人都會這樣形容他,尤其他在RAW時,總能在最短時間憑藉出色的組織、統籌能力,完成各種極限任務,包括按照24節氣不斷更新迭代菜單,2018年就獲得首屆台北米其林指南的一星肯定,隔年隨即摘下二星榮耀,令業界刮目相看,也一下就將他推至風口浪尖。然而,當我們詢問「A」執行營運總監、同時也是主廚生活中重要支柱的Gladys,「Alain脫下廚師服之後,都在忙些什麼?」她大笑之後回覆:「大家一定不敢相信,他前陣子一直找我陪他去新北耶誕城,因為他從來沒去過。」2021年,Alain離開RAW,過去總是只能在廚房和市場間兩點一線地移動,終於有機會完整地體驗「正常人的日子是怎麼過」,「所以這兩年的喘息,對他而言非常關鍵,更理解為什麼客人在尖峰時刻難免會遲到,或開餐的時候,因整天的疲憊不堪,影響客人的情緒和狀態等等。」於是,「A」設計了彷彿客廳般的「Alcoholiday香檳吧」、洗手間也備有吹風機等,都是為了讓賓客能把節奏慢下來、更自在安定地迎接用餐時光。Gladys也透露,雖然「說菜」是Fine dining餐廳中不可或缺的環節,但她和Alain幾經討論之後,認為這不應該淪為制式的SOP,便要求外場夥伴需先從旁觀察客人類型和用餐目的,並準備長短不一的菜色講解,「從10秒、20秒,到半分鐘的版本,我們會根據客人當天是否不想頻繁被干擾,還是很期待與外場人員及主廚互動來決定。」採訪當天,「A」位於Diamond Towers、挑高4.5公尺的落地窗透著天光,放眼望去敞亮而從容,內外場的員工們不疾不徐地進出,專注於眼前工作、穿插間歇的愉悅交談,空間中的策展展品,置身白色的漸變和紋理之中,都在緩緩傾訴白色沒有那麼簡單,並且,若非由黃以倫這樣外表堅韌、內心柔軟的主廚來主導,是無法細微至此的。
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表演藝術2024/01/28
透過Camping Asia營隊,看見Campers釋放激盪潛力!學習另一種身體的可能
參與Camping Asia營隊的學生們, 來自視覺藝術、戲劇、舞蹈與設計科系,在這為期12天的過程中,參與了多元的課程形式:由各校學生規劃並帶領的「早課」,上課內容由同學自主決定,所有人可以藉此了解每個國家、每個文化對暖身、運動身體的不同要求,快速與其他學校的學生展開交流;而由各國藝術家根據自己的文化及訓練背景設計的「大堂課」,是開放給全體學生共同參加的通識課程,目的是讓來自不同文化、不同背景的學生,學習另一種身體的可能,開啟更多對身體的想像;為期5天的「工作坊」,導師來自亞洲、歐洲與美洲的第一線創作者,樂於在工作坊中分享自己的創作經驗及方法,選課階段十分競爭激烈。
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珠寶腕錶2024/01/17
Van Cleef & Arpels迷人珠寶工藝於首爾再現!專訪《時間、自然、愛》典藏臻品回顧展策展人及典藏部門總監
2019年,梵克雅寶在義大利米蘭王宮(Royal Palace of Milan)首次舉辦《時間、自然、愛》典藏臻品回顧展,為人們開啟領略世家迷人珠寶世界和卓越工藝的大門;4年後,經歷中國上海和沙烏地阿拉伯,展覽落地韓國首爾,策展人Alba Cappellieri及梵克雅寶典藏部門總監Alexandrine Maviel Sonet,與我們分享這次精妙絕倫的策展規劃,如何回溯1906 年以來的標誌性設計與風格演變,再次奏響Van Cleef & Arpels不朽魅力的光陰之曲。
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名廚2024/01/11
Xavier Boyer將自然意境化為舌尖美味!高雄Papillon秋季菜單開啟感官新維度
被譽為「高雄最難預約法式餐廳」的米其林入選餐廳「Papillon」,由2022年開幕的高雄承億酒店延攬法籍米其林二星主廚Xavier Boyer進駐,他深信美食如同翩翩飛舞的蝴蝶,經過長時間的蛻變只為了展現短暫絢爛,每一口賓客品嘗的美味,都是經過精雕細琢完美呈現,這次秋季菜單以其新穎觀點詮釋當季食材,走入依山傍海的秋季森林,更增添海鮮元素中的鮮甜滋味。
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珠寶腕錶2024/01/10
以菱格為繆斯,享受疊搭自由!香奈兒全新Coco Crush高級珠寶系列
香奈兒品牌近日公布,演員暨品牌大使 Lucy Boynton 將加入歌手暨品牌大使 JENNIE 和演員 Amandla Stenberg 之列,共同演繹 2024 年一月全新 COCO CRUSH 高級珠寶系列形象廣告。
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風格美食2024/01/09
在高空酒吧一覽港都夜景、大啖純正泰菜!高雄「BAR KAO」迎來泰籍女主廚
「BAR KAO」位於承億酒店27樓,不僅坐享360度高空環景,日夜俯瞰亞灣區風景,更是全高雄最高的高空環景酒吧設計空間。這次邀請來自南泰的女主廚——葉舒妮掌杓,結合南臺灣的海派熱情與奔放,帶來「潮流時尚饗宴,正宗泰式美食」。
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動態設計2023/12/31
探尋動態設計的推動演進路徑!專訪白輻射影像、MixCode共同創辦人
為OPPO、KKBOX、台北電影節、故宮、國家兩廳院、原住民電視台、國家攝影文化中心等客戶,提出煥然一新的品牌識別與視覺包裝,白輻射影像今年為第34屆金曲獎打造典禮主視覺及視覺統籌,從音樂人的指尖、聲帶與耳窩,擴散交流;跨足平面設計、品牌識別、廣告動畫、活動展演等,以成熟詮釋與創新策略,參與金曲和金馬設計,並替Gogoro操刀主視覺與影片製作。這次由白輻射影像創辦人洪鈺堂、創意總監曾傑,及MixCode共同創辦人李孟栩(TuBo)為我們揭曉在動態設計這條路上的闖關攻略。
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表演藝術2023/12/30
表演藝術不過是日常生活的觀察!?專訪躍演音樂劇團 × 小事製作
成團第16年,躍演音樂劇團創辦人曾慧誠,畢業於紐約大學音樂劇表演碩士,他深信音樂劇中的歌、舞如同戲劇中自然的講話與走位,舞台上所展現的不僅是表演,而是生命,於是帶領團員們從土地和生活中,藉由音樂劇創造難忘共鳴;小事製作藝術總監楊乃璇,始終希望透過舞蹈,讓觀眾「參與」表演,並在日常場域中,展開不同族群間的對話,她認為只要開啟身體感知,許多連結、互動的質地都將變得不同,兩位在表演藝術的創作旅途中,分享彼此的看見和實踐。
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空間設計2023/12/29
好的設計必須提升品牌價值!專訪彡苗空間實驗、Local Remote共同創辦人
代表作有「新竹春室」、「南美春室」、台南阿霞飯店新品牌「A SHA」、兩廳院表演藝術圖書館、臺北表演藝術中心辦公室及貴賓室等,由鄭又維、樂美成、羅開3位設計師共同創立的彡苗空間實驗,透過與各領域業主合作的經驗累積,為不同材料的融合帶來無限可能;公司成立兩年多,就接下伯朗咖啡、怡客咖啡、國家太空中心(ASA)、OPPO、貳樓、台灣設計展等備受業界矚目的設計,Local Remote共同創辦人劉書堯(Brian)正嘗試顛覆傳統思維,雙方這次首度面對面坐下來,暢談設計師打群架之必要。