藝術創作
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藝術2024/12/25
Adobe公布「2025創意趨勢預測」!4大關鍵反映出「逃離現實」與「渴望真實體驗」的矛盾狀態
本年度即將邁入尾聲,Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代,科技對日常生活的影響日益加深,許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而,Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實,卻又渴望真實的體驗。
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藝術2024/12/17
從手心到線頭,堅定連接的香蕉絲:專訪噶瑪蘭族新社香蕉絲工坊
在協會總幹事偕淑琴的帶領下進入工坊一樓,約五、六坪大小的空間裡擺著不同型態的織布機具,藝師與藝生們正各自坐在崗位上,專心織著布料與織帶。織布機發出「卡答、嘟路」的聲響,像一曲安穩持續的節奏,在這節奏中,偕淑琴以悠緩溫柔的語調,細細介紹著藝師們手裡那看似與一般絲線無異、卻獨一無二的傳統智慧──香蕉絲。
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藝術2024/12/12
設計人看過來!全國唯一電力主題設計競賽首度結合生態保育 創意募集中
發電與生態,似乎分處對立的光譜兩極;然而,透過精心安排與巧妙設計,兩者之間其實可以孕育出全新的互動可能性。台電長期以「一廠一特色,一處一綠點」為願景,依據各發電廠生態特色推動物種保育。今年不只推出「八大電廠、十個明星物種生態地圖」,更以「共尋、共生、共創」為主題,為全國唯一電力設計競賽——第25屆「瓩設計獎」注入新靈魂,邀請設計人透過傳達設計、多媒體設計及創意品設計三大途徑,以嶄新視角描繪電力場域與生態環境共存共融的美好願景。
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藝術2024/12/10
歡迎光臨纖維宇宙!專訪桌上行・纖維実験所:持續創造「纖維」與「生活」的共感與對話
從小喜歡畫畫的她,求學階段接觸的都是藝術相關內容,就讀南藝大應用藝術研究所時,她選擇了纖維藝術的組別,在編織的世界裡如魚得水。特別是在碩二那年,日本知名籃編藝術家關島壽子(Hisako Sekijima)受邀到學校舉辦工作坊,讓葉書聞從此打開了編織的全新視野。「老師帶著我們上山採集樹皮等自然素材,只教一些很簡單基本的技巧,要我們順應自己對材料的感受和想像來發揮。」不為特地用途而做、帶有實驗性質的創作,運用繞法塑型,讓編織從原本的平面走向立體。就像籃子同時保有內在空間與外在樣貌,葉書聞對於編織創造出來的立體維度驚豔不已,「那算是啟蒙我的一個開端。」
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藝術2024/11/19
以毛孔為發想,造水霧繚繞的幻境!北美館2025 X-site計畫首獎《毛孔城市-佔領計畫》
臺北市立美術館2025 X-site計畫由表層工作室《毛孔城市-佔領計畫》奪得首獎,其將人體散熱機制「毛孔」概念擬態於建築設計,以金屬結構搭載3D列印噴霧裝置呈現作品,從有形的地景到無形的水霧,宛如城市中的微氣候地表系統般,緩解都市的熱氣滯留與循環。
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藝術2024/11/18
百年台灣,人文風華:《薰風》的金鼎之路
《薰風》的成功並非偶然,而是深思熟慮、精心策劃的結果。它以獨到視角,深入探討、梳理台灣的歷史文化及脈絡,並以極高規格的知識含金量、藝術裝幀設計,呈現一本兼具學術價值與究極美感的雜誌。從發行人理念、內容規劃,及製作流程三個面向,跳脫文史雜誌框架的限制;為「老派」又「浪漫」的紙本,端出任何形式皆無法取代的重磅閱讀份量。
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藝術2024/11/01
循環經濟 為材料、工藝與創作帶來永續生命
當所有的資源、材料都開始變得「有限」時,不論哪一種產業、品牌大小、個人創作者都不得不開始思考如何「永續經營」,傳統產業在製作過程中「廢棄物」是否能再次重生,成為可再利用的資源呢?臺中市政府文化局,透過文創輔導機制,積極媒合文創業者與設計師跨界合作,共同探索資源循環的潛力。今年參與輔導的業者中,銅樂概念與設計師陳柏仲、淙元不銹鋼與設計師劉開平的兩組合作尤為引人注目——。
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藝術2024/10/01
藝術銀行攜手藝術家,出版《藝術醒世要言》結緣大眾 以幽默插畫圖文詮釋人與藝術品的關係
由臺灣美術基金會推動執行的藝術銀行,其核心精神即是讓藝術走入人們的生活,成為一種「日常陪伴」,今年更進一步出版,讓人一看可懂的藝術維護手札《藝術醒世要言》,以輕鬆有趣的方式介紹藝術品正確的親近與保存維護基本觀念,執行長林平說道:「我們想做一本像是廟宇裡隨處可見的『結緣』書冊,能流傳、易讀好懂,選擇與黃海欣藝術家合作,正是因為其插畫自帶幽默感、不用繁雜的文本即可理解。」
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藝術2024/09/24
科技藝術幕後談!「安娜琪舞蹈劇場」 ✕ 「NAXS FUTURE 」對談,科技藝術展演為什麼/要怎麼好看?
有了科技後,看一場展演越來越接近做一場夢。隨著新技術不停歇誕生,科技藝術展演如同變形蟲,線上、線下各自進化,亦虛實交融。這次幕後「造夢人」們現身,聊聊時下科技藝術展演的力量、侷限和可能的體驗視角。
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藝術2024/09/02
夏永康 X 井上嗣也《Chaos》聯展:回歸赤子之眼,發現生活中散落的「命中注定」
《Chaos》一名源於兩人合作的攝影書,井上嗣也以充滿玩心的拼貼,重組了夏永康近幾年捕捉的日常碎片——書中各佔據拼貼影像左、右或上、下的兩半照片,多不在同一時間、地點拍攝,兩個被定格的瞬間可能相隔20年,卻被安排在紙上相遇融為一體。兩人透過《Chaos》,演繹了海海人生中,人們想也想不到的、彷彿有神秘之手在操縱的「命中注定」。