李尤

• 藝術創作2025/03/18

  無聲卻不沉默！二次元的建築，本身就是敘事者：專訪動畫藝術策展人Stefan Riekeles

  20年前，世紀剛翻篇的2005年，Stefan Riekeles首次造訪日本。來自德國的青年立即被眼前截然不同的文化與美感所吸引，但還想不到，除了現實世界，即將對自己敞開大門的，還有更深邃無邊的另一個次元。當時，Stefan渴望能停留更久，卻眼看要沒有經費，恰巧一位正策劃動畫展覽的友人遞來邀請，順勢成為研究助理的他，人生初次接觸日本動畫，便奇妙地走進東京多家動畫工作室，走進動畫幕後製成的核心。一次，在《攻殼機動隊》（1995）美術指導小倉宏昌的工作室，那座虛構的2040年代巨型賽博龐克城市，以原作手稿的方式鋪展在他面前，極其複雜細膩的畫工和細節布局，憑空創造出一個既真實又異質的世界，那一刻，Stefan強烈意識到，「它們不只是動畫中的功能性元素，本身就是了不起的藝術。」

• 美酒飲品2025/03/02

  跑吧也可以是一趟精神旅行？揭祕酒吧企劃力，專訪LANDED、LIT TAIPEI

  疫情放大了人們向內探索的需求，也讓台北多了兩家酒吧——一家以書選酒，一家讓品飲體驗成為一場身心靈的療癒。當今酒吧林立，「酒」還能如何作為一種創作媒材，打造買醉之外的深刻體驗？幕後又藏有怎樣的思考企劃？看主理人們如何把品飲和人生長久的熱情結合，變成最好的風味魔法。

• 家具設計2025/02/11

  開始做燈，才更感受到自然——專訪KIMU柒木設計，如何跟隨光的軌跡設計與生活？

  自2013年創立，柒木設計打造無數盞別緻燈具，近年，從台劇《影后》到各位創意人的家中，都有它們的身影。共同創辦人林宜賢（Kelly）、葉庭瑋（Alex）都住在民生社區，工作室在行天宮，每天上班必經穿行這區的路程。今天就相約在這散一場步，聊聊他們沿途對燈具設計的思考，也捕捉沿路可愛的光影風景，透過他們的眼，看看城市日常裡藏著什麼靈「光」？

• 藝術家2025/01/22

  專訪音樂人桑布伊 X 設計師陳世川——當音樂與設計，長出自己的「圖騰」

  卑南族的桑布伊和魯凱族的陳世川，家鄉都在台東，騎摩托車下個坡，油門還不用催落就能到對方的部落。但真正的結識是在台北的音樂現場——那時，還在讀台藝大視傳系的陳世川也在玩音樂，和室友Suming（舒米恩）組樂團「艾可菊斯」，某次站在昏暗台下看演出，聽到一位吟唱卑南古調的老靈魂，燈一亮，驚訝竟和自己年齡相仿。後來，兩人同加入唱片公司「野火樂集」，和胡德夫、以莉．高露、陳永龍、阿洛⋯⋯，一票年輕原住民音樂人彼此合音、伴奏，一同演出、闖蕩。同時，陳世川也已開始設計音樂周邊與電影海報。2012年桑布伊要出首張專輯時，很自然想到這位（他笑說「當年很便宜」）的同伴。談起歷來的合作模式，兩人互看，「也就聊天聊一聊！」那究竟是如何聊到兩次入圍金曲獎最佳裝幀？這回，桑布伊首次跳脫世界音樂框架的《靠近》在視覺設計上如何詮釋？更深一層的，在創作路都走了20餘年後，對於原住民身分、傳統文化與個人創作間的羈絆，如今兩人怎麼看？

• 風格美食2025/01/14

  我們為何愛（小）吃？作家林楷倫 × 顏社創辦人迪拉：談街頭美味的記憶與流傳

  林楷倫賣魚、寫書，迪拉做音樂，這次一陣子沒見，一坐下也免了寒暄、直切重點，討論起最近各大美食YouTuber都在講的竹午魚哪兒可以吃得到？最初，將他們聯繫在一起的也是「吃」。林楷倫出版首本散文集《偽魚販指南》時，迪拉邀他來自己的podcast，推薦市場囝仔的小吃——林楷倫生長在台中霧峰，承接家業成第三代魚販，識魚也識傳統市場最生猛喧鬧、熱氣蒸騰的庶民吃食所好；迪拉先後隨家人居住於北投和高雄，往來南北，在不同的吃食文化中長大，在懂嘻哈之前，先在小吃中見識何謂街頭派系和個性。小吃這題向來沒有標準答案，以下混雜了少許中年男子的懷舊、適量不同地域的味覺觀點，還有很多和小吃的本質一樣最純粹又直接的信念——撇去一切，吃東西總該是件超級有趣又快樂的事。

• 表演藝術2024/12/30

  「周先生與舞者們」周書毅 ✕ 「微光製造」李尹櫻、王宇光對談——這些年我們走下舞台，在城市山海跳舞

  2006年，周書毅的舞作《1875 拉威爾與波麗露》誕生，於倫敦沙德勒之井劇院、紐約秋季舞蹈藝術節等現代舞殿堂得獎、演出後，回台轉向土地與人群，陸續以2010年起的「舞蹈旅行計劃」、2011年重啟的「波麗露在高雄」之名，與舞團「周先生與舞者們」上山下海、出城入市，從沿海的小港機場到茂林最深處的部落，3年來深入高雄38區，2024年10月初，回到衛武營演繹劇場版最終場作為完美落幕。

• 藝文展覽2024/12/06

  做書的人請集合！「草率季」黃偉倫 ✕「傻瓜書日」林君燁對談——台灣藝術書展現場，什麼正發生？

  「草率季」和「傻瓜書日」是台灣近年兩大重要的出版場景，一個牽起當代藝術和出版的交集，一個以影像和自出版為核心耕耘——在這裡，什麼樣的能量正在凝聚？

• 創意行銷2024/11/15

  品牌活動如何創造深刻體驗？專訪Aesop台灣行銷部：辦的不是活動，是陪伴與心意

  8月夏末的苗栗富貴三義美術館，一行人穿越山嵐和竹林，行經波光水影，在香氣間品嚐佛手柑、無花果和綠茶製成的小點，聆聽調香師靈感萌生那個早晨的記憶——回過神， 發現自己的五感也早已浸潤在和眼前香水誕生相同的情境裡。這是Aesop首支茶香水「蔚香水（Virēre）」的發表會，近兩年，品牌新品也曾在三峽古礦場「無礦」堆起的奇幻沙丘前、陽明山攝影棚「白平方」滿盈的金合歡花之間面世。Aesop每次現身，帶來的從不只是產品，而是隨之而生的一整個世界觀，再透過媒體及深耕藝術、設計、文學等領域的專業職人（advocate）們的文字與鏡頭擷取，讓大眾在實際踏入店鋪嗅聞之前，便已隔空對產品留下鮮明的想像。

• 空間設計2024/10/12

  咖啡空間觀察學！從復古到摩登，食物設計師陳小曼 ✕ 建築設計師曾令理帶路穿梭時空

  陳小曼和曾令理，從少女時就開始一起喝咖啡。十多年前，初出社會，學系相同、個性也相近的兩人，生存在異鄉台北，彼此是依賴，咖啡廳則是承載大量相處時光的堡壘。那時，許多週末的模樣是結伴找間店，聊是非、吐苦水，討論未來是不是要出國念書？分享對人生期待的重疊。不鋪張造作，從老闆到客人都埋頭做事的店最能令她們自在「fit in」，對當時在建築事務所擔任企劃的陳小曼來說，咖啡店也是採集靈感的場所，「往往是好書很多、文藝青年很多，電腦可以用很久，最好還有賣水餃？（笑）」學校咖啡館、Orange公寓咖啡館、波黑美亞咖啡食堂都是常泡的據點，兩人翻出青澀合照，邊驚呼「有恥！」邊回味自己「眼神中有清澈」。

• 藝術創作2024/09/24

  科技藝術幕後談！「安娜琪舞蹈劇場」 ✕ 「NAXS FUTURE 」對談，科技藝術展演為什麼／要怎麼好看？

  有了科技後，看一場展演越來越接近做一場夢。隨著新技術不停歇誕生，科技藝術展演如同變形蟲，線上、線下各自進化，亦虛實交融。這次幕後「造夢人」們現身，聊聊時下科技藝術展演的力量、侷限和可能的體驗視角。