藝術
ART
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攝影師2024/11/20
聚焦2024徠卡LOBA攝影獎!鏡頭對準離散家園、綠色能源幕後,探索人與環境的關係
由徠卡(Leica)舉辦、全球最具權威及指標性的「LOBA 奧斯卡·巴納克攝影獎」,尤為青睞藉攝影探索、紀錄人與環境之間關係的影像作品,日前揭曉的2024年得主之作也不例外——摘下LOBA大獎的義大利攝影師達維德·蒙泰利奧尼(Davide Monteleone),藉影像揭示了可再生能源對社會和生態造成的影響;新人獎得主瑪麗亞·古圖(Maria Gutu)則以人口外移嚴重的家鄉摩爾多瓦(Moldova)為背景,探索根源與家鄉的意義。
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藝術創作2024/11/19
以毛孔為發想,造水霧繚繞的幻境!北美館2025 X-site計畫首獎《毛孔城市-佔領計畫》
臺北市立美術館2025 X-site計畫由表層工作室《毛孔城市-佔領計畫》奪得首獎,其將人體散熱機制「毛孔」概念擬態於建築設計,以金屬結構搭載3D列印噴霧裝置呈現作品,從有形的地景到無形的水霧,宛如城市中的微氣候地表系統般,緩解都市的熱氣滯留與循環。
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工藝作品2024/11/18
以金工、玻璃定格自然之美!日本工藝家藤森早知 X 志田真菜實《畔》雙人展登陸台中
台中結合家具家飾、藝術品及香氛的美學空間「Chamber Living」,即日起至12月8日舉辦工藝特展《畔》,邀請首度來台展出的兩位日本創作者:藤森早知(Sachi Fujimori)、志田真菜實(Manami Shida),透過各自愛用的玻璃、珍珠、金屬等為媒材,藉工藝作品探索人與自然間的微妙連結。
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藝術創作2024/11/18
百年台灣,人文風華:《薰風》的金鼎之路
《薰風》的成功並非偶然,而是深思熟慮、精心策劃的結果。它以獨到視角,深入探討、梳理台灣的歷史文化及脈絡,並以極高規格的知識含金量、藝術裝幀設計,呈現一本兼具學術價值與究極美感的雜誌。從發行人理念、內容規劃,及製作流程三個面向,跳脫文史雜誌框架的限制;為「老派」又「浪漫」的紙本,端出任何形式皆無法取代的重磅閱讀份量。
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藝文展覽2024/11/17
南韓藝術家Haydonna台北個展「Gentle Souls」:以愛犬為靈感,捕捉⽇常⽣活中的柔軟時刻
在現代繁忙與喧囂的⽣活中,我們往往忽略了那些微⼩卻珍貴的瞬間,Contemporary by U畫廊將於2024年年末帶給觀眾⼀個嶄新的展覽 ——「Gentle Souls」。Haydonna 的作品以其愛⽝為靈感,從低視⾓探索寵物眼中的純粹世界,透過簡約⽽多巴胺的⾊彩,捕捉⽇常⽣活中的柔軟時刻。本次展間彷若「家」的延伸,丹麥家具品牌 HAYTaiwan 的家具點綴其間,將藝術與⽣活緊密結合,邀請觀者沉浸於⽣活的純真與美好。
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藝術2024/11/14
2024臺北美術獎揭曉!邱子晏《曼德拉記憶》奪首獎,10組入選作品一次看
2024臺北美術獎結果公佈,本屆342件徵件中共有10組入選,由邱子晏《曼德拉記憶》獲頒首獎,入選作品展覽也同步於臺北市立美術館開幕,即日起展至2025年3月2日。
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藝文展覽2024/11/11
向更好的新北市說聲嗨! HELLO DESIGN以設計產生擾動,讓這座城市更加宜居
新北市設計中心延續「2023台灣設計展」累積的豐碩設計能量,以設計思維導入城市治理,不僅成為創意美學的發散地,更扮演著協作、培力、跨部門交流的重要角色,與政府各單位、設計團隊以及民眾們一起探討如何透過設計應對現代城市面臨的各種挑戰。2024「新北市設計週」,以平易近人「HELLO DESIGN 嗨設計」為題,如同主視覺中不斷變化的線條,和長出雙腳大步向前邁進的「HELLO」,期望大眾能跟隨著「設計」的腳步,一起探索新北的不同樣貌,在這座城市裡認識新的人、新的氣味、新的自己與重新發現更好的新北。
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藝文展覽2024/11/09
不只是音樂祭,聲波薩滿在此發聲!專訪策劃團隊立方計劃空間、恆成紙業
這場音樂祭不只有樂團演出,連文學家吳明益都在lineup上,究竟要做什麼?《聲波薩滿:立方論壇音樂祭》(以下簡稱聲波薩滿)將在11月23、30日和12月1日於恆成紙業、忠泰RS289兩個非典型空間登場,匯聚國內外40多組創作者跨界交會,以樂團、實驗聲響、講述式表演、行為藝術、短片到裝置等多元形式,帶來沉浸式的藝術體驗。
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藝文展覽2024/11/08
來城西生活節暢飲「笑杯、聖杯、喝一杯」! 3 大場館 × 11組藝術家 × 5 條田野路徑 x 38場精彩活動,帶你走進臺北老艋舺的前世今生
臺北城西一帶,曾經的「艋舺」,現在的萬華,是臺北市最早發展的區域,沿著淡水河與其支流流經之地,南北貿易往來形成了一個個的聚落社群,而有人的地方就少不了各種吃食與民生用度的需求,數百年來「水」帶來了生機、商機滋養著土地與在此落地根生的人們。
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工藝作品2024/11/07
玻璃藝術家池谷三奈美個展登台!窯燒技法、老屋壓花玻璃為材,人氣「透明感食器」工藝揭秘
以玻璃為創作媒材的日本藝術家池谷三奈美(Minami Ikeya),以色彩繽紛、形狀多變的玻璃食器作品深受喜愛,她所擅長的「窯燒」技法、不完全融化玻璃的製作技巧,正是賦予這些食器如糖果般可愛外表的關鍵。想窺探其中工藝,別錯過池谷三奈美現於新竹春室 The POOL舉辦的個展,展覽以「玻璃製程」為核心,回顧藝術家十年來的創作軌跡,展示其多年來鮮少介紹的創作過程及靈感來源。