藝術

• 工藝作品2024/10/30

  專訪玻璃工藝大師許鈞淵：混搭多元材質創作，打造自然寫實的玻璃風景

  談起當初為什麼投入玻璃工藝，許鈞淵回溯兒時，自小便生長在玻璃產業蓬勃的新竹，姐夫也從事玻璃製品產業，「我從小就耳濡目染，看了也想跟著學。」許鈞淵說自己學得很快，師兄們學習這門工藝要花八年，他只學了一年半。秉持著創作熱忱投入玻璃工藝多年，以藝術創作為主，量產為輔，也協助許多設計科系學生製作研發產品。「應該算是有遺傳吧。」許鈞淵認為自己的藝術天份可能源自媽媽，「我媽從事服裝產業，我們去百貨公司看亞曼尼的西裝，我回家只要把圖畫出來，她就會依照版型加入自己的創意元素，然後完整重現出來。」過目不忘的影像高敏銳度，也展現在許鈞淵自然寫實的玻璃創作風格。

• 攝影師2024/10/28

  瀧本幹也 ✕ 矢後直規台灣講座回顧：從廣告到電影的觀景窗，以縝密細節和實拍堅持成就作品！

  日本攝影家瀧本幹也10月受La Vie雜誌邀請，首度來台灣舉辦講座，並與日本設計師矢後直規、HOUTH創意總監黃紀滕同台對談。現場不藏私公開寶礦力水得、UNIQLO、Laforet百貨等廣告，以及是枝裕和電影《海街日記》拍攝方法，細微到一片花瓣如何繪製、一條白線要怎麼畫，連調整一張桌子的角度都能改變氛圍。本篇以10件作品為案例，並收錄現場QA，了解細節如何成就整體！

• 藝文展覽2024/10/25

  ART TAIPEI 2024台北國際藝術博覽會登場！集結123家國內外畫廊，打造多元文化的藝術交流空間

  ART TAIPEI 2024台北國際藝術博覽會於10月25日至28日登場，今年展覽齊聚123家展商，73家國內畫廊，50家海外畫廊，以國際之間的交流以及國際城市之間的相互交流為重點，開啟台北國際藝術博覽會第30+1年的全新篇章。

• 攝影師2024/10/23

  在東京街頭迷路，然後再次相遇！Lily Chen與石川瑠華攜手呈獻攝影展《迷子》

  兼具攝影師與導演身份的Lily Chen首度出版攝影集《迷子》，收錄與《愛上透明系女孩》主演石川瑠華（Ruka）於東京街頭共同創作的一系列拍攝作品。《迷子》同名展覽於10月18日至27日登場，藉空間場景與動線還原攝影集的故事線，如同翻閱攝影集般，一步步從外在的城市，走入兩人的默契世界。

• 藝術家2024/10/19

  當代舞蹈藝術的下一步如何突破界限？專訪編舞家何曉玫、《春之祭》來台舞作重建藝術總監余采芩與新生代舞者

  香奈兒在文化贊助方面早有悠久豐富的歷史，如今則與全球各地領先的文化機構開展長期合作，開辦推廣創意和文化思維創新的全新項目。「香奈兒文化基金」（CHANEL Culture Fund）支持理念相符的藝文機構，也透過「CHANEL Next Prize」挖掘全球創意新銳、Podcast 頻道《CHANEL Connects》則探討當今與未來文化趨勢。聚焦台灣，近兩年與臺北表演藝術中心合作的「Camping Asia」及「Dance Talk」計畫，共同致力於推廣表演藝術在亞洲的發展，首屆「Dance Talk」不僅邀請台灣重要的舞蹈創作者開拓年輕舞者的視野，11月亦將偕同衛武營國家藝術文化中心，帶來一場跨世代的對話和身體律動工作坊。

• 藝文展覽2024/10/18

  The Met大都會博物館翻修側翼即將完工：如何重塑非西方視角的世界藝術展間，開啟跨文化對話？

  紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art，The Met）的麥可洛克斐勒側翼（Michael C. Rockefeller Wing）展區自2021年起關閉進行翻修，終於將在2025年5月底以嶄新面貌再度開放。該展區聚焦非洲藝術、美洲古文明藝術和大洋洲藝術，共計將展出超過1,800件作品，以開放與互動性設計，帶領觀眾更加深入其歷史文化背景。

• 藝術家2024/10/17

  稻垣美侑個展《黑冠與水坑》朋丁登場！取材自台灣街頭，以獨特視角重構在地風景

  今年10月19日起，朋丁將舉辦稻垣美侑個展《黑冠與水坑》，展前藝術家特地來台取材，途中偶遇的黑冠麻鷺、基隆海濱砂岩地質令她印象深刻，從而發展出全新繪畫及陶藝作品，以獨特視角重現並帶你我重新閱讀熟悉的風景。

• 藝術家2024/10/16

  用粉色夢境包裹城市的藝術家：Andrés Reisinger個展登陸荷蘭，創造虛實交融的觀展體驗

  一棟棟建築覆蓋上粉紅色布幕、似是而非的垂墜感⋯⋯看過Andrés Reisinger的作品，想必印象深刻。最近，這位遊走在虛實之間的藝術家，在荷蘭Moco Museum展開一場探險，邀請觀眾走入展場，跨越數位與實體物質的邊界，感受不一樣的觀展體驗。

• 藝文展覽2024/10/16

  文化語言轉譯之美「客家飲食視覺語彙當代藝術展」有感

  「食飽吂」（siid bauˋmangˇ／shidˋ bauˊ mang），這是臺灣客家人見面時的第一句問候語。一句「食飽吂？」代表了親切人情與溫暖的關懷。什麼是人與人相互溝通，表達情感、思想的媒介？「語言」是其一，「食物」是其一。人都有一張口，「口」用來「言語」，也用來「飲食」，「語」從口出，「食」從口入。「言語」是聽覺的語言，但有時言語不免過於抽象而無法立即感知；「飲食」如視覺的語言，實際呈現眼前便可立即感受。本次「客食語-客家飲食視覺語彙當代藝術展」將客家食物「語言化」，也將客家語言藉由食物予以視覺化，於是食物不只代表「生理飽足」的意義，「客家飲食」尚轉化成各族群皆可互相溝通的視覺語彙，客家語言、文學及文化之美，於是藉由客家飲食文化詞彙的當代藝術轉譯呈現在觀賞者眼前。

• 工藝作品2024/10/16

  爐火純青的玻璃工藝！藝術家許金烺投身玻璃產業數十年，在烈焰中鑽研技法、持續創作

  民國50年代，玻璃工業因政策與民生需求，陸續於產矽沙原料的新竹設廠，13歲的許金烺，在此背景下從學徒做起。他領悟力強又為養家，不久便出師，有了自己的工作室，販售通路橫亙北中南，彼時正是產業壯大的60年代，直到遇上兵役，才暫離玻璃事業。退伍後，有工廠老闆找他去當技師。白天在外上班、晚上在家接單，那是外銷發亮的時期。近年要見到許金烺的實體作品不易，原因是他已退休數年。2020年，七十歲的許金烺從正規教育體制中退休，結束每兩週一次新竹花蓮間的往返，如今，僅作私人教學，而且只在自家工作室裡。工作室位在新竹古奇峰地區，半山腰上的這條街，舊時有玻璃街的別稱，聚散工藝品商家，熱鬧一時。現在路旁幾乎不見過往痕跡，直到繞進小巷，望轉角牆上寫著「許金烺玻璃藝術工坊」的招牌，遙想當時巷弄沸騰的盛況。