工藝作品

• 藝術2024/11/13

  專訪「自愛ZIAI」主理人鍾欣穎：以鑲嵌技法重製壓花玻璃，感受老物與傳統工藝的美學細節

  「自愛ZIAI」主理人鍾欣穎說用刀劃過玻璃，切出形狀，是她製作時最偏愛的流程之一，她喜歡過程清脆的聲響。說是切玻璃，但其實沒有一刀直接切開，而是在表面劃出有深度割線後，再用剪鉗夾著，用點巧勁，取下需要的部分。回憶玻璃創作的初期，她還在服裝產業有正職，無法分割工作與創作，兩者之間宛若有道隱形線，兼顧著兩邊，掙扎生計也苦惱不夠時間好好創作。參加市集收到最初的好評回饋，「第一次發現，有人想要購買我的東西，會等我把攤位擺好。」 有人欣賞成為助力，讓她放手切割正職，全心投入品牌的創作。品牌初亮相的作品，是一系列樣貌不同的小房子。

• 藝術2024/11/07

  玻璃藝術家池谷三奈美個展登台！窯燒技法、老屋壓花玻璃為材，人氣「透明感食器」工藝揭秘

  以玻璃為創作媒材的日本藝術家池谷三奈美（Minami Ikeya），以色彩繽紛、形狀多變的玻璃食器作品深受喜愛，她所擅長的「窯燒」技法、不完全融化玻璃的製作技巧，正是賦予這些食器如糖果般可愛外表的關鍵。想窺探其中工藝，別錯過池谷三奈美現於新竹春室 The POOL舉辦的個展，展覽以「玻璃製程」為核心，回顧藝術家十年來的創作軌跡，展示其多年來鮮少介紹的創作過程及靈感來源。

• 藝術2024/11/07

  透過捏陶沉澱思緒！「Small Things陶藝空間」融合創作與感官體驗，在塑形中重新連結自我

  當生活被繁瑣的事物塞滿，你有多久沒有停下來，好好感受生活，好好與自己相處？「Small Things陶藝空間」相信陶藝不僅是創作，更是一場與自己心靈對話、放鬆的旅程。在捏陶的過程中，當雙手觸碰陶土，隨著揉捏和塑形的節奏，專注每個細微的觸感，體驗者會發現思緒漸漸沉澱，還能從手中的陶土獲得訊息，使自己重新覺察自己的狀態，發現那分原本被忽略的感動，再次連結自我。

• 藝術2024/11/06

  2024「大溪工藝週」開跑！30組台日職人齊聚市集、尋訪在地工坊、手作體驗、木家具展覽等活動

  由大溪木藝生態博物館主辦的「大溪工藝週」邁入第三屆，將於2024年11月8日至11月17日登場，包含工藝市集、打開工場、體驗工作坊、木作特展等一系列多元活動。本次除了邀請來自全台與日本的工藝品牌交流、共創限定商品，還有在地16座職人工坊開放導覽等精彩亮點。

• 藝術2024/10/30

  專訪玻璃工藝大師許鈞淵：混搭多元材質創作，打造自然寫實的玻璃風景

  談起當初為什麼投入玻璃工藝，許鈞淵回溯兒時，自小便生長在玻璃產業蓬勃的新竹，姐夫也從事玻璃製品產業，「我從小就耳濡目染，看了也想跟著學。」許鈞淵說自己學得很快，師兄們學習這門工藝要花八年，他只學了一年半。秉持著創作熱忱投入玻璃工藝多年，以藝術創作為主，量產為輔，也協助許多設計科系學生製作研發產品。「應該算是有遺傳吧。」許鈞淵認為自己的藝術天份可能源自媽媽，「我媽從事服裝產業，我們去百貨公司看亞曼尼的西裝，我回家只要把圖畫出來，她就會依照版型加入自己的創意元素，然後完整重現出來。」過目不忘的影像高敏銳度，也展現在許鈞淵自然寫實的玻璃創作風格。

• 藝術2024/10/16

  爐火純青的玻璃工藝！藝術家許金烺投身玻璃產業數十年，在烈焰中鑽研技法、持續創作

  民國50年代，玻璃工業因政策與民生需求，陸續於產矽沙原料的新竹設廠，13歲的許金烺，在此背景下從學徒做起。他領悟力強又為養家，不久便出師，有了自己的工作室，販售通路橫亙北中南，彼時正是產業壯大的60年代，直到遇上兵役，才暫離玻璃事業。退伍後，有工廠老闆找他去當技師。白天在外上班、晚上在家接單，那是外銷發亮的時期。近年要見到許金烺的實體作品不易，原因是他已退休數年。2020年，七十歲的許金烺從正規教育體制中退休，結束每兩週一次新竹花蓮間的往返，如今，僅作私人教學，而且只在自家工作室裡。工作室位在新竹古奇峰地區，半山腰上的這條街，舊時有玻璃街的別稱，聚散工藝品商家，熱鬧一時。現在路旁幾乎不見過往痕跡，直到繞進小巷，望轉角牆上寫著「許金烺玻璃藝術工坊」的招牌，遙想當時巷弄沸騰的盛況。

• 藝術2024/10/09

  台灣竹工藝於紐約綻放！藝術家林靖格以竹編重現爆竹、萬花筒等燦爛意象

  竹工藝是台灣風土、民藝、生活智慧的集合體，來到當代更發展出結合藝術的多元表現，台灣藝術家林靖格即擅長以竹編手法，轉化台灣自然及人文意象，展現傳統技藝與當代藝術結合的獨特風貌，近日他為紐約總督島、Art on Paper藝博會、藝廊Fremin Gallery等場域，現地創作3件竹藝裝置，透過竹編再現爆竹、書法、萬花筒等意象，不僅是其身為藝術家個人生涯的一大突破，也將台灣竹編工藝帶入國際視野。

• 藝術2024/10/02

  殘缺才是美的本質：「望氣」陶作個展以五感探索破裂與療癒、生命與自然的力量

  位於青田街巷弄裡的選物展覽空間「一嶼ISland」將於10月5日至11月3日呈獻陶作品牌「望氣Seeing Qi 」個展《合起來時，要裝些什麼？》，以破碎及療癒為主題，反映生命與自然的有機循環。

• 藝術2024/09/25

  專訪金工藝術家江枚芳：運用鋁材和特色工藝技法，組構斑斕多彩的風土生命

  江枚芳認為自身的生活環境對創作內涵影響巨大，她生長於新北市，後來到南藝大修讀金工創作研究所，畢業後在臺南六甲鄉間度過六、七年，才來到目前位於中西區的工作室，定居臺南市區已七年，「到臺南唸書，深刻感受到歷史的厚度，眾多廟宇就是博物館。在六甲，對自然的觀察跟學習，是共感且直接的。搬到市區，會明顯感受到社會運作的存在，意識到個人與社會的關聯性。」個人創作逐步連結起與社會和諧共處、共榮的想望，她的作品涵融對精神面的探求。

• 藝術2024/09/11

  專訪「臍加厝手路金工」創辦人王譽霖、周霽恩：透過反覆創作，用雙手匯聚情感與想像

  臍加厝創立至今來到第十年，王譽霖加上周霽恩，兩人在南藝大應用藝術研究所金工與首飾創作組是學姊妹，畢業後落腳官田渡子頭，一起租下的平房老屋，成為共同創立品牌工作室的「起家厝」。周霽恩笑談最初為參與創意市集，倉促以渡子頭、肚臍、起家厝的諧音取了品牌名，沒想到竟也就穩穩地一路相伴前行。兩人擁有各自獨特的創作風格，以銅與銀發展出首飾、文具、器物等商品，同時持續進行藝術性的金工作品於臺日藝廊展出。近年臍加厝將一加一大於二的創作能量，更有意識地集中在自己舒服且能自在伸展的餘裕裡，為金工作品注入手作工藝的暖心光芒。