展演

• 藝文展覽2019/11/06

  垃圾是被人們設計出來的！荷蘭設計週「垃圾展」探索廢棄物的過去、現在和未來

  「垃圾：一切固然都會成為廢棄物」於上月19日在荷蘭的範阿貝博物館（Van Abbemuseum）及城市中另外9個指定地點展出，由來自埃因霍溫設計學院（DAE, Design Academy Eindhoven）的畢業校友，共同籌劃18個關於垃圾與地緣關係的設計研究項目，探索廢棄物的過去、現在和未來。

• 藝文展覽2019/11/05

  2019金點設計獎主視覺亮相！Bito打造17張金點LOGO視覺海報 冰層融解、人權議題等永續概念融入其中

  2019金點設計獎主視覺亮相！今年劉耕名四度擔任金點設計獎典禮視覺統籌，率領Bito甲蟲創意團隊以「23：59的饗宴」為主題，以聯合國17項永續發展目標為著力點，破天荒打造17張金點LOGO形狀的視覺海報，每張海報風格迥異，組合成海報牆氣勢磅礴、張力十足。

• 藝文展覽2019/11/04

  大師罕見設計原稿！東京21_21 DESIGN SIGHT「秘展」集結原研哉、隈研吾大師手稿模型

  位於東京六本木的設計博物館21_21 DESIGN SIGHT，自2007年創立以來就展出了許多令人驚豔的作品。今年11月底，日本設計委員會（JAPAN DESIGN COMMITTEE）將集結重量級設計師在此舉辦「秘展 靈感的起源－大師們罕見的設計原稿」（秘展 めったに見られないデザイナー達の原画），讓大家一睹大咖設計師創作的過程。

• 藝文展覽2019/10/31

  皮影戲遇上印尼打擊樂！日本繪影師川村亘平斎打造虛實之間的「皮影戲法」

  可以一人擔當操偶師、演奏印尼傳統音樂和即興創作故事的日本影繪師川村亘平，將獨特的影繪表演帶到戶外，讓平靜的晚間活動變得更生動有趣。

• 藝文展覽2019/10/16

  雲門舞集 陶身体劇場 三世代編舞家用舞對話 力破藝術慣性

  《秋水》由林懷民創作，靈感源自某次他到日本京都旅行時，在郊區欣賞平靜的河水上，飄蕩幾片紅色葉子，呼應了他即將引退舞蹈界的心境。

• 藝文展覽2019/10/13

  探索樹之美學！巴黎卡地亞當代藝術基金會《樹》從剪紙、攝影、插畫為大自然發聲

  為了呼應「植物革命」的概念，巴黎卡地亞當代藝術基金會 (Fondation Cartier pour l’art contemporain) 近期展覽《樹》(Trees） ，則邀請藝術家、植物學家與哲學家，共同響應近期科學研究對樹木的新發現。

• 藝文展覽2019/10/05

  複式科技 X 歷史污痕 X 永續循環：C-LAB主題展「城市震盪City Flip-Flop」攜手海內外當代藝術家 揭開城市文化實驗序幕

  繼2018「再基地：當實驗成為態度」特展，以當代藝術介入位於台北市仁愛路原空軍總部，植入文化基因藉以產生質變之後。空總臺灣當代文化實驗場C-LAB執行長賴香伶，再次帶領團隊及跨界50多組參展單位，突破空總基地種種想像與限制，將於10月5日聯手推出「城市震盪City Flip-Flop」主題展。以污痕、複式與循環三個子題，帶領民眾對於過去歷史進程、當前社會議題的實踐，與未來發展的觀察及參與，揭開城市中文化實驗的序幕。

• 藝文展覽2019/09/30

  方序中「小花計畫」用藝術守護家鄉！為屏東東港眷村留下記憶的溫柔抗爭

  每個人心中都有珍視、最無以取代之物，對設計師方序中來說，外公居住的屏東眷村老家，就是乘載著他兒時回憶、與家人親密情感的具體象徵。從二〇一五年起，方序中展開紀錄外公和眷村生活的「小花計畫」，他想提醒大家，只要我們深情地凝視並全心擁抱此些事物，無論相隔多遠，它們都不會消逝。

• 藝文展覽2019/09/24

  專訪／探索聲音、光、空氣和「藝術」！走進臺中國家歌劇院駐館藝術家王連晟、莊志維的美學世界

  臺中國家歌劇院邀請新媒體藝術家王連晟、莊志維及編劇林孟寰、繪本作家包大山，成為2019-2020年駐館藝術家；La Vie編輯部也特別走入這個中臺灣的「藝術翻新基地」，採訪王連晟與莊志維，通過他們與場館「發生關係」的切身感受，瞭解到空間、藝術、觀者與生活的群落思潮。

• 藝文展覽2019/09/23

  台北近郊森林藝術展「島嶼秘境」亮點！集結縱谷剪紙、深海浮潛玻璃等20位台灣工藝創作

  身處在原始自然環境，座落士林與陽明山之間的少少－原始感覺研究（後簡稱少少），未使用任何鋼筋水泥，僅以黑色遮光網、玻璃等輕材質，架構出建築與環境的模糊邊界。策展品牌「孩在」創辦人林心恬，決定在此片擁有遠離塵囂氣息的場域，打造一場名為「島嶼秘境」的藝術展覽，並集結20位台灣工藝創作者，依照空間特殊的自然環境量身訂做島嶼之作，上演台北近郊的森林藝術祭典。